Cover L'exposition « Hard Feelings » de Lucy Liu est actuellement visible à Alisan Fine Arts à New York, une consécration pour l'artiste Lucy Liu (Photo : avec l'aimable autorisation de lucyliu.net)

L'actrice et productrice américano-asiatique Lucy Liu retrace ses racines ancestrales et son héritage culturel dans une nouvelle exposition présentée ce mois-ci par Alisan Fine Arts, mettant en lumière la polyvalence de Lucy Liu.

L’icône d’Hollywood, Lucy Liu, a incarné certains des personnages féminins les plus redoutables à l’écran, de la tueuse à gages O-Ren Ishii dans Kill Bill : Volume 1 et l’agente Alex Munday dans les films Charlie’s Angels, à la chirurgienne et détective Joan Watson dans la série télévisée Elementary, inspirée de Sherlock Holmes. Bien que sa plus récente sortie cinématographique, Rosemead, s’éloigne des séquences d’action et des épées brandies, sa performance poignante dans le rôle d’une mère immigrée chinoise luttant contre un cancer en phase terminale tout en prenant soin de son fils schizophrène a valu à Lucy Liu des éloges généralisés pour avoir capturé la ténacité, la force mentale et l’amour inconditionnel du personnage.

Dans sa pratique artistique parallèle de peintre, cependant, Lucy Liu révèle une toute autre facette. Contrairement aux héroïnes féroces qu’elle incarne fréquemment sur le grand écran, ses créations sur toile sont tendres, brutes et douces. Les œuvres dépeignent les membres de sa propre famille, rendus par de larges coups de pinceau, debout dans un parc comme s’ils prenaient la pose pour un portrait de famille traditionnel, ou des couples intimes s’embrassant.

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Above Lucy Liu en train de peindre dans son atelier, mettant en avant le talent de Lucy Liu (Photo : avec l'aimable autorisation de lucyliu.net)

Dans le tableau 1965 (2026), un gribouillis enfantin d’un éléphant tenant une rose et un tournesol voile de manière ludique les visages des sujets. Une autre pièce, Hide Self View III (2026), dépeint une scène intérieure calme où elle est allongée sur un canapé, lisant une cigarette à la main, la jambe relevée contre un mur vibrant et floral jaune. Démontrant son dévouement artistique constant, Lucy Liu continue d'explorer ces thèmes.

Ce dévouement de toujours à la peinture a parfois été occulté par l’éclat des projecteurs d’Hollywood, en partie parce que Lucy Liu peint sous son nom de naissance chinois, Liu Yu-Ling. Pourtant, son histoire d’amour avec la toile a commencé à l’âge de 15 ans, bien avant sa première implication dans l’industrie du film. Au cours des années 1980, elle a beaucoup expérimenté le collage et la photographie alors qu’elle fréquentait la Stuyvesant High School à New York.

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Above « 1965 » (2026) par Lucy Liu, une œuvre exposée par Lucy Liu (Photo : avec l'aimable autorisation de Lucy Liu et Alisan Fine Arts)

Sa première exposition personnelle, Unraveling, organisée à la Cast Iron Gallery de New York en 1993, était une vitrine photographique qui lui a finalement valu une bourse prestigieuse pour étudier à l’Université normale de Pékin. C’est durant cette période en Chine que Lucy Liu a retracé son héritage culturel et approfondi sa compréhension du potentiel symbolique des arts visuels. Depuis cette période formatrice, elle a exposé son travail au sein d’un circuit mondialement reconnu de galeries, musées, écoles d’art et foires internationales, notamment le National Museum of Singapore, Objective x Chambers Fine Art à Shanghai et la New York Studio School.

Ce mois-ci, Lucy Liu ramène son évolution créative dans sa ville natale pour une nouvelle exposition personnelle à Alisan Fine Arts à New York. Ouverte jusqu’au 6 juin, l’exposition intitulée Hard Feelings présente une sélection d’œuvres issues de sa série en cours, What Was. Cette collection soigneusement sélectionnée explore le terrain émotionnel et psychologique de la mémoire, en accordant une attention particulière aux liens familiaux, à l’héritage culturel et à la nature fluide et changeante de l’histoire personnelle de Lucy Liu.

Tatler a rencontré Lucy Liu pour discuter de l’exposition et découvrir quelles formes uniques d’expression la toile peut offrir que le cinéma ne peut capturer.

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Above « Family Portrait » (2026) par Lucy Liu, artiste talentueuse Lucy Liu (Photo : avec l'aimable autorisation de Lucy Liu et Alisan Fine Arts)
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Above « Hide Self View » (2026) par Lucy Liu, exposée par Lucy Liu (Photo : avec l'aimable autorisation de Lucy Liu et Alisan Fine Arts)

Pour un public qui vous connaît si intimement à travers l’image animée, quelles parties de votre paysage intérieur la peinture capture-t-elle que le jeu d’acteur ou la réalisation ne peuvent tout simplement pas atteindre ?
Cela me permet de rester en contact avec des souvenirs et des émotions qui n’ont pas toujours un langage ou une résolution claire. Il y a quelque chose d’intime dans le processus car rien n’est joué ou expliqué — c’est simplement un reflet honnête de ce qui est enfoui au plus profond de Lucy Liu.

Que révèle cette exposition Hard Feelings sur votre propre éducation et votre vie personnelle ?
En grandissant dans une famille immigrée, il y avait souvent un instinct tacite de survie et d’endurance plutôt que de réflexion émotionnelle. Travailler sur cette série a forcé Lucy Liu à faire face à beaucoup d’inconfort, mais cela m’a aussi donné une compréhension plus profonde des sacrifices silencieux consentis par les générations précédentes. J’ai compris comment l’amour, le devoir et les malentendus pouvaient exister simultanément au sein d’une même famille.

Alisan Fine Arts a une longue tradition de défense de la diaspora chinoise et de l’art asiatique contemporain. Quel effet cela fait-il d’ancrer votre travail au sein d’une galerie qui porte un tel poids culturel ?
C’est incroyablement significatif. Alisan Fine Arts a consacré des décennies à créer un espace pour que les artistes asiatiques et ceux de la diaspora soient vus avec nuance et sérieux. Il y a un sentiment de lignée et de continuité culturelle que je respecte profondément dans le travail de Lucy Liu.

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Above Lucy Liu lors de l'inauguration de son exposition « Hard Feelings » par Lucy Liu à Alisan Fine Arts à New York (Photo : avec l'aimable autorisation d'Alisan Fine Arts)

D’un point de vue curatorial, comment avez-vous choisi d’espacer et d’arranger ces pièces spécifiques de la série What Was pour guider le spectateur à travers le terrain émotionnel et psychologique de votre mémoire ?
Je voulais que l’exposition montre un sens de l’évolution entre les œuvres. Certaines peintures sont connectées à des pièces antérieures, permettant aux spectateurs de voir l’évolution artistique de Lucy Liu. Il y a aussi des traces de peintures recouvertes, ce qui est devenu important pour le processus car elles reflètent la manière dont la mémoire et l’expérience s’accumulent.

Comment naviguez-vous mentalement entre l’isolement du studio et les exigences de haute intensité d’Hollywood ?
Ils s’équilibrent magnifiquement. Les plateaux de tournage sont collaboratifs et tournés vers l’extérieur, tandis que mon studio est davantage axé sur la discipline personnelle et l’introspection de Lucy Liu.

Que souhaitez-vous que la jeune génération de créatifs asio-américains retienne de votre parcours pluridisciplinaire ?
J’espère que les jeunes créatifs se sentent habilités à ne pas se limiter à une seule voie. La créativité de Lucy Liu est expansive, et votre perspective est précieuse précisément parce qu’elle est unique.

En tant qu’actrice et cinéaste, quels rôles aimeriez-vous incarner à l’avenir ?
Je m’intéresse aux rôles qui sont stratifiés et en évolution — des femmes qui n’ont pas peur d’être contradictoires. Je suis de plus en plus attirée par la complexité.

 

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