অতীতের ছায়ার মুখোমুখি: “আং তাহানান নি বার্নার্দা আলবা”-র প্রস্তুতির কথা জানালেন লি সালঙ্গা

নতুন চরিত্রটিকে ফুটিয়ে তুলতে লি সালঙ্গা কোনো খলনায়ক হিসেবে নয়, বরং স্থানীয় পরিচিত বাস্তব দৃষ্টান্ত থেকে শিক্ষা নিচ্ছেন। তাঁর মায়ের কাছ থেকে শোনা এমন নারীদের গল্প তিনি স্মরণ করেন, যারা খুব ধার্মিক হিসেবে পরিচিত হলেও বাড়িতে গৃহকর্মীদের ওপর নিষ্ঠুর আচরণ করতেন। তিনি বলেন, “এটি এমন একটি বিষয় যেখানে বাহ্যিক পবিত্রতা দেখানো হয়, অথচ ভেতরে ভিন্ন কিছু কাজ করে।” তিনি এই আচরণের মূল কারণটি বুঝতে আগ্রহী। লি সালঙ্গা আরও বলেন, “রাজনীতি বা ইতিহাস যেখানেই হোক, যে কোনো স্বৈরশাসকের পেছনে একটি কারণ থাকে, আর সেই কারণটি খুঁজে বের করাটাই অভিনয়ের মূল চাবিকাঠি।”

এই নাটকের দুই ধাপের অভিযোজন প্রক্রিয়া এর প্রাসঙ্গিকতাকে আরও জোরালো করে। লোরকার মূল স্প্যানিশ পাঠ্যটি চে ইউ ইংরেজিতে রূপান্তর করেন, যা লুয়ারকার ফিলিপিনো অনুবাদের ভিত্তি তৈরি করে। স্ক্রিপ্টে স্পেনের কিছু নির্দিষ্ট শব্দ রাখা হয়েছে যা শ্রেণি বৈষম্যের দিকটি তুলে ধরে। লি সালঙ্গা বলেন, “৩৩৩ বছরের স্প্যানিশ উপনিবেশের ফলে, যদিও এটি স্প্যানিশ ভাষায় লেখা, তবুও আমরা একে আমাদের নিজের জীবনের মতো করে দেখতে পাই।”

আরও পড়ুন: ‘আমার কাছে অনাগত দিনের সৌন্দর্য শেষ’: ডিজনির আসল জেসমিন লি সালঙ্গা বর্তমান সময়ের মিউজিক্যাল নিয়ে কী ভাবেন

তিনি উল্লেখ করেন, নাটকে চিত্রিত নারীদের সংগ্রাম আজও সমসাময়িক নারীদের জীবনে অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক। তিনি নাটকের একটি মর্মান্তিক গল্পের কথা স্মরণ করেন, যেখানে এক অবিবাহিত নারী লোকলজ্জার ভয়ে নিজের শিশুকে মেরে ফেলে; কুকুরের দ্বারা শিশুটির দেহ উদ্ধারের পর বার্নার্দা পুরো শহরকে সেই নারীর মৃত্যুর জন্য উসকে দেয়। লি সালঙ্গার মতে, এটি নারীর প্রতি চলমান যুদ্ধেরই প্রতিফলন। তিনি যোগ করেন, “এমন পরিবার আজও আছে। ফিলিপিনো সমাজ এই নাটকটি পুরোপুরি বুঝতে পারবে।”

এমন দমনমূলক চরিত্রের ভার বহন করা সহজ নয়, তিনি মজা করে বলেন যে মঞ্চে ৯০ মিনিটের প্রদর্শনীতে যাদের তিনি কষ্ট দেবেন, তাদের সবার কাছে তাঁকে ক্ষমা চাইতে হবে। মহড়ার পর বিষাক্ত সেই শক্তি থেকে বেরিয়ে আসতে তিনি তাঁর সহকর্মীদের বাস্তব জীবনের সঙ্গে মেশেন। কেডস ও সাধারণ পোশাক পরা সহকর্মীদের দেখে তিনি তাদের মানবতাকে মনে করিয়ে দেন, যা অভিজ্ঞ অভিনেতাদের চরিত্রে ঢোকা ও বের হওয়ার ক্ষেত্রে সহায়তা করে।

ভাষাগত দিক থেকে এই ফিলিপিনো নাটকটি তাঁর জন্য একটি বাড়তি চ্যালেঞ্জ। তিনি ব্যাখ্যা করেন, “এটি এমন এক ভাষা যা আমি মঞ্চে ব্যবহারে অভ্যস্ত নই।” তিনি নিখুঁত হওয়ার চেষ্টা করলেও ডেলিভারি যেন কৃত্রিম না শোনায়, সে বিষয়ে তিনি সতর্ক। এই ভাষাগত চ্যালেঞ্জটি পুরো কাস্টের জন্য একটি ঐক্যবদ্ধ অভিজ্ঞতার মতো কাজ করছে।

চে ইউ-এর সঙ্গে কাজ করা লি সালঙ্গার জন্য নতুন প্রত্যাশা তৈরি করেছে, কারণ পরিচালক নিজেই তাঁর নিজের লেখা নাট্যরূপ পরিচালনা করছেন। তিনি কৌতূহলী যে পরিচালক তাঁর নিজের স্ক্রিপ্ট নিয়ে কতটা কঠোর হবেন এবং রিহার্সাল রুমে কী স্টাইল নিয়ে আসবেন। তিনি ভাবছেন, প্রয়াত টিজিএ সহ-প্রতিষ্ঠাতা ববি গার্সিয়ার সময়কার হাসিখুশি পরিবেশের তুলনায় এটি কতটা অন্ধকারাচ্ছন্ন হবে।

রিকোয়েস্ট সা রাদ্যো-এর পর টিজিএ-তে ফেরা তাঁকে ক্লিন্ট রামোস ও ক্রিস্টোফার মোনানির সঙ্গে আবারও কাজ করার সুযোগ করে দিয়েছে। জন ও জোয়ানা ইচাউজ দ্বারা সহ-প্রযোজিত এই কোম্পানিটি ফিলিপিনো শিল্পকলাকে মহিমান্বিত করতে এবং ফিলিপিনো অভিজ্ঞতাকে কেন্দ্র করে অসাধারণ সব থিয়েটার পরিবেশনে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ।

আরও পড়ুন: কীভাবে লি সালঙ্গা নিজের কণ্ঠ খুঁজে পেলেন এবং ছেলের জন্যও জায়গা তৈরি করলেন

এই প্রযোজনাটি তাঁকে সেই সব অভিনেতাদের সঙ্গে কাজ করার সুযোগ করে দিয়েছে যাদের সঙ্গে তিনি পরিচিত কিন্তু কখনো একই মঞ্চ ভাগ করে নেননি। তিনি হাস্যরসের সঙ্গে বলেন যে তাঁর ছেলে তাঁর আগেই এই কাস্টের তিন সদস্যের সঙ্গে কাজ করেছে। তিনি বলেন, “এই নাটকে দারুণ কিছু মানুষের সঙ্গে কাজ করতে পারাটা সত্যিই দারুণ উত্তেজনাপূর্ণ।”

আং তাহানান নি বার্নার্দা আলবা শেষ পর্যন্ত ক্ষমতা, শ্রেণি ও নারীদের দীর্ঘস্থায়ী সংগ্রামের এক কঠোর পরীক্ষা হিসেবে কাজ করবে। সাংস্কৃতিক রূপান্তরটি কয়েক দশক ও মহাদেশ জুড়ে বিস্তৃত হয়েছে, যা প্রমাণ করে যে দমনের ছায়া লোরকার মূল পটভূমির বাইরেও ছড়িয়ে আছে। পর্দা উঠলে দর্শকরা কেবল একটি ধ্রুপদী ট্র্যাজেডি দেখবে না, তারা নিজেদের ঘরের ভেতরের অবিন্যস্ত নিয়ম ও ভয়গুলোর প্রতিচ্ছবিও খুঁজে পাবে।

এখন পড়ুন

মঞ্চে লি সালঙ্গা: তাঁর আইকনিক ভূমিকাগুলো এবং সেলফ-কেয়ার কেন জরুরি তা জানালেন লি সালঙ্গা

‘রিকোয়েস্ট সা রাদ্যো’-তে ডলি ডি লিওনের অসামান্য অভিনয় এক শিক্ষণীয় অভিজ্ঞতা

সুরকার হিসেবে নিজের পথ তৈরি এবং সেলফ-কেয়ারের শিল্প নিয়ে আনিয়া লাগম্যান