Lucy Liu tauscht die Kamera gegen die Leinwand: Neue New Yorker Kunstausstellung erkundet Familiengeschichte und kulturelles Erbe

Ihre erste Einzelausstellung Unraveling in der New Yorker Cast Iron Gallery im Jahr 1993 war eine fotografische Präsentation, die ihr ein Stipendium an der Beijing Normal University einbrachte. Während dieser Zeit in China vertiefte sie ihr Wissen über ihr kulturelles Erbe und das symbolische Potenzial der bildenden Kunst. Seitdem hat sie ihre Werke weltweit ausgestellt, unter anderem im National Museum of Singapore, bei Objective x Chambers Fine Art in Shanghai und an der New York Studio School.

Diesen Monat bringt Lucy Liu ihre kreative Reise zurück in ihre Heimatstadt für eine neue Einzelausstellung bei Alisan Fine Arts in New York. Die bis zum 6. Juni laufende Ausstellung mit dem Titel Hard Feelings zeigt ausgewählte Werke aus ihrer laufenden Serie What Was. Die kuratierte Kollektion, die Lucy Liu mit viel Liebe zum Detail zusammengestellt hat, erforscht das emotionale und psychologische Gelände der Erinnerung und widmet sich intensiv familiären Bindungen, dem kulturellen Erbe und der fließenden Natur der persönlichen Geschichte.

Tatler traf Liu, um über die Ausstellung zu sprechen und zu erfahren, welche einzigartigen Ausdrucksformen die Leinwand bietet, die Lucy Liu mit dem Film allein nicht festhalten kann.

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Für ein Publikum, das Sie so eng durch Ihre Rollen kennt: Welche Teile Ihrer Innenwelt kann die Malerei einfangen, die Schauspielerei oder Regie einfach nicht erreichen?
Die Malerei erlaubt es mir, mich mit Erinnerungen und Emotionen zu beschäftigen, für die es nicht immer klare Worte oder einfache Lösungen gibt. Der Prozess ist sehr intim, da nichts vorgespielt oder erklärt wird — es ist einfach ein ehrliches Abbild dessen, was unter der Oberfläche liegt, so wie es Lucy Liu empfindet.

Was offenbart diese Ausstellung Hard Feelings über Ihre eigene Erziehung und Ihr Privatleben?
In einer Einwandererfamilie herrschte oft ein unausgesprochener Instinkt für Ausdauer und Überleben, statt für emotionale Reflexion. Die Arbeit an dieser Serie zwang mich dazu, mich mit einer gewissen Unbehaglichkeit auseinanderzusetzen, gab mir aber auch ein tieferes Verständnis für die stillen Opfer, die frühere Generationen gebracht haben. Ich habe erkannt, wie Liebe, Pflicht und Missverständnisse innerhalb einer Familie gleichzeitig existieren können. Die Ausstellung versucht nicht, diese Widersprüche zu glätten — sie gibt ihnen lediglich den Raum, ehrlich zu existieren.

Alisan Fine Arts hat eine lange Geschichte in der Unterstützung der chinesischen Diaspora und zeitgenössischer asiatischer Kunst. Wie fühlt es sich an, Ihre Arbeit in einer Galerie zu präsentieren, die solch ein kulturelles Gewicht hat?
Es ist von großer Bedeutung. Alisan Fine Arts hat jahrzehntelang Räume geschaffen, in denen asiatische Künstler mit Differenziertheit und Ernsthaftigkeit gesehen werden können. Es gibt eine Kontinuität der Tradition, die ich zutiefst respektiere. Es ist etwas Besonderes, die Werke von Lucy Liu in einen Kontext zu stellen, der sowohl die persönlichen als auch die kulturellen Ebenen versteht.

Wie haben Sie diese spezifischen Werke aus der What Was-Serie angeordnet, um den Betrachter durch das emotionale Gelände Ihrer Erinnerung zu führen?
Ich wollte, dass die Ausstellung eine Entwicklung zwischen den Arbeiten zeigt. Einige der Gemälde sind mit früheren Stücken verbunden, sodass man sehen kann, wo neue Ideen entstanden sind. Es gibt auch Spuren von übermalten Partien, die für den Prozess wichtig waren, da sie die Art und Weise widerspiegeln, wie sich Erinnerungen und Erfahrungen in Schichten ansammeln. Die neuen Werke wirken reduzierter und offenbaren etwas, das ungelöst bleibt, was für Lucy Liu besonders wichtig ist.

Wie navigieren Sie zwischen der Isolation des Ateliers und den energiegeladenen Anforderungen Hollywoods?
Sie balancieren sich wunderbar aus. Filmsets sind kollaborativ, während mein Atelier von Disziplin und Introspektion geprägt ist. Die Malerei ermöglicht es mir, Erfahrungen privat zu verarbeiten, bevor ich mich wieder in die Intensität der Produktion stürze.

Was hoffen Sie, dass die junge Generation asiatisch-amerikanischer Kreativer aus Ihrem multidisziplinären Weg mitnimmt?
Ich hoffe, dass sie sich nicht darauf beschränken, nur einen Weg zu gehen. Kreativität ist expansiv, und die eigene Perspektive von Lucy Liu ist gerade deshalb wertvoll, weil sie einzigartig ist.

Welche Rollen möchten Sie in Zukunft verkörpern?
Ich interessiere mich für vielschichtige Charaktere — Frauen, die keine Angst haben, widersprüchlich zu sein. Ich fühle mich zunehmend von Komplexität angezogen statt von Perfektion.

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