Enfrentando las sombras del pasado: Lea Salonga sobre su preparación para “Ang Tahanan ni Bernarda Alba”

Para dar solidez a su nuevo personaje, Lea Salonga recurre a arquetipos locales conocidos en lugar de verla simplemente como una antagonista. Señala historias que su madre compartía sobre mujeres que proyectan una intensa piedad asistiendo a misa a diario, solo para regresar a casa y tratar a su personal doméstico con una crueldad abyecta. “Es una de esas cosas en las que, ya sabe, nagpapakabanal [fingir santidad]”, observa. Está decidida a descubrir la raíz de este comportamiento, señalando que incluso las personas más malvadas no son villanos unidimensionales. “Cada persona que identificamos como un tirano, incluso en la política o la historia, may pinanggalingan ’yun eh [tiene un origen]”, afirma, subrayando que entender el trasfondo de Bernarda es esencial para la actuación de Lea Salonga. El proceso de adaptación en dos pasos resalta la relevancia duradera de la obra. El texto original en español de Lorca fue adaptado al inglés por Yew, cuya estructura sirvió de base para la traducción al filipino de Luarca. El guion final conserva ciertas palabras directamente del español, enfatizando los sistemas de clase que impulsan la narrativa. “Gracias a los 333 años de colonización española, puede que fuera escrita en español, pero podemos verla y decir: ‘sí, lo mismo’”, comenta Lea Salonga.

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Destaca que las luchas representadas en la obra siguen siendo profundamente relevantes para las mujeres contemporáneas. Recuerda una historia desgarradora del guion sobre una mujer soltera que mata a su bebé para ocultar su vergüenza; después de que los perros desentierran al infante y lo dejan en su puerta, Bernarda lidera al pueblo gritando por la muerte de la mujer. Para la actriz, esto representa una “guerra contra las mujeres” en curso que hace que el material se sienta increíblemente oportuno. “Todavía hay familias así”, añade. “La sociedad filipina entenderá perfectamente esta obra”. Encarnar una fuerza tan opresiva tiene un coste, y bromea diciendo que tendrá que pedir disculpas a cada uno de los actores a quienes atormenta en el escenario durante los 90 minutos de la función. Para dejar atrás la energía tóxica después de los ensayos, confía en la realidad terrenal de sus colegas. Ver a sus compañeros actores llegar en zapatillas y ropa de ensayo le recuerda su humanidad compartida, permitiendo que el experimentado elenco entre y salga de sus personajes con destreza. Las demandas lingüísticas de la obra de teatro filipina presentan un obstáculo adicional. “Este es un idioma que no estoy acostumbrada a usar en una obra”, explica. Aunque se esfuerza por lograr precisión, es cautelosa de no permitir que su interpretación se vuelva pedante, insistiendo en que el lenguaje debe sentirse orgánico. Este esfuerzo lingüístico es una experiencia compartida entre el elenco, actuando como un desafío unificador tanto para los veteranos del teatro filipino como para los menos acostumbrados a él.

Trabajar con Yew añade otra capa de expectación, ya que él dirige su propia adaptación. Lea Salonga admite sentir curiosidad por saber cuán protector será del texto y qué estilo específico aportará a la sala de ensayos. Se pregunta si la atmósfera reflejará el estado de ánimo oscuro del guion, contrastándolo con el ambiente previsiblemente alegre y lleno de bromas fomentado por el fallecido cofundador de TGA, Bobby Garcia. Regresar a TGA desde la puesta en escena de “Request sa Radyo”, una obra sin palabras que alternó con la nominada a los Globos de Oro y BAFTA, Dolly de Leon, le permite reunirse con líderes creativos como Clint Ramos y Christopher Mohnani. La compañía, coproducida por John y Joanna Echauz, se compromete a exaltar el arte filipino y presentar un teatro destacado que pone la experiencia filipina en el centro de todo lo que hacen.

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Esta nueva producción también le brinda la oportunidad de colaborar con actores a quienes conoce socialmente pero con los que nunca había compartido escenario. Observa con humor que su hijo, de hecho, se adelantó, al haber trabajado previamente con tres miembros del elenco aún por revelar. “Es realmente emocionante poder trabajar con personas increíbles en esta pieza”, comparte. “Ang Tahanan ni Bernarda Alba” sirve finalmente como un examen crudo del poder, la clase social y las luchas persistentes de las mujeres. La traducción cultural tiende un puente entre décadas y continentes, demostrando que las sombras de la represión se extienden mucho más allá del escenario original de Lorca. Cuando se levante el telón, el público no solo presenciará una tragedia clásica; se enfrentará a un reflejo de las reglas tácitas y los miedos que siguen resonando dentro de sus propios hogares.

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