Cover Lea Salonga Theatre Group Asia के आगामी प्रोडक्शन ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में मुख्य भूमिका निभाती हैं (चित्र: Theatre Group Asia के सौजन्य से)
Lea Salonga Theatre Group Asia के आगामी प्रोडक्शन ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में मुख्य भूमिका निभाती हैं (चित्र: Theatre Group Asia के सौजन्य से)
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Lea Salonga अपने अब तक के सबसे चुनौतीपूर्ण किरदार के लिए तैयार हैं—‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में एक क्रूर मातृसत्तात्मक प्रमुख की भूमिका
जब Theatre Group Asia (TGA) ने अपनी आगामी प्रस्तुति के मुख्य कलाकार की पहली झलक दिखाई, तो टीम ने काले घूंघट में ढकी एक अज्ञात महिला की रहस्यमयी प्रोफ़ाइल साझा की थी. अनावरण के दिन, डिजिटल रेंडरिंग को ज़ूम-आउट किया गया, जिसमें Lea Salonga की सख्त और अडिग दृष्टि का खुलासा हुआ. अभिनेत्री ने TGA के लिए प्रचार सामग्री तैयार करने वाले रचनात्मक कलाकार Ernest III के साथ मिलकर इस वैचारिक शॉट को फिर से बनाया. टीज़र से वास्तविक अनावरण तक के इस दिलचस्प बदलाव के बारे में मज़ाक करते हुए, उन्होंने Ernest III के साथ अपनी बातचीत को याद किया, जहाँ दोनों ने कहा, “Totoo na ’to [यह अब वास्तविक है].” फरवरी 2027 में शुरू होने जा रहे, ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ नाटक में प्रसिद्ध टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार विजेता अभिनेत्री और डिज़्नी लीजेंड गायिका Lea Salonga अपनी जानी-पहचानी संगीत की सौम्यता को पीछे छोड़कर एक कठोर और प्रभावशाली किरदार निभाएंगी, जिसे वह अपने करियर की सबसे चुनौतीपूर्ण भूमिका मानती हैं.
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Above Lea Salonga ने Theatre Group Asia के पहले फिलिपिनो प्रोडक्शन, ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में मुख्य भूमिका निभाई है (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
Lea Salonga ने Theatre Group Asia के पहले फिलिपिनो प्रोडक्शन, ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में मुख्य भूमिका निभाई है (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
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यह प्रोडक्शन Lea Salonga के शानदार करियर में एक अलग मोड़ है. वह Federico García Lorca की उत्कृष्ट कृति के TGA के आगामी मंचन का नेतृत्व कर रही हैं, जिसे प्रशंसित अमेरिकी नाटककार Chay Yew ने रूपांतरित किया है और Palanca व Gawad Buhay पुरस्कार विजेता नाटककार Guelan Varela-Luarca ने फिलिपिनो में अनुवादित किया है. Ayala Malls Circuit Makati के Power Mac Center Spotlight Blackbox Theater में प्रदर्शित होने वाला यह नाटक मातृसत्तात्मक तानाशाही के विषयों को उजागर करता है. यद्यपि रिहर्सल बाद में शुरू होनी है, फिर भी Lea Salonga एक ऐसी मातृसत्ता की मानसिकता को समझ रही हैं जो पूर्ण आज्ञाकारिता की मांग करती है और हर कीमत पर कठोर सामाजिक संरचनाओं को बनाए रखती है.
कहानी Bernarda के दूसरे पति की मृत्यु के बाद आगे बढ़ती है. जैसे ही विधवा आठ साल के शोक की घोषणा करती है, वह अपनी पाँच बेटियों पर पूर्ण आज्ञाकारिता थोप देती है, जिससे एक ऐसा वातावरण बनता है जहाँ मौन, अनुशासन, परंपरा और दिखावा सर्वोपरि है. एक संभावित सुप्रिया के आने से यह नाजुक संतुलन टूट जाता है, जिससे बेटियां अपनी दबी हुई इच्छाओं, ईर्ष्या और कुंठाओं का सामना करने के लिए मजबूर हो जाती हैं. लिपि में आकर्षक उप-कथानक हैं, जिसमें Bernarda के स्वर्गीय पति के साथ एक दासी का अफेयर और एक मेयर्डोमा (सहायिका) शामिल है जो खुद को केवल एक मददगार से बढ़कर देखना चाहती है. हालाँकि, Bernarda उन लोगों को तुच्छ समझती है जिन्हें वह निम्न-वर्गीय मानती है, और अपनी बेटियों को अपनी स्थिति से नीचे शादी करने से सख्ती से मना करती है.
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Above Lea Salonga Bernarda Alba के चित्रण के लिए शक्तिशाली फिलिपिनो मातृसत्ता की कहानियों से प्रेरणा लेती हैं (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
Lea Salonga Bernarda Alba के चित्रण के लिए शक्तिशाली फिलिपिनो मातृसत्ता की कहानियों से प्रेरणा लेती हैं (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
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अपने नए किरदार को मजबूती देने के लिए, Lea Salonga उन्हें केवल एक खलनायक के रूप में देखने के बजाय स्थानीय मूलरूपों से प्रेरणा लेती हैं. वह उन महिलाओं के बारे में अपनी माँ द्वारा बताई गई कहानियों का ज़िक्र करती हैं जो रोज़ चर्च जाकर गहरी पवित्रता का दिखावा करती हैं, लेकिन घर लौटकर अपने घरेलू कर्मचारियों के साथ क्रूर व्यवहार करती हैं. वह कहती हैं, “यह उन चीजों में से एक है जिसे आप जानते हैं, nagpapakabanal (पवित्र होने का ढोंग).” वह इस व्यवहार की जड़ को उजागर करने के लिए दृढ़ है, यह नोट करते हुए कि सबसे दुष्ट लोग भी एक-आयामी खलनायक नहीं होते हैं. वह कहती हैं, “हम जिसे भी तानाशाह मानते हैं, चाहे राजनीति या इतिहास में, may pinanggalingan ’yun eh (उसका कोई आधार है),” यह बताते हुए कि Bernarda की पृष्ठभूमि का पता लगाना प्रदर्शन के लिए आवश्यक है.
दो-चरणीय अनुकूलन प्रक्रिया नाटक की स्थायी प्रासंगिकता पर प्रकाश डालती है. Lorca के मूल स्पेनिश पाठ को Chay Yew द्वारा अंग्रेजी में अनुकूलित किया गया था, जिसका ढांचा Luarca के फिलिपिनो अनुवाद का आधार बना. अंतिम लिपि स्पेन के कुछ शब्दों को बरकरार रखती है, जो उन वर्ग प्रणालियों को रेखांकित करती है जो कहानी को आगे बढ़ाती हैं. Lea Salonga कहती हैं, “स्पेनिश उपनिवेशवाद के 333 वर्षों के कारण, यह स्पेनिश में लिखा गया होगा, लेकिन हम इसे देख सकते हैं और कह सकते हैं, ‘हाँ, बिल्कुल वही।’”
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Above Lea Salonga का मानना है कि ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में चित्रित संघर्ष आज भी महिलाओं के बीच गूँजते हैं (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
Lea Salonga का मानना है कि ‘Ang Tahanan ni Bernarda Alba’ में चित्रित संघर्ष आज भी महिलाओं के बीच गूँजते हैं (फोटो: Theatre Group Asia की संपत्ति / आर्टिस्टिक डायरेक्टर: Clint Ramos; एग्जीक्यूटिव डायरेक्टर: Christopher Mohnani)
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वह नोट करती हैं कि नाटक में चित्रित संघर्ष आज की महिलाओं के लिए गहरे मायने रखते हैं. वह लिपि की एक मार्मिक कहानी को याद करती हैं जिसमें एक अविवाहित महिला अपनी शर्म छिपाने के लिए अपने बच्चे को मार देती है; कुत्तों द्वारा बच्चे को खोदकर बाहर निकालने और उसके दरवाजे पर छोड़ने के बाद, Bernarda शहर में उस महिला की मौत की मांग करती है. Lea Salonga के लिए, यह महिलाओं के खिलाफ एक चल रहे “युद्ध” का प्रतिनिधित्व करता है जो सामग्री को अविश्वसनीय रूप से प्रासंगिक बनाता है. वह आगे कहती हैं, “अभी भी ऐसे परिवार हैं. फिलीपीन समाज निश्चित रूप से इस नाटक को समझेगा.”
इतनी दमनकारी शक्ति को अपनाना एक कीमत वसूलता है, और वह मज़ाक में कहती हैं कि उन्हें 90 मिनट के दौरान मंच पर हर उस अभिनेता से माफ़ी मांगनी होगी जिसे वह प्रताड़ित करती हैं. रिहर्सल के बाद विषाक्त ऊर्जा को छोड़ने के लिए, वह अपने सहयोगियों की वास्तविकता पर भरोसा करती हैं. साथियों को स्नीकर्स और रिहर्सल के कपड़ों में आते देखकर उन्हें उनकी साझा मानवता याद आती है, जिससे अनुभवी कलाकार आसानी से चरित्र में अंदर-बाहर जा सकते हैं.
फिलिपिनो नाटकों की भाषाई मांग एक और बाधा प्रस्तुत करती है. वह बताती हैं, “यह एक ऐसी भाषा है जिसे मैं नाटक में उपयोग करने की आदी नहीं हूँ.” हालाँकि वह सटीकता के लिए प्रयास करती हैं, लेकिन वह अपनी अभिव्यक्ति को बोझिल नहीं होने देने के लिए सतर्क रहती हैं, और जोर देती हैं कि भाषा स्वाभाविक महसूस होनी चाहिए. यह भाषाई कार्य कलाकारों के बीच एक साझा अनुभव है, जो फिलिपिनो थिएटर के दिग्गजों और जो इससे कम अभ्यस्त हैं, दोनों के लिए एक एकजुट चुनौती के रूप में कार्य करता है.
Above Chay Yew Theatre Group Asia के आगामी प्रोडक्शन का निर्देशन कर रहे हैं, जो Federico García Lorca के ‘La Casa de Bernarda Alba’ का फिलिपिनो अनुवाद है (चित्र: Theatre Group Asia के सौजन्य से)
Chay Yew Theatre Group Asia के आगामी प्रोडक्शन का निर्देशन कर रहे हैं, जो Federico García Lorca के ‘La Casa de Bernarda Alba’ का फिलिपिनो अनुवाद है (चित्र: Theatre Group Asia के सौजन्य से)
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Chay Yew के साथ काम करना उत्साह की एक और परत जोड़ता है, क्योंकि वह अपने ही रूपांतरण का निर्देशन कर रहे हैं. वह स्वीकार करती हैं कि वह इस बात को लेकर उत्सुक हैं कि वह पाठ के प्रति कितने सुरक्षात्मक रहेंगे और रिहर्सल रूम में वह किस तरह की शैली लाएंगे. वह सोचती हैं कि क्या वातावरण लिपि के अंधेरे मूड को प्रतिबिंबित करेगा, जो दिवंगत TGA सह-संस्थापक Bobby Garcia द्वारा पोषित हंसी-मजाक वाले माहौल के बिल्कुल विपरीत है.
Request sa Radyo के मंचन के बाद TGA में वापसी, एक शब्दहीन नाटक जिसे उन्होंने Dolly de Leon के साथ साझा किया था, उन्हें रचनात्मक नेताओं Clint Ramos और Christopher Mohnani के साथ फिर से जुड़ने का मौका देता है. John और Joanna Echauz द्वारा सह-निर्मित यह कंपनी फिलीपीन कलात्मकता को बढ़ाने और उत्कृष्ट थिएटर पेश करने के लिए प्रतिबद्ध है जो फिलिपिनो अनुभव को अपने केंद्र में रखती है.
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Above पुरस्कार विजेता नाटककार Guelan Varela Luarca ने Federico García Lorca के ‘La Casa de Bernarda Alba’ के Chay Yew द्वारा किए गए रूपांतरण को फिलिपिनो में अनुवाद करने की चुनौती स्वीकार की है (चित्र: इंस्टाग्राम / @theatregroupasia)
पुरस्कार विजेता नाटककार Guelan Varela Luarca ने Federico García Lorca के ‘La Casa de Bernarda Alba’ के Chay Yew द्वारा किए गए रूपांतरण को फिलिपिनो में अनुवाद करने की चुनौती स्वीकार की है (चित्र: इंस्टाग्राम / @theatregroupasia)
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नया प्रोडक्शन उन्हें उन अभिनेताओं के साथ सहयोग करने का अवसर भी देता है जिन्हें वह सामाजिक रूप से जानती हैं लेकिन जिनके साथ उन्होंने कभी मंच साझा नहीं किया. वह मज़ाक में बताती हैं कि वास्तव में उनके बेटे ने उन्हें पछाड़ दिया है, जिसने पहले ही अज्ञात कलाकारों के साथ काम किया है. वह साझा करती हैं, “यह वास्तव में रोमांचक है कि मुझे इस काम पर कुछ अविश्वसनीय लोगों के साथ काम करने का मौका मिलेगा.”
Ang Tahanan ni Bernarda Alba अंततः शक्ति, वर्ग और महिलाओं के स्थायी संघर्षों का एक स्पष्ट परीक्षण है. सांस्कृतिक अनुवाद दशकों और महाद्वीपों को जोड़ता है, यह साबित करता है कि दमन की परछाइयां Lorca की मूल सेटिंग से कहीं आगे तक फैली हुई हैं. जब पर्दा उठेगा, तो दर्शक केवल एक क्लासिक त्रासदी नहीं देखेंगे; वे उन अनकहे नियमों और डर का सामना करेंगे जो उनके अपने घरों में भी गूँजते हैं.
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Dolly de Leon का ‘Request sa Radyo’ में शानदार अभिनय विचारशील अभिनय का एक मास्टरक्लास है
Anya Lagman एक संगीतकार के रूप में अपना रास्ता बनाने और आत्म-देखभाल की कला पर
Credits
Photography: Jyllan Bitalac
Photography Assistant: Sherie Bolo and Kyle Espiritu
Art Direction: Ernest III
Hair: Kusie Ho
Make-Up: Kusie Ho
Styling: Team Ryuji Shiomitsu
Set Design: Justine Arcega-Bumanlag
Lighting: D Cortezano (assisted by Rafa Sumilong)
Producer: Art Directed, Jaz Orbe
Production: (Movement) JM Cabling
Topics
के बारे में
कला एवं संस्कृति संपादक का पदभार संभालने से पहले, फ्रांज़ को दृश्य और प्रदर्शन कलाओं में हमेशा से गहरी रुचि रही है। वे स्थानीय सांस्कृतिक परिदृश्य का अन्वेषण करने और उसके बारे में लिखने के साथ-साथ देश के गौरवशाली अतीत और समृद्ध विरासत को पुनर्जीवित करने के लिए भी उत्सुक रहते हैं। इस लग्जरी लाइफस्टाइल पत्रिका में काम करने के अलावा, फ्रांज़ एक उत्साही पुस्तक पाठक, स्थानीय यात्री, संग्रहालय प्रेमी, गायक और सामुदायिक थिएटर के नाटककार भी हैं।
काम
फ्रांज़ ने सैंटो टॉमस विश्वविद्यालय से पत्रकारिता में डिग्री प्राप्त की। वे स्थानीय दृश्य और प्रदर्शन कलाकारों और उनकी कला के बारे में लिखते हैं; वाइन, लिकर और स्पिरिट का सेवन करते हैं और उनके संबंधित वाइन निर्माताओं और मास्टर ब्लेंडर्स की रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं; व्यापार और निवेश के बारे में अधिक जानने का प्रयास करते हैं; घड़ियों और आभूषणों के निर्माण के पीछे की परंपरा और कलात्मकता का सम्मान करते हैं; और वास्तुकला और रचनात्मक डिजाइन की प्रतिभा की सराहना करते हैं।
टैटलर फिलीपींस के लेखकों के समूह के प्रमुख के रूप में, वह उन्हें प्रभावशाली और सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियों को सामने लाने में मदद करते हैं।
किसी भी जानकारी के लिए, आप उनसे इंस्टाग्राम पर @franzsorillaiv के माध्यम से या ईमेल द्वारा franz@tatlerphilippines.com पर संपर्क कर सकते हैं।
