Die Schatten der Vergangenheit: Lea Salonga über ihre Vorbereitung auf “Ang Tahanan ni Bernarda Alba”

Um ihren neuen Charakter zu erden, stützt sich Lea Salonga auf bekannte lokale Archetypen, anstatt sie bloß als Antagonistin zu sehen. Sie verweist auf Geschichten ihrer Mutter über Frauen, die durch tägliche Kirchenbesuche extreme Frömmigkeit zur Schau stellen, nur um zu Hause das Personal grausam zu behandeln. “Es ist eine Art von nagpapakabanal [scheinheiliger Frömmigkeit],” stellt sie fest. Sie ist entschlossen, den Ursprung dieses Verhaltens zu ergründen, und merkt an, dass selbst die bösesten Menschen keine eindimensionalen Bösewichte sind. “Jeder, den wir als Tyrannen identifizieren, selbst in der Politik oder Geschichte, may pinanggalingan ’yun eh [hat einen Ursprung],” sagt sie und betont, dass Bernardas Hintergrundgeschichte für die Darstellung essenziell ist.

Der zweistufige Adaptionsprozess unterstreicht die zeitlose Relevanz des Werkes. Lorcas originaler spanischer Text wurde von Chay Yew ins Englische adaptiert, dessen Struktur die Grundlage für die philippinische Übersetzung von Guelan Varela-Luarca bildete. Das finale Skript behält bestimmte Begriffe aus dem Spanischen bei, was die Klassensysteme unterstreicht, die die Erzählung vorantreiben. “Dank der 333-jährigen spanischen Kolonialzeit kann man es lesen und denken: ‘Ja, das kennen wir nur zu gut’,” bemerkt Lea Salonga.

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Sie weist darauf hin, dass die im Stück dargestellten Kämpfe für moderne Frauen weiterhin von tiefer Bedeutung sind. Sie erinnert an eine erschütternde Geschichte aus dem Skript über eine unverheiratete Frau, die ihr Baby tötet, um ihre Schande zu verbergen; nachdem Hunde das Baby ausgraben und vor ihre Haustür legen, führt Bernarda die Stadt in einem Ruf nach dem Tod der Frau an. Für die Schauspielerin repräsentiert dies einen fortwährenden “Krieg gegen Frauen”, der den Stoff unglaublich aktuell erscheinen lässt. “Es gibt immer noch Familien wie diese,” fügt sie hinzu. “Die philippinische Gesellschaft wird dieses Stück absolut verstehen.”

Die Verkörperung einer derart unterdrückerischen Kraft fordert ihren Tribut, und Lea Salonga scherzt, dass sie sich bei jedem Schauspieler entschuldigen müsse, den sie während der 90-minütigen Vorstellung auf der Bühne quält. Um die toxische Energie nach den Proben abzustreifen, verlässt sie sich auf die geerdete Realität ihrer Kollegen. Wenn sie sieht, wie ihre Mitstreiter in Sneakern und Trainingskleidung zur Probe erscheinen, erinnert sie das an ihre gemeinsame Menschlichkeit, was es dem erfahrenen Ensemble ermöglicht, geschickt in und aus ihren Rollen zu schlüpfen.

Die sprachlichen Anforderungen des philippinischen Sprechstücks stellen eine zusätzliche Hürde dar. “Es ist eine Sprache, die ich in einem Theaterstück nicht gewohnt bin,” erklärt sie. Während sie nach Präzision strebt, achtet sie darauf, dass ihre Darstellung nicht pedantisch wirkt, und besteht darauf, dass sich die Sprache organisch anfühlt. Dieses sprachliche Unterfangen ist eine gemeinsame Erfahrung des Ensembles und dient als verbindende Herausforderung für Veteranen des philippinischen Theaters und jene, die weniger damit vertraut sind.

Die Zusammenarbeit mit Chay Yew erhöht die Spannung zusätzlich, da er seine eigene Adaption selbst inszeniert. Lea Salonga gibt zu, gespannt darauf zu sein, wie sehr er auf den Text achten wird und welchen Stil er in den Proberaum einbringt. Sie fragt sich, ob die Atmosphäre die düstere Stimmung des Skripts widerspiegeln wird, und kontrastiert dies mit der heiteren, scherzhaften Arbeitsweise des verstorbenen TGA-Mitgründers Bobby Garcia.

Die Rückkehr zur TGA seit der Inszenierung von Request sa Radyo, einem wortlosen Stück, in dem sie sich mit der für Golden Globe und BAFTA nominierten Dolly de Leon abwechselte, ermöglicht es ihr, wieder mit den kreativen Köpfen Clint Ramos und Christopher Mohnani zusammenzuarbeiten. Die von John und Joanna Echauz koproduzierte Kompanie hat es sich zur Aufgabe gemacht, philippinische Kunst zu zelebrieren und herausragendes Theater zu präsentieren, das die philippinische Erfahrung in den Mittelpunkt stellt.

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Die neue Produktion bietet ihr zudem die Gelegenheit, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, die sie zwar persönlich kennt, mit denen sie jedoch noch nie gemeinsam auf der Bühne stand. Sie bemerkt humorvoll, dass ihr Sohn ihr zuvor zuvorgekommen war, da er bereits mit drei Mitgliedern des noch nicht enthüllten Ensembles gearbeitet hat. “Es ist wirklich aufregend, dass ich für dieses Stück mit einigen unglaublichen Talenten arbeiten darf,” schwärmt sie.

Ang Tahanan ni Bernarda Alba dient letztlich als scharfsinnige Untersuchung von Macht, sozialem Status und den anhaltenden Kämpfen von Frauen. Die kulturelle Übersetzung überbrückt Jahrzehnte und Kontinente und beweist, dass die Schatten der Unterdrückung weit über Lorcas ursprünglichen Schauplatz hinausreichen. Wenn sich der Vorhang hebt, werden die Zuschauer nicht nur eine klassische Tragödie sehen; sie werden mit einem Spiegelbild der unausgesprochenen Regeln und Ängste konfrontiert, die bis heute in ihrem eigenen Zuhause nachhallen.

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