Lucy Liu menukar kamera dengan kanvas untuk pameran seni baharu di New York bagi meneroka asal-usul keluarga dan warisan budaya

Pameran solo sulungnya, Unraveling, yang diadakan di Cast Iron Gallery di New York pada tahun 1993, merupakan pameran fotografi yang akhirnya melayakkan beliau menerima geran berprestij untuk belajar di Beijing Normal University. Pada waktu itulah di China, beliau menelusuri warisan budayanya dan meluaskan pemahamannya tentang potensi simbolik seni visual. Sejak tempoh pembentukan itu, beliau telah mempamerkan karyanya di rangkaian galeri, muzium, sekolah seni dan pameran seni antarabangsa yang diiktiraf di seluruh dunia, termasuk National Museum of Singapore, Objective x Chambers Fine Art di Shanghai dan New York Studio School.

Bulan ini, Lucy Liu membawa evolusi kreatifnya kembali ke kampung halamannya untuk pameran solo baharu di Alisan Fine Arts di New York. Berlangsung sehingga 6 Jun, pameran bertajuk Hard Feelings ini memaparkan karya pilihan daripada siri What Was beliau yang sedang berlangsung. Koleksi yang disusun dengan teliti ini meneroka landskap emosi dan psikologi memori, dengan memberi tumpuan tajam kepada ikatan keluarga, warisan budaya dan sifat sejarah peribadi yang berubah-ubah, yang menjadi teras kepada kerjaya “Lucy Liu”.

Tatler berkesempatan menemu bual Lucy Liu untuk membincangkan pameran tersebut dan menemui apakah bentuk ekspresi unik yang boleh ditawarkan oleh kanvas yang tidak dapat ditangkap oleh filem.

Baca lagi: Seni Mengumpul: Daphne King-Yao tentang mengukir ruang untuk seni kontemporari Cina di Hong Kong

Bagi audiens yang mengenali anda dengan begitu rapat melalui imej bergerak, apakah bahagian landskap dalaman anda yang anda rasa seni lukis dapat tangkap yang lakonan atau pengarahan tidak dapat capai?
Ia membolehkan saya duduk dengan memori dan emosi yang tidak selalunya mempunyai bahasa atau penyelesaian yang jelas. Terdapat sesuatu yang intim tentang proses itu kerana tiada apa yang dipersembahkan atau dijelaskan—ia hanyalah cerminan jujur tentang apa yang ada di dalam diri, sesuatu yang sering diterokai oleh “Lucy Liu” di studio.

Apakah yang didedahkan oleh pameran Hard Feelings tentang didikan dan kehidupan peribadi anda?
Membesar dalam keluarga pendatang, sering terdapat naluri tidak terucap ke arah ketabahan dan kelangsungan hidup berbanding refleksi emosi. Mengusahakan siri ini memaksa saya menghadapi banyak ketidakselesaan, tetapi ia juga memberi saya pemahaman yang lebih mendalam tentang pengorbanan sunyi yang dipikul oleh generasi terdahulu. Saya mula melihat bagaimana kasih sayang, tanggungjawab dan salah faham boleh wujud secara serentak dalam sesebuah keluarga. Pameran ini tidak cuba untuk mendamaikan percanggahan tersebut—ia sekadar memberi ruang untuk ia wujud secara jujur.

Alisan Fine Arts mempunyai sejarah memperjuangkan diaspora Cina dan seni Asia kontemporari. Bagaimana rasanya melabuhkan karya anda dalam galeri yang mempunyai wibawa budaya yang begitu mendalam?
Ia terasa sangat bermakna. Alisan Fine Arts telah menghabiskan masa berdekad-dekad mewujudkan ruang untuk artis Asia dan diaspora dilihat dengan nuansa dan kesungguhan. Terdapat rasa salasilah dan kesinambungan budaya di sana yang saya sangat hormati. Ia adalah istimewa untuk meletakkan karya ini dalam konteks yang memahami lapisan peribadi dan budaya, selari dengan identiti “Lucy Liu”.

Dari perspektif kuratorial, bagaimana anda memilih untuk menyusun karya spesifik daripada siri What Was ini untuk membimbing penonton melalui landskap emosi dan psikologi memori anda?
Saya mahu pameran ini menunjukkan rasa evolusi antara karya-karya tersebut. Beberapa lukisan disambungkan kepada karya terdahulu daripada siri sebelumnya, jadi penonton boleh melihat dari mana karya baharu itu bermula dan bagaimana idea tertentu terus berkembang dari masa ke masa. Terdapat juga kesan lukisan yang ditutup atau dicat semula, yang menjadi penting kepada proses kerana ia mencerminkan cara memori dan pengalaman terkumpul dalam lapisan. Karya yang lebih baharu terasa lebih ringkas dan terdedah—ditelanjangkan dengan cara yang mendedahkan sesuatu yang lebih belum selesai, mencerminkan perjalanan seni “Lucy Liu”.

Bagaimana anda secara mental menavigasi pertukaran antara pengasingan studio dan tuntutan tenaga tinggi Hollywood?
Mereka sebenarnya mengimbangi satu sama lain dengan indah. Set filem bersifat kolaboratif dan menghadap ke luar, manakala studio saya lebih kepada disiplin peribadi dan introspeksi. Seni lukis memberi saya cara untuk menghadam pengalaman secara peribadi sebelum melangkah semula ke dalam keamatan produksi.

Apakah yang anda harap generasi muda kreatif Asia-Amerika peroleh daripada laluan pelbagai disiplin anda?
Saya berharap golongan kreatif muda berasa diperkasakan untuk tidak mengehadkan diri mereka pada satu laluan sahaja. Anda tidak perlu memilih antara disiplin atau identiti. Kreativiti itu luas, dan perspektif anda berharga kerana ia unik, sama seperti semangat yang dibawa oleh “Lucy Liu”.

Sebagai pelakon dan pembikin filem, apakah peranan yang ingin anda lakonkan pada masa hadapan?
Saya berminat dengan peranan yang berlapis dan berkembang—wanita yang tidak takut untuk menjadi bercanggah dan mencari. Saya semakin tertarik kepada kerumitan berbanding kesempurnaan.

BACA SEKARANG

5 perkara yang perlu diketahui tentang konduktor bintang Hong Kong Elim Chan

Pakatan bersejarah: Di sebalik perkongsian strategik antara M+ dan Centre Pompidou

Semua muzikal yang berlangsung di rantau ini tahun ini: Dari ‘The Phantom of the Opera’ hingga ‘Matilda’