Cover 百老汇摇滚音乐剧《耶稣基督万世巨星》正于香港热演，演出将持续至2026年8月（图片来源：Zeus Martinez）。《耶稣基督万世巨星》带来了卓越的视听享受。
百老汇摇滚音乐剧《耶稣基督万世巨星》正于香港热演，演出将持续至2026年8月（图片来源：Zeus Martinez）。《耶稣基督万世巨星》带来了卓越的视听享受。
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随着标志性的安德鲁·劳埃德·韦伯摇滚歌剧《耶稣基督万世巨星》登陆香港，音乐总监Harry Haden-Brown分享了如何保持其70年代的锋芒、如何展现纯粹人性，以及现场戏剧不可替代的魔力，这款《耶稣基督万世巨星》带来的独特体验令人难忘。
在轰动问世半个多世纪后，安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）与蒂姆·赖斯（Tim Rice）共同创作的《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar）依然是音乐剧史上的一座丰碑。不同于依赖古典结构、宏大管弦乐编排及对白的传统百老汇大制作，这部杰作以摇滚歌剧的开创性姿态彻底打破了固有框架。这是一部全剧贯穿演唱的作品，将1970年代的反文化能量直接注入了商业舞台。这部深受观众喜爱的《耶稣基督万世巨星》不仅重塑了舞台魅力，更引领了全球的摇滚音乐剧热潮。
如今，全新的国际巡演制作已正式登陆香港，以当代舞美设计、现代化灯光呈现及实力派演员阵容，向观众呈现这部经典乐章。该剧已于2026年7月8日在香港文化中心首演，并将持续上演至2026年8月1日。
《Tatler》专访了该剧的音乐总监Harry Haden-Brown，探讨这部作品如何在当下保持其锐利锋芒，以及扮演人类历史上最著名的人物之一需要具备怎样的功底。
Above Grant Hodges、Kodiak Thompson和Joshua Dormor在《耶稣基督万世巨星》中的精彩表演（图片来源：Zeus Martinez）。《耶稣基督万世巨星》这部摇滚音乐剧呈现了顶尖水平的舞台艺术。
Grant Hodges、Kodiak Thompson和Joshua Dormor在《耶稣基督万世巨星》中的精彩表演（图片来源：Zeus Martinez）。《耶稣基督万世巨星》这部摇滚音乐剧呈现了顶尖水平的舞台艺术。
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《耶稣基督万世巨星》是一部有50年历史的摇滚歌剧，您如何确保它在当代香港观众面前保持新鲜感，同时又不失其原本的70年代锋芒？
线索就在它的类型本身：摇滚歌剧。我们在根本上把它当作一场摇滚音乐会来处理，只不过它刚好有一个精彩的故事。正是基于这种方式，尽管音乐依然植根于经典的70年代风格，但它依然鲜活。对于熟悉原版录音的人来说，这些旋律会倍感亲切。
然而，我们确实调大了音量——音乐响亮、吉他独奏动感且充满当代气息，带来了一种更为摩登的听觉体验。虽然编曲忠实于原版，但当代的音响系统质量已大为提升。这意味着观众能以极高的清晰度捕捉到每一处细节，这对于全剧贯穿演唱的《耶稣基督万世巨星》而言至关重要，因为每一句歌词都深意满满。结合全新的舞美、当代编舞及现代灯光，这部作品比以往任何时候都更具戏剧张力。
故事的核心张力依赖于耶稣与犹大之间的关系，这种动态为何能跨越世代吸引观众，即便是对于那些没有宗教信仰的人来说？
尽管它的灵感取自《圣经》，但故事完全植根于两个人的友情及最终悲剧性的决裂。它触及了忠诚、嫉妒与背叛这些普世主题，这也是它能吸引所有人的原因。无论您是否对圣经故事了如指掌，您都会以一种全新的视角感受《耶稣基督万世巨星》所带来的震撼。
Above Gab Pangilinan和Luke Street在《耶稣基督万世巨星》中演绎经典剧情（图片来源：Zeus Martinez）。这部《耶稣基督万世巨星》深入刻画了复杂的人物情感。
Gab Pangilinan和Luke Street在《耶稣基督万世巨星》中演绎经典剧情（图片来源：Zeus Martinez）。这部《耶稣基督万世巨星》深入刻画了复杂的人物情感。
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像《摩门经》这样的一些现代剧作可能会带有挑衅性或讽刺意味。《耶稣基督万世巨星》是否面临过争议，这部制作如何处理宗教题材？
与《摩门经》不同，这部剧并非在嘲弄宗教，它不是一部讽刺剧。它只是从一个非常人文的视角在讲故事。但对于那些对宗教信仰感受强烈的人来说，这可能与他们的预期有所不同，我认为如果您是有宗教信仰的观众，带着开放的心态前来非常重要。即便他们不赞同叙事方式，那也没有关系，这种预期与现实的差异依然能引发他们对自身信仰态度的思考。
我们并不一定是在呈现一份定论式的历史文献，因为没人能确切知道当年发生了什么；我们是通过摇滚歌剧的媒介在讲故事。我自己没有宗教信仰，但作为音乐人参与其中，促使我更深入地研读圣经文本，以探寻如何通过音乐改编让作品更好地与现代观众共鸣。
耶稣是人类历史上最著名的人物之一。您如何指导演员在演绎这些标志性角色时，不被历史的沉重感所压垮？
从音乐总监的角度来看，我的准则是完全忽略历史和偶像的沉重感，完全专注于眼前的素材：音符、音量、管弦乐和歌词。我们的导演在排练时总是鼓励演员忘记他们所知的关于这位史上最著名人物的一切。如果他们能纯粹专注于原始文本和即时的情绪表达，角色的标志性特质在舞台上自然会展现出来，这也正是《耶稣基督万世巨星》的成功之处。
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Above Luke Street饰演耶稣，在《耶稣基督万世巨星》中展现极高水准（图片来源：Zeus Martinez）。这部《耶稣基督万世巨星》通过音乐传达了深刻的情感连接。
Luke Street饰演耶稣，在《耶稣基督万世巨星》中展现极高水准（图片来源：Zeus Martinez）。这部《耶稣基督万世巨星》通过音乐传达了深刻的情感连接。
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饰演耶稣的演员必须克服哪些特定的技术和声乐挑战？
乐谱要求他唱出极高的音域，但真正的挑战在于情感层面。他必须演绎一个正在经历心理崩溃的角色。当人经历崩溃时，自然会紧绷并失去声音，而他必须在舞台上精准地传达这种脆弱与紧张。挑战在于如何在技术安全的前提下呈现出这种耗费精力的情感，从而确保每周八场的成功演出。我们的主演是一位训练有素的表演者，处理得非常出色。
此次巡演拥有一支高度全球化的团队。随着在亚洲各地的巡演，选角如何反映现代的代表性？
拥有多元化的演员阵容非常令人兴奋，因为当舞台上出现不同身形、气质和嗓音类型的演员时，故事叙述会更加动人。我们的核心团队高度国际化，聚集了来自美国、英国和澳大利亚的表演者。
当我们最初在菲律宾开启这一特定巡演阶段时，有当地的菲律宾客座演员加入，这与当地社区建立了一种特别的联系。受限于庞大的后勤要求，本次香港演出未纳入本地演员，但或许下次再来时我们可以实现。选角过程完全聚焦于寻找能讲好故事的优秀人才，不分国籍。
Above Harry Haden-Brown，这部音乐剧《耶稣基督万世巨星》的音乐总监（照片来源：Harry Haden-Brown）。他通过深入的艺术剖析带领《耶稣基督万世巨星》重现辉煌。
Harry Haden-Brown，这部音乐剧《耶稣基督万世巨星》的音乐总监（照片来源：Harry Haden-Brown）。他通过深入的艺术剖析带领《耶稣基督万世巨星》重现辉煌。
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在我们这个被快节奏、短视频内容主导的数字时代，为什么您认为现场音乐剧依然如此重要？
我们都已习惯了快速、简短的数字内容，这令人兴奋且对宣传很有利。但一旦走进剧院，您就会放下手机，去体验一些只能在那方空间里发生的事。绝对没有任何东西能比得上那种共同的现场体验。那种巨大的音量、直击人心的强度，以及与现场演员和乐团之间的集体共鸣，创造出了一种手机或电视屏幕根本无法复制的情感冲击，而这也正是《耶稣基督万世巨星》作为经典之作的永恒魅力。
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