Berdepan bayang masa lalu: Lea Salonga bersiap sedia untuk “Ang Tahanan ni Bernarda Alba”

Untuk menjiwai watak baharunya, Lea Salonga mengambil inspirasi daripada arketip tempatan yang biasa berbanding melihatnya hanya sebagai antagonis. Beliau merujuk kepada kisah yang dikongsi ibunya tentang wanita yang menunjukkan kesolehan mendalam dengan menghadiri gereja setiap hari, namun pulang ke rumah dan melayan kakitangan rumah mereka dengan kekejaman yang nyata. “Itu adalah antara perkara di mana, anda tahu, nagpapakabanal [berpura-pura alim],” pemerhatiannya. Beliau bertekad untuk mendedahkan punca tingkah laku ini, sambil menyatakan bahawa orang yang paling kejam sekalipun bukanlah penjahat yang satu dimensi. “Setiap orang yang kita kenal pasti sebagai zalim, walaupun dalam politik atau sejarah, may pinanggalingan ’yun eh [ia mempunyai asal-usul],” katanya, sambil menyatakan bahawa memahami sejarah silam Bernarda adalah penting untuk persembahan Lea Salonga.

Proses adaptasi dua peringkat ini menyerlahkan kerelevanan karya tersebut yang abadi. Teks asal Sepanyol Lorca telah diadaptasi ke dalam bahasa Inggeris oleh Yew, yang strukturnya membentuk asas bagi terjemahan bahasa Filipina oleh Luarca. Skrip akhir mengekalkan kata-kata tertentu terus dari Sepanyol, menekankan sistem kelas yang memacu naratif. “Terima kasih kepada 333 tahun penjajahan Sepanyol, ia mungkin ditulis dalam bahasa Sepanyol, tetapi kita boleh melihatnya dan berkata, ‘ya, sama sahaja,’” nota Lea Salonga.

Baca lebih lanjut: ‘Watak inénue sudah mati bagi saya’: Lea Salonga, Jasmine asal Disney, mengenai rupa bentuk muzikal hari ini

Beliau menyatakan bahawa perjuangan yang digambarkan dalam karya tersebut kekal sangat relevan kepada wanita masa kini. Beliau mengimbas kembali kisah ngeri daripada skrip tentang seorang wanita yang tidak berkahwin yang membunuh bayinya untuk menyembunyikan rasa malu; selepas anjing menggali bayi itu dan meninggalkannya di depan pintu rumahnya, Bernarda memimpin bandar itu dalam melaungkan kematian wanita tersebut. Bagi pelakon itu, ini mewakili “perang terhadap wanita” yang berterusan yang menjadikan bahan tersebut terasa sangat tepat pada masanya. “Masih ada keluarga yang bersikap begitu,” tambahnya. “Masyarakat Filipina pasti akan memahami teater lakonan Lea Salonga ini.”

Mendiami kuasa yang menindas sedemikian memerlukan harga, dan beliau berseloroh bahawa beliau perlu memohon maaf kepada setiap pelakon yang diseksanya di atas pentas sepanjang tayangan 90 minit itu. Untuk meninggalkan tenaga toksik selepas latihan, beliau bergantung kepada realiti rakan sekerjanya. Melihat rakan pelakon tiba dengan kasut sukan dan pakaian latihan mengingatkannya tentang kemanusiaan bersama, membolehkan pelakon berpengalaman seperti Lea Salonga melompat masuk dan keluar dari watak dengan mahir.

Tuntutan bahasa dalam teater lurus Filipina ini memberikan satu lagi halangan. “Ini adalah bahasa yang saya tidak biasa gunakan dalam pementasan,” jelasnya. Walaupun beliau berusaha untuk ketepatan, beliau berhati-hati agar tidak membiarkan penyampaiannya menjadi pedantik, menegaskan bahawa bahasa itu mesti terasa organik. Usaha linguistik ini adalah pengalaman bersama dalam kalangan pelakon, bertindak sebagai cabaran penyatuan bagi veteran teater Filipina dan mereka yang kurang biasa dengannya.

Bekerja dengan Yew menambah satu lagi lapisan jangkaan, memandangkan beliau mengarahkan adaptasinya sendiri. Beliau mengaku ingin tahu tentang sejauh mana beliau akan melindungi teks tersebut dan gaya khusus yang akan dibawanya ke bilik latihan. Beliau tertanya-tanya sama ada suasana akan mencerminkan mood gelap skrip itu, membezakannya dengan persekitaran yang penuh kegembiraan dan jenaka yang dipupuk oleh mendiang pengasas bersama TGA, Bobby Garcia.

Kembali ke TGA sejak pementasan Request sa Radyo, sebuah teater tanpa kata yang digandingkan bersama calon Golden Globes dan BAFTA, Dolly de Leon, membolehkan beliau bersatu semula dengan pemimpin kreatif Clint Ramos dan Christopher Mohnani. Syarikat yang diterbitkan bersama oleh John dan Joanna Echauz ini komited untuk memartabatkan kesenian Filipina dan mempersembahkan teater cemerlang yang meletakkan pengalaman Filipina di tengah-tengahnya, termasuk lakonan hebat Lea Salonga.

Baca lebih lanjut: Bagaimana Lea Salonga menemui suaranya—dan memberi ruang kepada suara anak lelakinya

Produksi baharu ini juga memberinya peluang untuk bekerjasama dengan pelakon yang beliau kenali secara sosial tetapi tidak pernah berkongsi pentas. Beliau secara jenaka menyatakan bahawa anak lelakinya sebenarnya mendahuluinya, pernah bekerja dengan tiga ahli barisan pelakon yang masih belum didedahkan. “Sungguh mengujakan bahawa saya dapat bekerja dengan beberapa orang luar biasa dalam karya ini,” kongsi Lea Salonga.

Ang Tahanan ni Bernarda Alba akhirnya berfungsi sebagai pemeriksaan tegas terhadap kuasa, kelas dan perjuangan wanita yang berkekalan. Terjemahan budaya merentasi dekad dan benua, membuktikan bahawa bayang-bayang penindasan menjangkau jauh melangkaui latar asal Lorca. Apabila tirai dibuka, penonton bukan sekadar menyaksikan tragedi klasik; mereka akan berhadapan dengan cerminan peraturan dan ketakutan yang tidak terucap yang terus bergema dalam rumah mereka sendiri, satu persembahan penting oleh Lea Salonga.

BACA SEKARANG

Di Pentas Utama: Lea Salonga mengimbau peranan ikoniknya dan berkongsi mengapa penjagaan diri itu penting

Persembahan mendalam Dolly de Leon dalam ‘Request sa Radyo’ ialah kelas induk dalam lakonan yang penuh renungan

Anya Lagman tentang mengukir jalan sebagai komposer dan seni penjagaan diri