Semasa opera rock ikonik “Jesus Christ Superstar” karya Andrew Lloyd Webber tiba di Hong Kong, pengarah muzik Harry Haden-Brown membincangkan tentang usaha mengekalkan sentuhan 1970-an, pemilihan pelakon yang berpaksikan kemanusiaan serta keajaiban teater langsung yang tiada tandingannya.
Lebih separuh abad selepas kemunculannya yang meledak, “Jesus Christ Superstar” karya Andrew Lloyd Webber dan Tim Rice kekal sebagai monumen gah dalam sejarah teater muzikal. Berbeza dengan mega-muzikal Broadway tradisional yang bergantung pada struktur klasik, orkestra yang mendalam dan dialog lisan, karya agung ini memecah tradisi dengan meneroka “Jesus Christ Superstar” sebagai opera rock arus perdana. Ia merupakan produksi yang dinyanyikan sepenuhnya, menyalurkan tenaga budaya tandingan tahun 1970-an terus ke pentas komersial.
Kini, produksi jelajah antarabangsa yang dinamik telah tiba secara rasmi di Hong Kong, membawakan skor legenda ini kepada penonton tempatan dengan pementasan kontemporari, pencahayaan moden dan barisan pelakon yang hebat. Persembahan ini bermula semalam (8 Julai 2026) di Pusat Kebudayaan Hong Kong dan akan berlangsung sehingga 1 Ogos 2026.
Tatler menemu bual pengarah muzik produksi ini, Harry Haden-Brown, untuk merungkai bagaimana “Jesus Christ Superstar” mengekalkan kehebatannya hari ini dan apakah cabaran untuk melakonkan watak salah satu figura paling terkenal dalam sejarah manusia.
Jangan ketinggalan: Dunia imaginasi tulen: Mengapa ‘Charlie and the Chocolate Factory’ menjadi tiket emas Hong Kong

Above Grant Hodges, Kodiak Thompson dan Joshua Dormor dalam pementasan ‘Jesus Christ Superstar’ (Gambar: Zeus Martinez)
“Jesus Christ Superstar” ialah opera rock berusia 50 tahun. Bagaimana anda memastikan ia kekal segar dan moden untuk penonton Hong Kong kontemporari tanpa menghilangkan sentuhan asal 1970-an?
Kuncinya terletak pada genre itu sendiri: opera rock. Kami melayannya secara asas seperti sebuah konsert rock yang mempunyai cerita yang hebat. Kerana pendekatan itu, ia kekal segar walaupun muziknya berakar umbi dalam gaya klasik 70-an. Bagi sesiapa yang menyukai rakaman asal, muziknya akan kedengaran sangat dikenali.
Walau bagaimanapun, kami sememangnya meningkatkan kelantangan—ia lebih bertenaga, solo gitar yang hebat dan kontemporari, serta membawa bunyi yang lebih moden. Walaupun orkestra setia pada asal, sistem bunyi kontemporari kini jauh lebih berkualiti. Ini bermakna penonton boleh mendengar segala-galanya dengan jelas, yang penting kerana keseluruhan persembahan dinyanyikan dan setiap lirik mempunyai makna. Digabungkan dengan pementasan baharu, koreografi kontemporari dan pencahayaan moden, “Jesus Christ Superstar” kini membawa lebih banyak drama berbanding sebelumnya.
Ketegangan utama cerita ini bergantung pada hubungan antara Jesus dan Judas. Bagaimana dinamik ini terus memikat penonton merentasi generasi, walaupun bagi mereka yang bukan beragama?
Walaupun ia mendapat inspirasi daripada Bible, naratifnya berakar umbi sepenuhnya dalam persahabatan manusia dan perpisahan tragis antara dua individu. Ia menyentuh tema universal tentang kesetiaan, cemburu dan pengkhianatan. Itu menjadikannya menarik kepada semua orang. Sama ada anda mengetahui cerita alkitabiah luar dalam atau tidak tahu langsung, anda akan melihat “Jesus Christ Superstar” dari perspektif yang baharu.

Above Gab Pangilinan dan Luke Street dalam pementasan ‘Jesus Christ Superstar’ (Gambar: Zeus Martinez)
Beberapa persembahan moden, seperti “The Book of Mormon”, boleh menjadi agak provokatif atau satira. Adakah “Jesus Christ Superstar” menghadapi kontroversi, dan bagaimana produksi ini mengendalikan subjek keagamaan?
Berbeza dengan “The Book of Mormon”, persembahan ini tidak mempermainkan agama—ia bukan satira. Ia sekadar menceritakan kisah dari perspektif manusia. Tetapi bagi mereka yang mempunyai pendirian teguh tentang agama mereka, ia mungkin berbeza daripada jangkaan, dan saya rasa penting untuk datang dengan minda terbuka jika anda seorang yang beragama. Walaupun mereka tidak bersetuju dengan cara cerita itu disampaikan, tidak mengapa, dan perbezaan antara jangkaan dan realiti ini tetap membuatkan mereka berfikir tentang sikap mereka terhadap agama.
Kami tidak semestinya membentangkan dokumen sejarah muktamad, kerana tiada siapa yang benar-benar tahu apa yang berlaku; kami menceritakan kisah melalui medium opera rock. Saya sendiri tidak beragama, tetapi bekerja dalam “Jesus Christ Superstar” sebagai pemuzik mendorong saya untuk melihat dengan lebih mendalam ke dalam teks alkitabiah untuk melihat di mana muzikal itu menyesuaikan perkara untuk berhubung dengan lebih baik dengan penonton moden.
Jesus adalah antara figura paling terkenal dalam sejarah manusia. Bagaimana anda membimbing pelakon anda untuk menjiwai watak ikonik tanpa dihimpit beban sejarah?
Dari sudut hala tuju muzik, peraturan saya adalah untuk mengabaikan sepenuhnya beban sejarah dan ikonik, serta fokus sepenuhnya pada bahan di hadapan kita: not, kelantangan, orkestra dan lirik. Pengarah kami sentiasa menggalakkan pelakon dalam latihan untuk melupakan apa yang mereka tahu tentang tokoh paling terkenal sepanjang zaman itu. Jika mereka menumpukan perhatian semata-mata pada teks mentah dan emosi serta-merta, sifat ikonik watak tersebut secara semula jadi akan terserlah di atas pentas dalam “Jesus Christ Superstar”.
Jangan ketinggalan: Adakah Hong Kong sedang menjadi ‘Broadway Timur’?

Above Luke Street sebagai Jesus dalam pementasan ‘Jesus Christ Superstar’ (Gambar: Zeus Martinez)
Apakah cabaran teknikal dan vokal khusus yang perlu diatasi oleh pelakon yang memegang watak Jesus?
Skor itu menuntut beliau menyanyi dengan sangat tinggi, tetapi cabaran sebenar adalah emosi. Beliau perlu menyanyi sebagai seseorang yang aktif mengalami kerosakan psikologi. Apabila anda mengalami kerosakan, anda secara semula jadi akan menjadi tegang dan kehilangan suara, dan beliau perlu memancarkan kerentanan dan ketegangan itu di atas pentas dalam “Jesus Christ Superstar”. Cabarannya ialah melaksanakan tahap emosi yang meletihkan itu dengan cara yang selamat dari segi teknikal supaya beliau berjaya melaksanakannya lapan kali seminggu. Jesus kami ialah seorang penghibur yang sangat terlatih yang mengendalikannya dengan cemerlang.
Jelajah ini menampilkan pasukan yang sangat global. Bagaimana pemilihan pelakon mencerminkan perwakilan moden semasa anda mengembara ke seluruh Asia?
Mempunyai barisan pelakon yang pelbagai adalah menarik kerana ia benar-benar menceritakan kisah dengan lebih baik apabila anda mempunyai bentuk, saiz dan jenis suara yang berbeza di atas pentas. Syarikat teras kami sangat antarabangsa, menghimpunkan penghibur dari Amerika, England dan Australia.
Apabila kami melancarkan jelajah “Jesus Christ Superstar” ini di Filipina, kami mempunyai pelakon jemputan tempatan yang menyertai kami, yang merupakan cara istimewa untuk berhubung dengan komuniti tempatan. Disebabkan logistik yang besar, kami tidak mempunyai pelakon tempatan Hong Kong dalam pusingan ini, tetapi mungkin kali seterusnya kami kembali, kami boleh merealisasikannya. Proses pemilihan pelakon tertumpu sepenuhnya untuk mencari manusia berbakat yang boleh menceritakan kisah tersebut, tanpa mengira kewarganegaraan.

Above Harry Haden-Brown, pengarah muzik untuk ‘Jesus Christ Superstar’ (Gambar: Harry Haden-Brown)
Dalam era digital semasa yang didominasi oleh kandungan pantas dan ringkas, mengapa anda fikir teater muzikal langsung masih sangat penting?
Kita semua sangat biasa dengan kandungan digital yang pantas dan menarik, yang hebat untuk promosi “Jesus Christ Superstar”. Tetapi sebaik sahaja anda melangkah ke dalam teater, anda menyimpan telefon anda dan mengalami sesuatu yang hanya boleh berlaku di dalam bilik itu. Tiada apa yang dapat menandingi pengalaman langsung yang dikongsi selama dua jam itu. Kelantangan, intensiti mendalam dan hubungan kolektif dengan pelakon dan orkestra secara langsung mencipta kesan emosi yang tidak dapat ditiru oleh telefon atau skrin TV.
BACA SEKARANG




