Cover Joannah Hon, auch bekannt als Jobey Hon, in ihrem Atelier in Sai Ying Pun, wo die Joannah Hon-Kunst entsteht (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Joannah Hon, auch bekannt als Jobey Hon, in ihrem Atelier in Sai Ying Pun, wo die Joannah Hon-Kunst entsteht (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
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Joannah Hon, ihrer Familie und ihren Followern längst als Jobey Hon bekannt, gab ihre Karriere auf, ritt durch einen Himalaya-Sturm und kehrte zurück, um Hongkong zu malen. Die Welt wird auf die Joannah Hon-Kunst aufmerksam.
Joannah Hon hört auf den Namen Jobey, solange sie denken kann; es war der Spitzname, den ihr ihre älteste Schwester in der Kindheit gab. Geboren in Hongkong und ab ihrem ersten Lebensjahr in Australien aufgewachsen, kehrte Hon jeden Sommer ihrer Kindheit in die Stadt zurück, um die Erinnerungen zu sammeln, die heute ihre Leinwände füllen. Im Jahr 2015 zog sie dauerhaft zurück.
Bevor die Kunst in ihr Leben trat, führte sie sieben Jahre lang eine Digital-Marketing-Agentur, arbeitete als COO im Logistikunternehmen ihres Ehemannes Daniel und betrieb einen E-Commerce-Handel, den sie mit 17 Jahren gründete, um Kleidung aus China und Vietnam an Freunde in Australien zu verkaufen. Sie war in all dem erfolgreich, doch nichts davon erfüllte sie wahrhaftig. Die Erleuchtung kam im vergangenen Jahr auf dem Pferderücken im Himalaya. Hon hatte spontan einen zehntägigen Reitausflug in Nepal gebucht – sie war noch nie zuvor auf einem Pferd gesessen, hatte kaum recherchiert und keine geeignete Ausrüstung dabei. Am dritten Tag gerieten sie in die Höhenkrankheit, gefolgt von einem Sturm – vier Stunden im Hagel und Gewitter.
“Es gab einen Moment, in dem ich dachte, ich könnte erfrieren”, erinnert sie sich. In dieser Isolation vom Alltag, umgeben von Menschen, die ihr Dorf nie verlassen hatten, tauchte eine Frage auf, die sie nicht mehr losließ: Wenn sie in den nächsten 50 Jahren nur eine einzige Sache tun könnte, was wäre das?
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Above Die talentierte Joannah Hon bei einem Fotoshooting (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Above Joannah Hon verbringt wertvolle Zeit mit ihrem Hund Billy (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Die talentierte Joannah Hon bei einem Fotoshooting (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
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“Malen. Aber ich dachte: ‘Ich bin nicht besonders gut darin’”, sagt sie lachend. “Doch es geht um das Versuchen, nicht wahr? Die Last der Erwartungen abwerfen und es einfach wagen.” Im Jahr 2025 wurde sie Vollzeitkünstlerin mit ihrer ersten Kollektion, die innerhalb von 72 Stunden ausverkauft war. Im April dieses Jahres folgte die zweite Kollektion sowie ihre erste Auktion eines Ölgemäldes auf Leinwand mit dem Titel Chinese Lucky Cat, das für 16.000 US-Dollar versteigert wurde. Eine Casetify-Kooperation mit zehn Designs erschien im selben Monat.
Ihre Werke wurden bisher in mehr als 25 Ländern verkauft. In diesem Monat erscheint die “Nepal Collection”, die das einjährige Jubiläum ihres Reitausflugs und jener Entscheidung markiert, die alles veränderte. Ihre Gemälde sind großformatige Ölarbeiten und unverkennbar Hongkong: eine Tai-Chi-Großmutter in ihrer Morgenroutine, ein Mahjong-Tisch mitten im Spiel, ein Taxifahrer, der einen ganz spezifischen kantonesischen Fluch ausstößt. Joannah Hon hat es sich zur Gewohnheit gemacht, jedes vollendete Werk an den Ort zu bringen, der es inspirierte, um dort zu filmen, was als Nächstes geschieht. Einheimische halten oft inne, nicken anerkennend und gehen völlig unbeeindruckt weiter. “Es ist einfach so typisch Hongkong”, sagt sie.
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Das Wichtigste, was ich dieses Jahr gelernt habe, ist, nicht mehr so sehr darauf zu achten, was andere denken. Man hat wirklich nur dieses eine Leben
Above Joannah Hon präsentiert ihre neuesten Kunstwerke (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Above Joannah Hon in ihrem Atelier in Hongkong (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Joannah Hon präsentiert ihre neuesten Kunstwerke (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
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Während ihrer Zeit in Australien durchlebte Joannah Hon einige wahrhaft dunkle Perioden, bevor sie durch jahrelange Therapie und tägliche Meditation ihre innere Balance fand. “Ich habe noch nie viel darüber gesprochen”, sagt sie, “aber ich glaube, deshalb ist meine Kunst jetzt so farbenfroh.” Die Helligkeit in ihrer Arbeit ist kein bloßer Stiltrick, sondern ein hart erkämpfter Standpunkt. Diese dunklen Phasen waren es auch, die sie so lange von der Kunstwelt fernhielten. “Früher ging ich durch Galerien und dachte: ‘Es gibt keine Möglichkeit, dass ich jemals in einem Raum mit diesen Künstlern stehen könnte.’” Das Selbstvertrauen baute sich langsam auf und kam dann wie ein plötzlicher Stromfluss. “Das Wichtigste, was ich dieses Jahr gelernt habe, ist, nicht mehr so sehr darauf zu achten, was andere denken. Man hat wirklich nur dieses eine Leben.”
Ihre Inspirationen sind bezeichnend: Jean-Michel Basquiat und Werner Bronkhorst – Künstler, die ihre eigenen Regeln aufstellten und alle anderen ignorierten. Als ihre Werke an Bekanntheit gewannen, klopften Galeristen an. Sie nahm die Gespräche entgegen, hörte sich die Vorschläge an und lehnte sie höflich ab, da sie die Freiheit schätzt, ihre eigenen Räume zu mieten und die Details ihrer Ausstellungen selbst zu steuern. Sie erledigt alles selbst – die Veröffentlichungen, die Website, den E-Mail-Verkehr – ihre Vergangenheit im Marketing zahlt sich nun in einem Kontext aus, der ihre Seele entfacht. “Ich bin definitiv sehr schockiert, wie weit ich bereits gekommen bin. Alles andere ist nur ein Bonus.” Nach der “Nepal Collection” plant sie Figuren und Sammlerstücke, vielleicht sogar eine Ausstellung in New York – aber sie hat es nicht eilig. “Ich liebe einfach den Gedanken, alles, was mir in den Sinn kommt, in die Realität umzusetzen”, sagt sie über Joannah Hon.
Credits
Photography Assistant: Jove Tsin Li
