【專訪】以「荒白」觀照自身存在：林嘉欣Karena Lam策劃跨界藝術展《荒白》、聯同兩個香港藝術單位 藉創作展開一場靜謐對話

這個展覽源於阿揚的一次北印度冰川健行拍攝的一系列黑白照，促成嘉欣你撮合了這個展覽，你第一次看見這些照片時，最觸動到你的是甚麼，令你覺得非辦展不可？

林嘉欣：在這兩年間，阿揚一直都有拍攝紀錄我製作陶瓷的過程。他於2月於社交平台發佈了這些相片，當我第一次看到阿揚這些黑白照，就是我一直很嚮往的風景，無論逃逸也好，還是渴望放空也好、沒有時間與任何身份存在的地方，於是我就提議不如辦展覽。我第一張看見的是一張山脈照片，好像於同一個宇宙中並存著日與夜，是我嚮往的一個地方，好像是一個夢土，給我好強烈的感覺，就想出用100件陶瓷器皿來回應阿揚的照片。於2019年到過Parallel Space看過Cowrice當時的一個展覽，覺得這個空間很適合，深水埗這裡很親民，很街坊，亦有好地道的日常生活脈搏。碰巧Parallel Space於8月份有檔期，加上已移居英國的Cowrice他們又適逢回港，促成這次展覽更順利的舉行。人與人之間的頻率很奇妙，所有東西湊合起來，時機又對的時候，件事自然而然就會發生。

Cowrice（Philip）：今次我們幾個朋友一起做展覽，大家起初提出的想法都好一致，可謂一拍即合。我們大家都認識了很長時間，但跟他們倆合辦展覽就是首次。我們跟阿揚做了10年鄰居，過往又跟嘉欣有過很多工作上的合作，所以就好像跟朋友一起玩的感覺。

今次展覽集攝影、陶藝及版畫三個不同媒介。先說陶藝，今次嘉欣你以黑泥製作出100件器皿，背後想帶出甚麼訊息？

林嘉欣：當時看到阿揚的照片，我已經想好以密集式的陶瓷砌成一條河流或一座山的形狀，於是製作出100件陶瓷，作品名為《A Hundred Echoes》。最終敲定採用全黑泥來創作。一般人對黑色的印象，可能會覺得好黑暗、好沈重、好不開心的感覺。但我自己在製作這100件陶瓷的時候，那種「黑色」是好吸引的，我形容就好像被吸進一個母體，又或好像進入了月亮裡面。在做陶土的時候，即使對著手裡黑色的水，但都好像暖的水，感覺好安全、好輕盈的、是有溫度的。我如此喜歡陶土的原因，是因為它令我成為一個更好的聆聽者。在拉坯的過程中，會感覺到它的張力，會感覺它幾近破裂，在適當的時候就要學懂放手。陶土打開了我的感官，但最重要的是聆聽。做陶的過程中雖然有很多挫敗，但只要聆聽它，然後跟隨它，那麼就能夠順著它漸漸地合拍起來。

你覺得陶藝於你的生活中有甚麼重要性？做創作、做陶藝帶給你最大的得著是甚麼？

林嘉欣：好幸運地於這3年間遇到陶土，這段時間對全世界都是一個很大的巨變。我能夠接觸到一個媒介，它是如此地誠實、善良，具包容性，能夠觀察到我在這3年間的變化。我的小朋友經常跟我說，覺得我太過著迷在其中，初時接觸陶土的第一年是好心急，我很想要將它做到與做好。我覺得每個人都需要有一種自己好obsessed的事情，透過它來療癒也好，作為情緒的出口也好，是非常重要的一件事，我很需要陶土去感受到我所觀察到的事，我也很希望我的女兒能夠找到她們自己都很obsessed的事情。後來於去年的新視野藝術節中，我用陶土製作了40個嬰兒頭，於劇場上打破它們，再拾起那些碎片離開，表現出母女的關係。無論是陶土、劇場還是嬰兒頭，都觸碰到我兒時的一些陰影與自我對話，是一直以來都不敢去觸碰的，原來我已經將陶瓷跟戲劇表演、陶瓷與我的人生融合在一起。所以這並不是產出一個final product，這是一個不斷持續的過程。我知道自己是幸運的，我亦好感恩。

阿揚你在北印度拍下一系列的黑白照， 當時有甚麼令你決定開啟這趟冰川健行？這趟攝影之行給你最大的啟發是甚麼？

阿揚：當時純粹是很想行Chadar Trek這條冰川健行之路而去，並不是為了辦展覽甚麼的。那條位於印度北部山區的藏斯卡河是一條有歷史的交通道路，但是已結了冰，我單純地很想去行這條冰路，去體驗這條道路。

如果要說這趟冰川健行拍攝遇到過最大的困難，那會是甚麼？你最終又如何克服？

阿揚：那裡會有好多收不到電話訊號的情況，在進食方面的選擇亦好少，行的路的相當崎嶇不平。但是我反而覺得這些的不方便反而好有趣。原來人在這麼簡單的生活條件下，都可以過得好好。譬如說在那5天裡我全程都是吃素的，但我本身並不是素食者，但又覺得不難適應；又或者那5天完全不看電話，又覺得其實沒有甚麼大不了。在行完那條Trek之後，原本穿著的那對水鞋用不著，於是便送給那個替我們搬運的人，他收到對鞋就已經好開心。

這個旅程有個朋友跟我一起，他本身是有潔癖的，用餐前一定要用濕紙巾抹餐具，但是過了幾日之後，那些濕紙巾都因太凍而結了冰，不能拿出來「殺菌」，於是照用無誤之後發覺其實也沒甚麼，又不用擔心不夠潔淨，變相又少了一樣擔心與煩惱。當返回香港，會覺得我們有好多物慾與慣例，但原來當你沒有太多資源、生活門檻愈低，整個人反而會更自由，更容易快樂，這是於這次旅程最大的體會。

如果說最大的挑戰，我會說是面對嚴寒天氣。日間零下幾度，但是晚上可以跌到零下20幾度。在睡覺時是一大挑戰，本身已經穿了5件衫、戴了兩頂帽子、加上要用到4個睡袋，更要將所有不能抵禦寒冷的物件一同放入睡袋裡，譬如說電話、相機等等，再將睡袋的拉鍊逐層關上，會跟好多物件一同睡，每晚睡覺都要弄上差不多半小時。在晚上8時後便滴水不沾，因為要避免晚間出現如廁的需要。

Philip和Grace你們已移居英國，你覺得香港的版畫藝術家去到英國做創作，那邊的氣氛與實際的創作條件有甚麼不同？

Cowrice（Philip）：我們好認同生活門檻愈低，人反而會更自由的說法。好像我們移居到英國生活的那個地方，生活的選擇是很少，用餐、交通都不甚方便，娛樂又少，冬天的日照也短，整個人反而會因環境、因天氣而作出調節。英國那邊的藝術家很多時會取材於大自然，跟大自然會有很多連結，因為他們的生活跟大自然很緊密。

Cowrice（Grace）：我們作為新移民去到英國做藝術，當地對於藝術的資源配套都不會吝嗇，不需要一定要修讀藝術才可以用到這些資源，那邊做藝術的人都會很樂意跟你交流討論，整個藝術氣氛都不錯。在英國很自然地會跟移居當地的香港人走在一起。發覺香港人普遍而言是頗為潔癖的，他們踏上草地的座墊的話是必定要脫鞋，家長也會要求他們的小朋友這樣做。但是英國人是好隨意的，他們的小朋友都沒有受制於這個「意識」，那種不自由是受制於自己本身的意識。當最接近原始生活的時候，人的心靈應該是最自由。

你們今次為展覽創作了三幅大型版畫，都是以河流為主題。你們對於河流有甚麼聯想？

Cowrice（Grace）：香港去行山涉水是很容易，但去到英國居住要行山涉水就不如想像中那麼容易。有次跟小孩子到了一條河流，我們一起將腳浸下水中，當時的感覺就像是在異地找到一種歸屬感，感覺好奇妙。而流動的河流象徵著家族的連結，不只是與父母，還有祖父母祖先等等。河流具有連繫的作用，阿揚那一輯照片亦給了我們很大的感覺，所以我們以河流貫穿三幅作品，串連起現在、過去和未來。我們想在作品上表現不帶時間性的存在，如果能夠好好專注當下，就能忘記時間的存在。

Cowrice（Philip）：對我們來說，在製作版畫的過程中，我們會不斷地自我對話與溝通，能感受到一種沒有時間與空間感的平靜。

返回這次創作展主題「荒白」，提到有關如何感受當下、與自己相處。你們在現階段，分別會用甚麼方法來感受當下、好好跟自己相處？

林嘉欣：我會透過做陶土。我自16、17歲入行演戲，自此只知道自己是戲劇演員的身份、只知道表演是唯一的認知與表現自我的渠道。很興幸這3年間接觸到陶土，令我愈來愈不眷戀娛樂圈，雖然我仍然都很喜歡戲劇、仍然都很喜歡做演員。以前會以為做演員演戲是唯一擁有與能做的事情，會好多strings attached，變了好不自在、很不自由。到自己能夠用雙手做陶土創作，開始進一步向內心挖掘，會發覺有很多事情其實失去了也不是一切。我覺得陶土好像令我打開了很多的可能性，大家對我的認知是一個演員，作為女性，有家庭，是媽媽的身份，也在做創作，但我其實還有很多可能性。在種種不同的身份之中，唯有做陶土是最能夠接近我的心靈，令我最能夠做自己。可以找到一種寧靜，可以好誠實地面對自己。

Cowrice（Grace）：真誠與接納是最重要。真誠地了解自己內心的世界，對自己所有的感覺，接納當下的每一個安排，即使是好是壞、困難、開心、傷感，不一定要學會如何喜歡自己，但會接納自己是一個如何的人，對自身的感覺、周邊的環境誠實。

Cowrice（Philip）：我很強調的是感恩。如果對每件事情都心存感恩，你就會欣賞到當下的一種美好。我們是很幸運的，現階段在英國有自己的工作室，兩個女兒亦生活得很好，我們能夠有個平靜的環境，透過做創作來找到內心的一種豐足。抱住感恩的心態來做創作，將這種能量投放進去，就能夠形成這種能量的循環。

阿揚：盡量保持好奇心，不要覺得凡事都是理所當然，學會一笑置之，用有趣的方式看待一切事情。可以的話盡量多做些自己喜歡與有熱誠的事，不要肩負太多責任上身、或者不斷去填滿自己的生活。如何降低生活的門檻，這是人生的一大課題。

此外，於展覽期間更設有工作坊，藝術家會於現場分享創作理念，參加者更有機會親身體驗沖曬及版畫工序的製作過程。

《荒白》藝術創作展覽
展期：即日至2023年8月27日 (逢星期二休息) 
時間：12:00 - 19:00
地點：香港深水埗大南街202號Parallel Space

寶麗來照片移膜工作坊
日期：8月19日
時間：2:30pm - 3:30pm / 4:30pm - 5:30pm
費用：待定
名額：8人（每節）
地點：香港深水埗大南街202號Parallel Space

寶麗來移膜技術（Polaroid Em ulsion Lift）是將寶麗來照片的影像由相框轉移至另一新表面上的創意玩法。參與者會先以Polaroid Lab沖曬一張阿揚在北印度之行的攝影作品寶麗來照片，然後把照片放於溫水之中，藉以清淨雜質，將漂浮中脆弱但可塑的影像薄膜轉移到一個新的載體之上。再一次經歷寶麗來攝影的不確定性，將拍攝的瞬間永久保存，創造一件精緻的攝影工藝品。

Linocut版畫工作坊
日期：8月26日
時間：2pm - 4pm 
費用：HK$400 / 位
名額：12人
地點：香港深水埗大南街202號Parallel Space

Linocut版畫亦即是Linoleum Cut block printing，工作坊由Cowrice主理，他們會分享版畫創作的靈感來源和製作過程，介紹英國版畫藝術家的作品和城市的創作氣氛。工作坊更會分享如何從自己的圖畫轉移到版畫上，並運用不同雕刻工具和顏料雕刻出屬於自己的版畫設計。會場也提供一些圖案用作參考或使用，讓參加者輕鬆地享受Lino Printing帶來的樂趣。參加者能製作一幅A6至A5大小的Lino版畫，印製於活動提供的紙咭和tote bag上。

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