যিশু চরিত্রটি ফুটিয়ে তোলা কতটা কঠিন? “জিসাস ক্রাইস্ট সুপারস্টার”-এর মিউজিক্যাল ডিরেক্টরের সাক্ষাৎকারে কাস্টিং, রক মিউজিক এবং থিয়েটারে বৈচিত্র্যের গল্প

“দ্য বুক অফ মরমন”-এর মতো কিছু আধুনিক শো বেশ প্ররোচনামূলক বা বিদ্রূপাত্মক হতে পারে। “জিসাস ক্রাইস্ট সুপারস্টার” কি কখনো কোনো বিতর্কের মুখে পড়েছে এবং এই প্রযোজনা ধর্মীয় বিষয়বস্তু কীভাবে সামলায়?
“দ্য বুক অফ মরমন”-এর মতো এটি ধর্মকে নিয়ে বিদ্রূপ করে না। এটি কেবল একটি খুব মানবিক দৃষ্টিকোণ থেকে গল্পটি বলে। তবে যারা ধর্ম নিয়ে সংবেদনশীল, তাদের কাছে প্রত্যাশা অনুযায়ী নাও হতে পারে এবং আমার মতে, যারা ধার্মিক তাদের একটু খোলা মন নিয়ে আসা উচিত। যদিও তারা গল্পটি বলার পদ্ধতির সাথে একমত নাও হতে পারেন, তবুও এটি তাদের ধর্ম ও বিশ্বাস নিয়ে পুনরায় ভাবতে সাহায্য করবে।

আমরা এটিকে একটি চূড়ান্ত ঐতিহাসিক দলিল হিসেবে পেশ করছি না, কারণ কেউ ঠিকভাবে জানে না যে এটি কীভাবে ঘটেছিল; আমরা রক অপেরার মাধ্যমে একটি গল্প বলছি। আমি ব্যক্তিগতভাবে ধার্মিক নই, কিন্তু একজন সংগীতশিল্পী হিসেবে এই শো নিয়ে কাজ করার ফলে আমি বাইবেলের মূল পাঠটি আরও গভীরভাবে বোঝার চেষ্টা করেছি।

যিশু ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যক্তিদের একজন। অভিনেতারা ঐতিহাসিক ভারে ন্যুব্জ না হয়ে কীভাবে এমন আইকনিক চরিত্রে নিজেকে ফুটিয়ে তোলেন?
মিউজিক্যাল ডিরেক্টরের দৃষ্টিকোণ থেকে আমার নিয়ম হলো, ঐতিহাসিক ও আইকনিক ভার এড়িয়ে কেবল আমাদের সামনে থাকা উপকরণের ওপর মনোযোগ দেওয়া: সুর, শব্দ, অর্কেস্ট্রা এবং লিরিক্স। রিহার্সালের সময় পরিচালকরা অভিনেতাদের উৎসাহিত করেন যেন তারা এই মহান ব্যক্তির কথা ভুলে গিয়ে কেবলraw টেক্সট এবং তাৎক্ষণিক আবেগের দিকে মনোযোগ দেন। আপনি যখন এটি করতে পারবেন, তখন চরিত্রটি আপনাআপনিই মঞ্চে প্রাণবন্ত হয়ে উঠবে।

মিস করবেন না: হংকং কি ‘প্রাচ্যের ব্রডওয়ে’ হয়ে উঠছে?

যিশু চরিত্রে অভিনয়ের ক্ষেত্রে প্রযুক্তিগত এবং কণ্ঠের চ্যালেঞ্জগুলো কী কী?
এই স্কোরের জন্য অভিনেতাকে অবিশ্বাস্য রকমের উচ্চ স্বরে গাইতে হয়, তবে আসল চ্যালেঞ্জটি হলো মানসিক। তাকে এমনভাবে গাইতে হয় যেন সে মানসিকভাবে ভেঙে পড়ছে। এই অসহায়তা ও উত্তেজনা তাকে মঞ্চে সফলভাবে ফুটিয়ে তুলতে হয়। সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ হলো এই আবেগপ্রবণ অভিনয়কে প্রযুক্তিগতভাবে নিরাপদ উপায়ে সপ্তাহে আটবার উপস্থাপন করা। আমাদের যিশু চরিত্রটি যিনি করছেন, তিনি অত্যন্ত দক্ষ একজন পারফর্মার যিনি এটি দারুণভাবে সামলে নিচ্ছেন।

এই ট্যুরে একটি বৈশ্বিক দল রয়েছে। এশিয়াজুড়ে ভ্রমণের সময় কাস্টিং কীভাবে আধুনিক বৈচিত্র্যকে তুলে ধরছে?
মঞ্চে বিভিন্ন ধরনের শারীরিক গঠন এবং কণ্ঠের মানুষ থাকলে গল্পটি আরও ভালোভাবে ফুটে ওঠে। আমাদের মূল কোম্পানিটি আন্তর্জাতিক, যেখানে আমেরিকা, ইংল্যান্ড এবং অস্ট্রেলিয়ার শিল্পীরা রয়েছেন।

যখন আমরা ফিলিপাইনে এই ট্যুরটি শুরু করেছিলাম, সেখানে স্থানীয় একজন অতিথি শিল্পী যুক্ত হয়েছিল, যা স্থানীয় সম্প্রদায়ের সাথে সংযোগ স্থাপনের একটি বিশেষ উপায় ছিল। লজিস্টিক সমস্যার কারণে এই হংকং শো-তে স্থানীয় শিল্পীদের রাখা সম্ভব হয়নি, তবে আশা করি আগামীতে আমরা তা করতে পারব। আমাদের কাস্টিং প্রক্রিয়ার মূল লক্ষ্য ছিল এমন প্রতিভাবান মানুষদের খুঁজে বের করা যারা জাতীয়তার তোয়াক্কা না করেই দারুণভাবে গল্পটি বলতে পারে।

ডিজিটাল যুগে যেখানে ছোট ভিডিওর প্রাধান্য বেশি, সেখানে লাইভ মিউজিক্যাল থিয়েটার এখনো কেন এত গুরুত্বপূর্ণ?
আমরা সবাই খুব দ্রুত এবং ছোট ডিজিটাল কন্টেন্টে অভ্যস্ত, যা প্রচারের জন্য দারুণ। কিন্তু একবার যখন আপনি থিয়েটারের ভেতরে ঢোকেন, ফোন দূরে রেখে এমন কিছু অভিজ্ঞতা অর্জন করেন যা শুধুমাত্র সেই রুমেই সম্ভব। সেই দুই ঘণ্টার সরাসরি অভিজ্ঞতার সাথে অন্য কিছুর তুলনা হয় না। লাইভ কাস্ট এবং অর্কেস্ট্রার উপস্থিতিতে যে তীব্র আবেগ তৈরি হয়, তা কোনো টিভি বা ফোনের স্ক্রিনে পাওয়া সম্ভব নয়।

আরও পড়ুন

পরিবারের ইতিহাস ও সম্পর্ক নিয়ে ৭টি চীনা সিনেমা যা আপনার মিস করা উচিত নয়: ‘ডিয়ার ইউ’, ‘রেইজ দ্য রেড ল্যানটার্ন’ এবং আরও অনেক কিছু

‘ক্যাটস’ মিউজিক্যালটি এই আগস্টে হংকংয়ে ফিরছে

‘ইনজেন্যু আমার কাছে মৃত’: ডিজনির মূল জেসমিন লিয়া সালঙ্গা হংকংয়ে আসছেন, জানালেন মিউজিক্যাল কেমন হওয়া উচিত