Cover La ópera rock “Jesus Christ Superstar” se presenta en Hong Kong hasta agosto de 2026 (Imagen: Zeus Martinez)
La ópera rock “Jesus Christ Superstar” se presenta en Hong Kong hasta agosto de 2026 (Imagen: Zeus Martinez)
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Mientras la icónica ópera rock de Andrew Lloyd Webber, “Jesus Christ Superstar”, llega a Hong Kong, el director musical Harry Haden-Brown discute cómo preservar su espíritu de los años 70, la importancia de una humanidad auténtica y la magia irremplazable de “Jesus Christ Superstar” en vivo
Más de medio siglo después de su explosivo debut, “Jesus Christ Superstar” de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice sigue siendo un monumento imponente en la historia del teatro musical. A diferencia de los megamusicales tradicionales de Broadway que dependen de estructuras clásicas, orquestaciones grandiosas y diálogos hablados, esta obra maestra rompió esquemas al ser pionera en el género de la ópera rock. Es una producción cantada de principio a fin que canalizó la energía de la contracultura de los años 70 directamente hacia el escenario comercial.
Ahora, una dinámica gira internacional de “Jesus Christ Superstar” ha llegado oficialmente a Hong Kong, acercando esta partitura legendaria al público local con una puesta en escena contemporánea, iluminación moderna y un elenco excepcional. El espectáculo se estrenó ayer, 8 de julio de 2026, en el Centro Cultural de Hong Kong, y estará en cartelera hasta el 1 de agosto de 2026.
Tatler conversó con el director musical de la producción, Harry Haden-Brown, para analizar cómo “Jesus Christ Superstar” mantiene su relevancia actual y qué se requiere para interpretar a una de las figuras más famosas de la historia humana.
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Above Grant Hodges, Kodiak Thompson y Joshua Dormor en la obra “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
Grant Hodges, Kodiak Thompson y Joshua Dormor en la obra “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
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“Jesus Christ Superstar” es una ópera rock con 50 años de historia. ¿Cómo logra mantenerla fresca para el público de Hong Kong actual sin perder su esencia de los años 70?
La clave está en el género mismo: ópera rock. La tratamos fundamentalmente como un concierto de rock que, casualmente, cuenta una historia impactante. Gracias a este enfoque, se mantiene fresca aunque la música siga profundamente arraigada en ese estilo clásico de los 70. Para quienes aman las grabaciones originales, la música sonará increíblemente familiar.
Sin embargo, hemos intensificado el sonido: es potente, los solos de guitarra son modernos y vibrantes. Si bien las orquestaciones son fieles al original, los sistemas de sonido actuales son de mayor calidad. Esto permite al público apreciar cada detalle con una claridad prístina, lo cual es vital ya que toda la obra es cantada y cada letra tiene relevancia. Combinado con una nueva puesta en escena, coreografía contemporánea e iluminación actual, “Jesus Christ Superstar” posee más dramatismo que nunca.
La tensión central de la historia reside en la relación entre Jesús y Judas. ¿Cómo sigue cautivando este conflicto a las audiencias, incluso a los no religiosos?
Aunque se inspira en la Biblia, la narrativa se basa enteramente en una amistad humana y un trágico distanciamiento. Toca temas universales como la lealtad, los celos y la traición. Eso atrae a todos. Independientemente de si conoce la historia bíblica a la perfección o no, verá cómo “Jesus Christ Superstar” le impactará de una forma novedosa.
Above Gab Pangilinan y Luke Street en la obra “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
Gab Pangilinan y Luke Street en la obra “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
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Algunos espectáculos modernos, como “The Book of Mormon”, pueden ser provocativos o satíricos. ¿Ha enfrentado “Jesus Christ Superstar” controversias y cómo maneja este tema religioso?
A diferencia de “The Book of Mormon”, este espectáculo no se burla de la religión; no es una sátira. Simplemente relata la historia desde una perspectiva humana. Sin embargo, para quienes sienten una fe profunda, la visión de “Jesus Christ Superstar” puede diferir de sus expectativas, por lo que sugiero mantener una mente abierta.
No presentamos un documento histórico definitivo, pues nadie conoce exactamente cómo ocurrieron los hechos; estamos contando una historia a través del formato de ópera rock. No soy religioso, pero trabajar en esta producción me motivó a profundizar en el texto bíblico para ver cómo la música adapta los eventos para conectar mejor con la audiencia actual.
Jesús es una de las figuras más icónicas de la historia. ¿Cómo guía a los actores para encarnar roles tan significativos sin sentirse abrumados por el peso histórico?
Desde la dirección musical, mi regla es ignorar por completo el peso histórico y concentrarme solo en el material: las notas, el volumen y las letras. Nuestros directores siempre animan a los actores a olvidar todo lo que saben sobre el personaje más famoso de la historia. Si se concentran únicamente en el texto crudo y la emoción inmediata, la naturaleza icónica de “Jesus Christ Superstar” surge de forma natural en el escenario.
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Above Luke Street en el papel de Jesús en “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
Luke Street en el papel de Jesús en “Jesus Christ Superstar” (Imagen: Zeus Martinez)
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¿Cuáles son los desafíos técnicos y vocales específicos que debe superar el actor que interpreta a Jesús?
La partitura exige cantar registros extremadamente agudos, pero el verdadero desafío es emocional. Debe cantar como alguien que experimenta un colapso psicológico. En ese estado, la voz se tensa naturalmente, y él debe proyectar esa vulnerabilidad en “Jesus Christ Superstar”. El reto es ejecutar esa intensidad emocional de forma técnicamente segura para actuar ocho veces por semana. Nuestro Jesús es un artista muy disciplinado que lo maneja brillantemente.
Esta gira presenta un equipo global. ¿Cómo refleja el casting la diversidad en su recorrido por Asia?
Contar con un elenco diverso es emocionante porque enriquece la narrativa. Nuestra compañía es internacional, reuniendo talento de Estados Unidos, Inglaterra y Australia.
Cuando lanzamos esta gira en Filipinas, contamos con un invitado local, lo cual fue una forma especial de conectar con la comunidad. Debido a la logística, no tenemos artistas locales de Hong Kong en esta temporada de “Jesus Christ Superstar”, pero esperamos que sea posible en el futuro. El proceso de selección se centró únicamente en encontrar humanos talentosos capaces de contar la historia, independientemente de su nacionalidad.
Above Harry Haden-Brown, director musical de “Jesus Christ Superstar” (Foto: Harry Haden-Brown)
Harry Haden-Brown, director musical de “Jesus Christ Superstar” (Foto: Harry Haden-Brown)
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En nuestra era digital dominada por el contenido breve, ¿por qué cree que el teatro musical en vivo sigue siendo tan vital?
Estamos acostumbrados a contenido digital rápido, que es excelente para la promoción. Pero al entrar al teatro, uno deja el teléfono y vive algo irrepetible. Absolutamente nada supera la experiencia compartida de esas dos horas. El volumen, la intensidad visceral y la conexión colectiva con los actores y la orquesta de “Jesus Christ Superstar” crean un impacto emocional que una pantalla nunca podrá replicar.
