Cover Il musical rock “Jesus Christ Superstar” è in scena a Hong Kong fino ad agosto 2026 (Immagine: Zeus Martinez)
Il musical rock “Jesus Christ Superstar” è in scena a Hong Kong fino ad agosto 2026 (Immagine: Zeus Martinez)
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Mentre l’iconica rock opera di Andrew Lloyd Webber, “Jesus Christ Superstar”, debutta a Hong Kong, il direttore musicale Harry Haden-Brown discute su come preservare il fascino anni ’70 di “Jesus Christ Superstar”, l’importanza dell’umanità nel casting e la magia insostituibile del teatro dal vivo.
A oltre mezzo secolo dal suo debutto esplosivo, “Jesus Christ Superstar” di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice rimane un monumento nel panorama del teatro musicale. A differenza dei tradizionali mega-musical di Broadway che si basano su strutture classiche, orchestrazioni ampie e dialoghi parlati, questo capolavoro ha completamente rotto gli schemi introducendo la rock opera nel mainstream. È una produzione interamente cantata che ha canalizzato l’energia della controcultura degli anni ’70 direttamente sul palcoscenico commerciale.
Oggi, una nuova e dinamica produzione internazionale di “Jesus Christ Superstar” è approdata ufficialmente a Hong Kong, portando questa partitura leggendaria al pubblico locale con una messa in scena contemporanea, luci moderne e un cast d’eccezione. Lo spettacolo ha debuttato ieri (8 luglio 2026) presso l’Hong Kong Cultural Centre e sarà in scena fino al 1° agosto 2026.
Tatler ha incontrato il direttore musicale della produzione, Harry Haden-Brown, per analizzare come lo spettacolo mantenga la sua incisività oggi e cosa significhi interpretare una delle figure più famose della storia umana in questo celebre “Jesus Christ Superstar”.
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Above Grant Hodges, Kodiak Thompson e Joshua Dormor in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
Grant Hodges, Kodiak Thompson e Joshua Dormor in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
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“Jesus Christ Superstar” è una rock opera di cinquant’anni fa. Come garantite che rimanga attuale per il pubblico contemporaneo di Hong Kong senza perdere il suo spirito originale anni ’70?
L’indizio è nel genere stesso: rock opera. Lo trattiamo fondamentalmente come un concerto rock che casualmente ha una storia avvincente. Grazie a questo approccio, “Jesus Christ Superstar” rimane attuale, sebbene la musica sia profondamente radicata in quello stile classico degli anni ’70. Per chiunque ami le registrazioni originali, la musica risulterà incredibilmente familiare.
Tuttavia, abbiamo alzato il volume: è potente, gli assoli di chitarra sono rock e moderni, con una sonorità più attuale. Sebbene le orchestrazioni siano fedeli all’originale, i sistemi audio contemporanei hanno una qualità superiore. Questo permette al pubblico di ascoltare tutto con una chiarezza cristallina, elemento vitale in uno spettacolo interamente cantato dove ogni parola conta. Combinato con una nuova messa in scena, coreografie contemporanee e luci moderne, “Jesus Christ Superstar” racchiude più drammaticità che mai.
La tensione centrale della storia si basa sul rapporto tra Gesù e Giuda. Come continua questa dinamica ad affascinare il pubblico di ogni generazione, anche chi non è religioso?
Sebbene tragga ispirazione dalla Bibbia, la narrazione è interamente radicata in un’amicizia umana e in un tragico allontanamento tra due persone. Tocca temi universali come la lealtà, la gelosia e il tradimento. È ciò che rende “Jesus Christ Superstar” attraente per tutti. Che conosciate la storia biblica a menadito o non la conosciate affatto, la troverete toccante e attuale.
Above Gab Pangilinan e Luke Street in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
Gab Pangilinan e Luke Street in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
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Alcuni spettacoli moderni, come “The Book of Mormon”, possono essere provocatori o satirici. “Jesus Christ Superstar” ha mai affrontato controversie e come gestisce questa produzione il tema religioso?
A differenza di “The Book of Mormon”, questo spettacolo non fa una parodia della religione; non è una satira. Racconta semplicemente la storia da una prospettiva molto umana. Tuttavia, per chi vive profondamente la propria fede, l’esperienza potrebbe differire dalle aspettative ed è importante approcciarsi con una mente aperta. Anche qualora non si concordasse con la narrazione, questo confronto è uno stimolo a riflettere sul proprio atteggiamento religioso.
Non presentiamo necessariamente un documento storico definitivo, perché nessuno sa esattamente come siano andate le cose; raccontiamo una storia attraverso il mezzo della rock opera. Io non sono religioso, ma lavorare su “Jesus Christ Superstar” come musicista mi ha spinto ad approfondire i testi biblici per capire dove la musica si adatti per connettersi meglio con il pubblico moderno.
Gesù è una delle figure più celebri della storia. Come guidate gli attori a incarnare ruoli così iconici senza esserne schiacciati dal peso storico?
Dal punto di vista della direzione musicale, la mia regola è ignorare completamente il peso storico e iconico per concentrarmi solo sul materiale davanti a noi: le note, il volume, l’orchestra e i testi. I nostri registi incoraggiano sempre gli attori durante le prove a dimenticare ciò che sanno sulla figura più famosa di tutti i tempi. Se si concentrano puramente sul testo crudo e sull’emozione immediata, la natura iconica del personaggio emerge naturalmente sul palco.
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Above Luke Street nel ruolo di Gesù in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
Luke Street nel ruolo di Gesù in “Jesus Christ Superstar” (Immagine: Zeus Martinez)
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Quali sono le sfide tecniche e vocali specifiche che l’attore che interpreta Gesù deve superare?
La partitura di “Jesus Christ Superstar” richiede un’estensione vocale incredibilmente alta, ma la vera sfida è emotiva. L’interprete deve cantare come qualcuno che sta vivendo un crollo psicologico. Durante un esaurimento, è naturale sforzare e perdere la voce; lui deve proiettare esattamente quella vulnerabilità e tensione sul palco. La sfida è eseguire quel livello estenuante di emozione in modo tecnicamente sicuro per poterlo ripetere otto volte a settimana. Il nostro Gesù è un performer eccezionale che gestisce tutto in modo brillante.
Questo tour vanta un team globale. Come riflette il casting la rappresentanza moderna mentre viaggiate in Asia?
Avere un cast diversificato è entusiasmante perché la storia viene raccontata meglio con diverse tipologie di corporatura e registri vocali. La nostra compagnia base è molto internazionale, riunendo artisti da America, Inghilterra e Australia.
Quando abbiamo lanciato questa tappa del tour nelle Filippine, un membro del cast locale si è unito a noi, creando un legame speciale con la comunità del posto. Per ragioni logistiche, non abbiamo artisti di Hong Kong in questa specifica serie di repliche, ma speriamo di includerli in futuro. Il processo di casting di “Jesus Christ Superstar” si è concentrato interamente sulla ricerca di talenti capaci di narrare la storia, a prescindere dalla nazionalità.
Above Harry Haden-Brown, il direttore musicale di “Jesus Christ Superstar” (Foto: Harry Haden-Brown)
Harry Haden-Brown, il direttore musicale di “Jesus Christ Superstar” (Foto: Harry Haden-Brown)
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Nell’attuale era digitale dominata da contenuti brevi, perché pensi che il teatro musicale dal vivo rimanga così vitale?
Siamo abituati a contenuti digitali rapidi, eccellenti per la promozione. Ma una volta entrati a teatro, mettete via il telefono e vivete un’esperienza unica che può accadere solo in quella sala. Nulla supera l’esperienza condivisa di quelle due ore. Il volume, l’intensità viscerale e la connessione collettiva con il cast e l’orchestra creano un impatto emotivo che un telefono o uno schermo televisivo non possono replicare, nemmeno guardando “Jesus Christ Superstar” in streaming.
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