Confrontando as sombras do passado: Lea Salonga prepara-se para “Ang Tahanan ni Bernarda Alba”

Para fundamentar a sua nova personagem, Lea Salonga recorre a arquétipos locais familiares em vez de a ver meramente como uma antagonista. Ela aponta histórias que a sua mãe partilhava sobre mulheres que projetam uma piedade intensa ao frequentar a igreja diariamente, apenas para regressar a casa e tratar os seus funcionários com crueldade absoluta. “É uma daquelas coisas em que, sabe, nagpapakabanal [fingem santidade],” observa ela. Está determinada a descobrir a raiz deste comportamento, notando que mesmo as pessoas mais cruéis não são vilãs unidimensionais. “Qualquer um que identifiquemos como tirano, mesmo na política ou na história, may pinanggalingan ’yun eh [tem uma origem],” diz, sublinhando que entender o passado de Bernarda é essencial para o desempenho de Lea Salonga.

O processo de adaptação em dois passos realça a relevância duradoura da peça. O texto original espanhol de Lorca foi adaptado para inglês por Yew, cuja estrutura formou a base para a tradução filipina de Luarca. O guião final retém certas palavras diretamente de Espanha, sublinhando os sistemas de classes que impulsionam a narrativa. “Graças aos 333 anos de colonização espanhola, pode ter sido escrita em espanhol, mas podemos olhar para ela e pensar: ‘sim, exatamente igual’,” nota Lea Salonga.

Leia mais: “A ingénua morreu para mim”: Lea Salonga, a Jasmine original da Disney, sobre como os musicais deveriam ser hoje

Ela observa que as lutas retratadas na peça permanecem profundamente relevantes para as mulheres contemporâneas. Recorda uma história angustiante do guião sobre uma mulher solteira que mata o seu bebé para esconder a sua vergonha; após os cães desenterrarem o bebé e o deixarem à sua porta, Bernarda lidera a cidade num cântico pedindo a morte da mulher. Para Lea Salonga, isto representa uma “guerra contra as mulheres” em curso que torna o material incrivelmente oportuno. “Ainda existem famílias assim,” acrescenta. “A sociedade filipina vai compreender perfeitamente esta peça.”

Habitar uma força tão opressora tem o seu preço, e ela brinca que terá de pedir desculpa a cada ator que atormentar no palco durante os 90 minutos da peça. Para deixar a energia tóxica para trás após os ensaios, ela confia na realidade dos seus colegas. Ver outros atores chegarem de ténis e roupas de ensaio lembra-lhe a sua humanidade partilhada, permitindo ao elenco experiente entrar e sair da personagem com destreza.

As exigências linguísticas da peça filipina apresentam um obstáculo adicional. “Esta é uma língua que não estou habituada a usar numa peça,” explica Lea Salonga. Embora se esforce pela precisão, tem cautela para não deixar que a sua entrega se torne pedante, insistindo que a língua deve soar orgânica. Este empreendimento linguístico é uma experiência partilhada entre o elenco, servindo como um desafio unificador tanto para veteranos do teatro filipino como para os menos habituados.

Trabalhar com Yew adiciona outra camada de expectativa, uma vez que ele dirige a sua própria adaptação. Lea Salonga admite estar curiosa sobre o quão protetor ele será do texto e que estilo específico trará para a sala de ensaios. Ela questiona-se se a atmosfera refletirá o tom sombrio do guião, contrastando-o com o ambiente alegre e cheio de piadas fomentado pelo falecido cofundador do TGA, Bobby Garcia.

Regressar ao TGA desde a encenação de Request sa Radyo, uma peça sem palavras que alternou com a nomeada para Globos de Ouro e BAFTA, Dolly de Leon, permite-lhe reunir-se com os líderes criativos Clint Ramos e Christopher Mohnani. A empresa, coproduzida por John e Joanna Echauz, está comprometida em exaltar a arte filipina e apresentar teatro de excelência que coloca a experiência filipina no seu centro, com o apoio de Lea Salonga.

Leia mais: Como Lea Salonga encontrou a sua voz — e abriu espaço para a do seu filho

A nova produção também dá a Lea Salonga a oportunidade de colaborar com atores que conhecia socialmente, mas com quem nunca partilhou o palco. Ela observa com humor que o seu filho a superou, tendo trabalhado anteriormente com três membros do elenco ainda por revelar. “É muito entusiasmante poder trabalhar com pessoas incríveis nesta peça,” partilha ela.

Ang Tahanan ni Bernarda Alba serve, em última análise, como um exame rigoroso do poder, da classe social e das lutas duradouras das mulheres. A tradução cultural atravessa décadas e continentes, provando que as sombras da repressão se estendem muito para além do cenário original de Lorca. Quando o pano subir, o público não testemunhará apenas uma tragédia clássica; enfrentará um reflexo das regras não ditas e dos medos que continuam a ecoar dentro dos seus próprios lares.

LEIA AGORA

No centro do palco: Lea Salonga recorda os seus papéis icónicos e partilha por que o autocuidado é importante

A atuação visceral de Dolly de Leon em “Request sa Radyo” é uma aula de atuação pensativa

Anya Lagman sobre trilhar o seu caminho como compositora e a arte do autocuidado