Joannah Hon—yang dikenali keluarga dan kini pengikutnya sebagai Jobey Hon—meninggalkan kerjayanya, menunggang kuda meredah ribut di Himalaya dan pulang untuk melukis Hong Kong. Selepas setahun, dunia kini mula memberi perhatian kepada Joannah Hon
Joannah Hon telah menggunakan nama Jobey sejak beliau kecil; ia merupakan nama panggilan yang diberikan oleh kakak sulungnya. Dilahirkan di Hong Kong dan dibesarkan di Australia sejak berusia setahun, Joannah Hon pulang ke bandar itu setiap musim panas pada zaman kanak-kanaknya untuk mengumpul memori yang kini memenuhi kanvasnya, dan berpindah kembali secara tetap pada tahun 2015.
Sebelum menceburi bidang seni, beliau menghabiskan masa selama tujuh tahun mengendalikan agensi pemasaran digital, pernah berkhidmat sebagai COO di syarikat logistik suaminya, Daniel, dan mengasaskan perniagaan e-dagang pada usia 17 tahun dengan mengimport pakaian dari China dan Vietnam untuk dijual kepada rakan-rakan di Australia. Beliau berjaya dalam setiap bidang tersebut, namun semuanya tidak mencukupi. Kesedaran itu muncul tahun lalu ketika beliau menunggang kuda di pergunungan Himalaya. Joannah Hon telah menempah perjalanan menunggang kuda selama sepuluh hari di Nepal secara spontan—beliau tidak pernah menunggang kuda, melakukan penyelidikan yang minimum, dan tidak membawa kelengkapan yang betul. Menjelang hari ketiga, mereka mendaki ke kawasan altitud tinggi yang menyebabkan penyakit altitud; kemudian datang ribut—selama empat jam mereka terperangkap dalam guruh dan hujan batu.
“Ada satu ketika saya fikir saya mungkin akan mati kesejukan,” imbasnya. Terpisah jauh daripada kehidupan biasa, dikelilingi oleh penduduk yang tidak pernah meninggalkan kampung atau menaiki kereta, satu persoalan timbul yang sukar dilupakan: jika beliau hanya boleh melakukan satu perkara untuk 50 tahun akan datang, apakah ia?
Lihat juga: Ivana Wong mengenai gubahan untuk seni dakwat: Dialog antara tarian, muzik dan Wu Guanzhong

Above Seniman Joannah Hon yang kini meraih perhatian global (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)

Above Joannah Hon bersama anjing kesayangannya, Billy (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
“Melukis. Tetapi saya fikir, ‘Saya tidak begitu mahir dalam bidang itu’,” ujarnya sambil ketawa. “Namun, segalanya tentang mencuba, bukan? Membuang beban jangkaan dan terus berusaha.” Beliau menjadi seniman sepenuh masa pada tahun 2025 dengan koleksi pertama yang habis terjual dalam masa 72 jam. Koleksi kedua menyusul pada bulan April tahun ini, diikuti oleh lelongan pertama bagi karya cat minyak di atas kanvas bertajuk Chinese Lucky Cat yang ditutup pada harga US$16,000. Kolaborasi Casetify dengan sepuluh rekaan turut dilancarkan pada bulan yang sama.
Karya Joannah Hon setakat ini telah dijual di lebih 25 buah negara. Bulan ini, Koleksi Nepal dilancarkan, menandakan genap setahun perjalanan menunggang kuda itu dan ulang tahun keputusan yang mengubah segala-galanya. Lukisannya berskala besar, menggunakan cat minyak, dan jelas mencerminkan suasana Hong Kong: seorang nenek sedang melakukan rutin tai chi, meja mahjong yang terhenti di pertengahan permainan, seorang pemandu teksi yang menjeritkan kata kesat Kantonis yang sangat spesifik. Joannah Hon mempunyai tabiat membawa setiap kanvas yang siap ke jalan atau sudut yang memberinya inspirasi, menyusunnya di sana dan merakam apa sahaja yang berlaku. Penduduk tempatan biasanya akan berhenti, mengangguk sebagai tanda kenal, dan terus berjalan tanpa sebarang gangguan. “Ia sangat melambangkan suasana Hong Kong,” katanya tentang karya Joannah Hon.
Lihat juga: Dunia penuh imaginasi: Mengapa ‘Charlie and the Chocolate Factory’ menjadi tiket emas Hong Kong
Perkara terbesar yang saya pelajari tahun ini ialah untuk tidak terlalu memikirkan pendapat orang lain. Anda benar-benar hanya mempunyai satu kehidupan ini

Above Joannah Hon sedang menyiapkan karya seni terbaharunya (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)

Above Joannah Hon sentiasa memastikan karya seninya mencerminkan keindahan bandar (Foto: Zed Leets/Tatler Hong Kong)
Membesar di Australia, Joannah Hon melalui beberapa tempoh yang sangat gelap sebelum bertahun-tahun terapi dan meditasi harian akhirnya membantu beliau bangkit. “Saya tidak pernah bercakap banyak mengenainya,” katanya, “tetapi saya rasa itulah sebabnya seni saya sekarang sangat berwarna-warni.” Kecerahan dalam karyanya bukan sekadar hiasan gaya—ia adalah kedudukan yang dimenangi dengan susah payah. Kegelapan yang sama itu, katanya, juga yang menghalangnya daripada dunia seni untuk sekian lama. “Saya sering berjalan melalui galeri dan berfikir: ‘Mustahil saya boleh berada di bilik yang sama dengan mana-mana seniman.’” Keyakinan itu terbina perlahan-lahan, dan kemudian datang dengan pantas. “Perkara terbesar yang saya pelajari tahun ini ialah untuk tidak terlalu memikirkan pendapat orang lain. Anda benar-benar hanya mempunyai satu kehidupan ini, dan Joannah Hon telah membuktikan beliau mampu melaluinya.”
Inspirasinya jelas: Jean-Michel Basquiat dan Werner Bronkhorst, seniman yang membina peraturan mereka sendiri dan mengabaikan orang lain. Pemilik galeri mula mendekati sebaik sahaja karyanya mula mendapat perhatian, namun beliau menolak tawaran mereka dengan sopan, memilih kebebasan untuk menyewa ruang sendiri dan mengawal setiap perincian pamerannya. Beliau menguruskan segala-galanya sendiri—jualan, laman web, e-mel—pengalaman pemasaran terdahulu terbukti berguna dalam konteks yang menyemarakkan jiwanya. “Saya benar-benar terkejut melihat sejauh mana saya telah melangkah. Segala-galanya hanyalah bonus.” Sebaik sahaja Koleksi Nepal dilancarkan, beliau merancang untuk menghasilkan figurin, barangan koleksi, dan mungkin pameran di New York—namun beliau tidak terburu-buru. “Saya hanya suka idea untuk menjadikan apa sahaja yang terlintas di fikiran saya menjadi kenyataan,” kata Joannah Hon.
Credits
Pembantu Jurugambar: Jove Tsin Li




