भविष्य की ओर: ली बुल ने बताया कि आज एआई (AI) हमारी कल्पना से भी अधिक डरावना क्यों है

“कई लोग मेरे सायबॉर्ग की व्याख्या सौंदर्य के रूपक के तौर पर लिंग (जेंडर) के नज़रिए से करते हैं,” ली बुल कहती हैं. “लेकिन वे अनाम हैं, बिना सिर वाले हैं और उनमें व्यक्तित्व का अभाव है. उनके माध्यम से, मैं हमेशा यह खोजती रही हूं कि लिंग सहित सत्ता की शक्ति, तकनीक के साथ कैसे जुड़ती है. वे सवाल आज भी पूरी तरह से प्रासंगिक हैं.”

एम+ (M+) प्रदर्शनी में सियोल शो की तुलना में अधिक कृतियां शामिल होंगी. इन अतिरिक्त कृतियों को भविष्य के अन्य स्थानों पर भी प्रदर्शित किया जाएगा. ली बुल का कहना है कि प्रत्येक शहर की वास्तुकला ने उनके क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण को अलग-अलग तरीके से आकार दिया है. लीउम के वास्तुकार रेम कूलहास ने भूमिगत गैलरी में एक “ब्लैक बॉक्स” डाला था, जिसने उन्हें बहुत आकर्षित किया, जिसे वह “आर्किटेक्चरल लेयरिंग, एक इमारत के भीतर एक इमारत” के रूप में वर्णित करती हैं. “अगर आप सिनेमाई नज़रिए से सोचें,” वह आगे कहती हैं, “तो यह स्टेनली कुब्रिक की [1968 की फिल्म] “2001: ए स्पेस ओडिसी” जैसा है, जहां कैप्सूल एक बेडरूम के अंदर स्थित है. मैंने उस स्थानिक विचार को ध्यान में रखते हुए उस प्रदर्शनी की योजना बनाई थी.” एम+ एक अलग वास्तुकला और सांस्कृतिक संदर्भ प्रदान करता है. “सियोल और हांगकांग दोनों तकनीकी रूप से उन्नत और अति-सघन शहर हैं, लेकिन उनका माहौल अलग है,” ली बुल बताती हैं. उन्होंने बताया कि 2008 में “मोबाइल आर्ट: चैनल कंटेंपरेरी आर्ट कंटेनर” के लिए हांगकांग की अपनी यात्रा पर, उन्हें रिडले स्कॉट की “ब्लेड रनर” (1982) या जे जी बैलार्ड की “द क्रिस्टल वर्ल्ड” (1966) और “क्रैश” (1973) जैसी विज्ञान-कथा वाली दुनिया की याद आई. हाल ही में इस शहर में वापस आने पर, वह इस नए संग्रहालय के “बेहद क्लासिकल (शास्त्रीय) स्थान” से प्रभावित हुईं. “मैं चाहती हूं कि मेरा काम उसी के अनुरूप हो: भविष्यवादी और क्लासिकल दोनों दृष्टिकोणों के माध्यम से तकनीक, मानवता और वास्तुकला की खोज करना. इस प्रदर्शनी के पीछे यही मूल भावना है.”

हालांकि, एक बात जो ली बुल ने सभी क्षेत्रों में समान देखी है वह यह है कि: जिस भविष्य की उन्होंने कल्पना की थी, वह अब साकार हो चुका है. “वास्तविक मानव रोबोट बनाए जा चुके हैं. सायबॉर्ग चूहा. यह पहली बार था जब जीवन को प्रजनन के माध्यम से नहीं, बल्कि वैज्ञानिक रूप से बनाया गया था. यह सच में चौंकाने वाला था.”

वह हैरानी आज भी कायम है. ली बुल कहती हैं, “जब मैंने अपनी कला में सायबॉर्ग का इस्तेमाल किया, तो मैंने कल्पना नहीं की थी कि हम ऐसे भविष्य में रहेंगे. लेकिन आज हम वहीं हैं.” वह कृत्रिम बुद्धिमत्ता (AI) को लेकर और भी ज्यादा चिंतित हैं. “जब हम सायबॉर्ग के बारे में सोचते हैं, तो हम ऐसे ह्यूमनाइड्स के बारे में सोचते हैं जो हमारे जैसे दिखते हैं, शायद यही कारण है कि वे तत्काल असहजता पैदा करते हैं. लेकिन एआई मानव अस्तित्व के विचार के और भी करीब है. यह अमरता, मनोरंजन और पुनरुत्पादन के बारे में है.

“हम एक डरावने युग में जी रहे हैं,” ली बुल चेतावनी देती हैं. “पीछे छूट जाने के डर से हर कोई तकनीक में आगे रहने की होड़ में है. हम प्रथम आना चाहते हैं, लेकिन दिशा बेतुकी है. एआई के उपयोग के बारे में पर्याप्त बहस नहीं हो रही है,” वह बताती हैं.

अपने वर्तमान कार्य में, ली बुल उस विषय पर ज़ोर देती हैं जिसे वह “उच्च तकनीक का फासीवाद” कहती हैं. “यह अत्यंत आवश्यक है,” वह कहती हैं. “लोग कहते हैं कि एआई खुशी, प्रचुरता और स्वतंत्रता लाएगा. लेकिन यह सोचना कि यह जीवन पर विचार किए बिना सब कुछ हल कर देगा, बचकाना है. हमें न केवल यह सोचना चाहिए कि तकनीक सतह पर कैसी दिखती है, बल्कि यह भी कि यह सामाजिक संरचनाओं और रिश्तों के भीतर कैसे काम करती है. तकनीक का हमेशा से एक नाजुक पहलू रहा है, वह यह कि यह लगातार सत्ता और नियंत्रण के संपर्क में रहती है. सवाल यह है: सत्ता किसे मिलती है, और इसे कौन नियंत्रित करता है?”

राजनीति ने लंबे समय से ली बुल के विश्वदृष्टिकोण को आकार दिया है. उनके वामपंथी कार्यकर्ता माता-पिता थे, जिन्हें दक्षिण कोरिया के पूर्व येओन्जाजे (Yeonjaje) पारिवारिक दायित्व कानून के तहत उत्पीड़न का सामना करना पड़ा था. यह कानून किसी व्यक्ति के राजनीतिक अपराधों के लिए पूरे परिवार को दंडित करता था, इसलिए वह निगरानी के साये में पली-बढ़ीं. वह याद करते हुए बताती हैं, “हम स्वतंत्र रूप से नहीं चल सकते थे या दस से अधिक के समूह में इकट्ठा नहीं हो सकते थे. मैंने बहुत पहले ही महसूस कर लिया था कि मेरे पास एक सामान्य नौकरी या जीवन नहीं हो सकता.”

बचपन में, वह फ्रांसीसी प्रकृतिवादी जीन-हेनरी फैब्रे की “फैब्रेस बुक ऑफ इंसेक्ट्स” (1921) जैसी किताबों से बहुत प्रभावित थीं—उनके पास इसका एक सचित्र संस्करण था—और लियोनार्डो दा विंची के बारे में कला की किताबें भी थीं. “मुझे लगा कि कलाकार मानवता और तर्कसंगत विचार दोनों के साथ समान रूप से जुड़ते हैं. यह एक इंसान का आदर्श विचार लग रहा था, इसलिए मैंने एक कलाकार बनने का फैसला किया.”

ली बुल ने सियोल के होंगिक विश्वविद्यालय (Hongik University) से मूर्तिकला में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन उन्हें यह अनुभव “बहुत निराशाजनक” लगा. “मेरे मन में यह कल्पना थी कि विश्वविद्यालय एक ऐसी जगह है जहां मेरे जैसे लोग कला पर गहन बहस करने या एक साथ कलात्मक दृष्टिकोण के सपने देखने के लिए इकट्ठा होते हैं. लेकिन मेरे परिवार के इतिहास के कारण, मैं केवल एक छोटे से घेरे के संपर्क में आई थी,” वह मुस्कुराते हुए कहती हैं, “मुझे अपने सहपाठियों के लिए अफ़सोस होता था.”

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उनकी इस निराशा का एक बड़ा कारण विश्वविद्यालय का पाठ्यक्रम भी था, जो शास्त्रीय पश्चिमी कला के इतिहास पर केंद्रित था—कुछ ऐसा जो उन्हें नहीं लगा कि उनके करियर में मदद करेगा. ली बुल बताती हैं, “इसलिए मैंने सोचा, ‘इसे भूल जाओ, चलो कुछ और करते हैं.’ मैंने कुछ बिल्कुल अलग करना शुरू कर दिया.” वह पढ़ने में, विशेष रूप से व्यंग्य पढ़ने में अधिक समय बिताने लगीं; और एक थिएटर समूह में शामिल हो गईं जहां उन्होंने निर्देशन में हाथ आजमाया. “चूंकि मैं मूर्तिकला और दृश्य कला का अध्ययन कर रही थी, साथ ही निर्देशन भी सीख रही थी, इसलिए इन दोनों के संयोजन ने मुझे स्वाभाविक रूप से परफॉरमेंस की ओर अग्रसर किया. मैंने मानव शरीर को एक सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया. मैं पारंपरिक समस्याओं को चुनौती देना चाहती थी. और मैं कुछ ऐसा चाहती थी जो अंतहीन रूप से जारी न रहे बल्कि एक ही पल में प्रकट हो जाए. मैं उस पल की प्रतिक्रिया और उस ‘घटना’ पर ज़ोर देना चाहती थी.”

अपने स्वयं के शरीर को कैनवास के रूप में उपयोग करते हुए, ली बुल ने 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में विचारोत्तेजक परफॉरमेंस कला का निर्माण किया. उदाहरण के लिए, अपनी “एबॉर्शन” (गर्भपात) (1989) नामक प्रस्तुति में, वह सियोल के डोंगसूंग आर्ट्स सेंटर की छत से लगभग दो घंटे तक लटकी रहीं, जहां उन्होंने दर्शकों को लॉलीपॉप बांटते हुए उस समय की अवैध प्रक्रिया के अपने अनुभव पर चर्चा की. “सॉरी फॉर सफरिंग—यू थिंक आई एम अ पपी ऑन अ पिकनिक?” (1990) में ली बुल एक अजीब लाल रंग की वेशभूषा में नज़र आईं, जिसमें टेंटेकल्स (स्पर्शक) और विकृत अंग थे; इसने समाज में महिलाओं के शरीर और भूमिकाओं के साथ-साथ उस समय की पारंपरिक मूर्तिकला से जुड़े विचारों को बुनियादी तौर पर चुनौती दी.

ली बुल ने एक दशक तक ऐसी परफॉरमेंस कला का अभ्यास किया जिसने भौतिक और आध्यात्मिक सीमाओं की पड़ताल की, जब तक कि यह उनके शब्दों में “खतरनाक” नहीं हो गया. “मुझे आज़ादी चाहिए थी, लेकिन मैंने महसूस किया कि मैं जो आज़ादी चाहती थी और जहां मैं पहुंची, उसके बीच एक बड़ी खाई थी. वह अंतर इतना बड़ा था कि मुझे अंदर से खालीपन महसूस होने लगा.” शुरुआत में, उन्होंने अपनी इस खोज को उत्पीड़न से मुक्ति के रूप में परिभाषित किया, लेकिन धीरे-धीरे, वह स्वयं मानव होने से मुक्ति की खोज की ओर बढ़ गईं—जिसे हासिल करना अवास्तविक है. “इसने यह सवाल उठाया: मानव कहलाने योग्य क्या है? एक गर्मी की दोपहर, मैं सियोल में एक ओवरपास से गुज़र रही बस में थी. खिड़की खुली थी—बाहर देखते हुए, मुझे लगा कि अगर मैं कूद गई, तो मुझे गुरुत्वाकर्षण नीचे नहीं खींचेगा. यह एक ऐसा क्षण था जब मौत डरावनी नहीं लग रही थी—जब जीवन और मृत्यु के बीच की सीमा का डर गायब हो गया था. तब मुझे समझ आ गया था कि मैं चरम सीमाओं की ओर बढ़ रही थी, और मेरी कला खतरनाक हो गई थी.”

1990 के दशक के मध्य तक, ली बुल ने मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन (स्थापना) की ओर अपना रुख कर लिया, जबकि उनके काम के विषय व्यक्तिगत मुक्ति से हटकर प्रणालीगत असमानताओं की खोज की ओर स्थानांतरित हो गए: ये वही विषय हैं जो आज भी तकनीक और लिंग पर उनके विचारों को आकार देना जारी रखते हैं, जिसमें वे कलाकृतियां भी शामिल हैं जो आगामी हांगकांग शो में प्रदर्शित की जाएंगी.

अपनी वैश्विक ख्याति और दुनिया भर में अपनी प्रदर्शनियों से पैदा होने वाली सनसनी के बावजूद, 62 वर्षीय ली बुल अपनी सफलता के प्रति विनम्र बनी हुई हैं, और मुख्य रूप से अधिक कला बनाने पर केंद्रित हैं. यह पूछे जाने पर कि वह कलाकारों की अगली पीढ़ी को क्या विरासत सौंपना चाहती हैं, वह कहती हैं, “अगर मैं यह बताऊं कि मेरी विरासत क्या होनी चाहिए, तो यह अब प्रामाणिक नहीं रहेगा. वह झूठ होगा. कुछ कलाकार भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं. लेकिन मैं चीज़ों के लिए न तो उम्मीद करती हूं और न ही कामना करती हूं.

“मैं केवल वही करती हूं जो मैं कर सकती हूं, और वह है अपने आस-पास के माहौल और अपने आस-पास के मुद्दों का बारीकी से निरीक्षण करना. मैं आगे भी इसी पर ध्यान केंद्रित करती रहूंगी.”

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