Affrontare le ombre del passato: Lea Salonga si prepara per “Ang Tahanan ni Bernarda Alba”

Per dare profondità al suo nuovo personaggio, Lea Salonga attinge da archetipi locali familiari, piuttosto che considerarla semplicemente come un’antagonista. L’attrice cita storie raccontate da sua madre su donne che proiettano un’intensa pietà frequentando la chiesa ogni giorno, per poi tornare a casa e trattare il personale domestico con estrema crudeltà. “È uno di quei casi in cui, sai, nagpapakabanal [si fingono sante],” osserva. È determinata a scoprire la radice di questo comportamento, sottolineando che anche le persone più malvagie non sono cattivi monodimensionali. “Ogni persona che identifichiamo come tiranno, persino nella politica o nella storia, may pinanggalingan ’yun eh [ha un’origine],” afferma, notando che comprendere il passato di Bernarda è essenziale per l’interpretazione della grande Lea Salonga.

Il processo di adattamento in due fasi evidenzia la perdurante rilevanza dell’opera. Il testo originale di Lorca è stato adattato in inglese da Yew, la cui struttura ha formato la base per la traduzione filippina di Luarca. Il copione finale conserva alcune parole tratte direttamente dalla Spagna, sottolineando i sistemi di classe che guidano la narrazione. “Grazie ai 333 anni di colonizzazione spagnola, pur essendo stata scritta in spagnolo, possiamo guardarla e dire: ‘sì, è esattamente lo stesso’,” nota Lea Salonga.

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Lea Salonga nota che le lotte raffigurate nell’opera rimangono profondamente rilevanti per le donne contemporanee. Ricorda una storia straziante del copione riguardante una donna nubile che uccide il proprio bambino per nascondere la vergogna; dopo che i cani dissotterrano il neonato e lo lasciano sulla sua soglia, Bernarda guida la città nell’invocare la morte della donna. Per la grande Lea Salonga, questo rappresenta una continua “guerra contro le donne” che rende il materiale incredibilmente attuale. “Esistono ancora famiglie del genere,” aggiunge. “La società filippina comprenderà appieno quest’opera.”

Interpretare una forza così oppressiva richiede un prezzo, e scherza sul fatto che dovrà scusarsi con ogni attore che tormenterà sul palco durante i 90 minuti dello spettacolo. Per lasciarsi alle spalle l’energia tossica dopo le prove, Lea Salonga fa affidamento sulla realtà terrena dei suoi colleghi. Vedere i colleghi attori arrivare in scarpe da ginnastica e abiti comodi le ricorda la loro umanità condivisa, permettendo al cast esperto di entrare e uscire abilmente dal personaggio.

Le esigenze linguistiche dell’opera in filippino presentano un ulteriore ostacolo. “Questa è una lingua che non sono abituata a usare in un’opera,” spiega Lea Salonga. Pur puntando alla precisione, è cauta nel non lasciare che la sua recitazione diventi pedante, insistendo sul fatto che la lingua debba risultare organica. Questo impegno linguistico è un’esperienza condivisa dal cast, che funge da sfida unificante sia per i veterani del teatro filippino che per coloro meno abituati.

Lavorare con Chay Yew aggiunge un altro livello di attesa, dato che dirigerà il proprio adattamento. Lea Salonga ammette di essere curiosa di vedere quanto sarà protettivo nei confronti del testo e quale stile specifico porterà in sala prove. Si chiede se l’atmosfera rifletterà il tono oscuro del copione, contrastandolo con l’ambiente prevedibilmente gioioso e ricco di umorismo promosso dal compianto co-fondatore del TGA, Bobby Garcia.

Tornare al TGA dopo la messa in scena di Request sa Radyo, un’opera muta in cui si è alternata con la candidata ai Golden Globes e ai BAFTA Dolly de Leon, le permette di riunirsi con leader creativi come Clint Ramos e Christopher Mohnani. La compagnia, co-prodotta da John e Joanna Echauz, si impegna a esaltare l’arte filippina e a presentare un teatro eccellente che ponga l’esperienza filippina al centro della narrazione, un valore fondamentale per la star Lea Salonga.

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La nuova produzione offre a Lea Salonga anche l’opportunità di collaborare con attori che conosce socialmente ma con cui non ha mai condiviso il palcoscenico. Scherza sul fatto che suo figlio l’abbia preceduta, avendo già lavorato in precedenza con tre membri del cast non ancora rivelato. “È davvero emozionante poter lavorare con persone incredibili su quest’opera,” condivide Lea Salonga.

Ang Tahanan ni Bernarda Alba funge, in definitiva, da severo esame del potere, della classe sociale e delle lotte incessanti delle donne. La traduzione culturale colma decenni e continenti, dimostrando che le ombre della repressione si estendono ben oltre l’ambientazione originale di Lorca. Quando si alzerà il sipario, il pubblico non assisterà semplicemente a una tragedia classica; si confronterà con il riflesso delle regole e delle paure non dette che continuano a riecheggiare nelle loro stesse case.

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