Cover 創作歌手蔡健雅Tanya Chua於香港舉行巡迴演唱會,出道25年終於首度站上紅館舞台辦個唱「圓夢」。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

創作歌手蔡健雅Tanya Chua的巡迴演唱會《LET’S DEPART! 給世界最悠長的吻》終於來到香港站,雖然演出只此一場,但香港歌迷終於能親睹蔡健雅於紅館舞台上「圓夢」的時刻。9年前,原本的紅館個唱沒有如期舉行,對歌迷來說無疑是一份遺憾。現在身心都準備好的蔡健雅,準備以「從黑暗走向光」的姿態正式踏上紅館舞台。我們透過這個訪問,更深入挖掘蔡健雅那個從黑暗、憂鬱到漸漸走向光的內心世界。

每個聽過蔡健雅的人,心中都有一首蔡健雅。記憶中第一次聽到蔡健雅,那是於午後時分的電台裡播放著的一把女聲,應該是2000年左右,那是一首〈記念〉。縱使還未對這位創作歌手有任何認識,但是那把爽朗率直的歌聲已印在腦中。這位於1997年出道的創作女歌手,是台灣金曲獎最佳華語女歌手的得獎紀錄保持者,原來出道25年來,蔡健雅也未踏上過香港紅館舞台開個唱。如今這個香港站只此一場的演出,如她所言:「不管是開始或結束,都要好好的去享受和感受那個過程。畢竟沒有甚麼是永恆。」如果說世事所有的開始與結束,於浩瀚的宇宙中自有主宰的話,那時的這份無緣,誰預料到這一等就是9年,後來再一次的機會又經歷了疫情的延期,蔡健雅回想起當年的「遺憾」,現在反而覺得一定是有某種原因,讓她先把身心靈準備好,目前在振作又正面的狀態下,終於可以好好的享受紅館的舞台。

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Above 蔡健雅回想起當年的「遺憾」,現在反而覺得一定是有某種原因,讓她先將身心都調整好。(Photo:Unusual Productions)

這次終於來到香港紅館開個人演唱會,於9年前曾經跟紅館個唱「擦身而過」,相隔這麼久終於把「遺憾」實現,對你而言感受最深是甚麼?

當然很開心又期待!其實現在回想起當年的「遺憾」,現在反而覺得一定是有某種原因 (或許也是一種保護?)讓我先把身心靈準備好。記得那段時間的自己正在經歷一段黑暗和憂鬱。或許在那樣子的狀態會給自己很多壓力。後來一直不斷的療癒自己,而現在在振作又正面的狀態下,我可以好好的享受站在紅磡的舞台,和香港朋友分享這場我非常喜歡又自豪的演唱會概念。

今次演唱會的主題《LET’S DEPART! 給世界最悠長的吻》,當初構想這個主題的時候有甚麼想法,最想表達甚麼訊息?

這場演唱會似乎是跟著自己的心路歷程,後來加上世界因疫情陷入了恐慌,最後好像成為混亂的結合體。原名是「給世界最悠長的吻」,原本是在2020年舉辦。當時就有一種感悟:世界就像一面鏡子,好與壞,都取決於自己怎麼看待和對待它。而你怎麼看待一切,也是從內心最根本的核心,是否你是善良、充滿愛、正面思維,或是帶著抱怨、嫉妒、悲傷、負面。我們是怎麼樣的人,就會怎麼樣對待我們的周遭,而世界也會將你所發射出去的投射回給你。要世界變好,我們是不是要先讓自己更好?更愛自己?當時就很認真的在做這件事。那場演唱會後來因疫情剛爆發而延遲到2021,我們好不容易在台北小巨蛋辦了一場後,一切就暫停了。三年過去,我們都知道發生了甚麼事。中間也讓我製作了一張紀錄疫情的專輯《DEPART》。 來到2023,感覺我們終於可以踏出家門,重新回到正常生活。所以,這次的演唱會算是融合了兩個概念,作為升級版,也是一種「從黑暗走向光」的音樂心靈旅程。真的有一種:「我們出發吧!給世界最好的你」的感覺。

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Above 蔡健雅說這次的演唱會融合了兩個概念,也是一種「從黑暗走向光」的音樂心靈旅程。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

在演唱會的歌曲鋪排上,由黑暗到光明,由墜落到看到光,為甚麼會有 「像坐過山車」的鋪排?

因為這就像我們人生旅程會走過和看到的風景,經歷的風雨。我想用音樂的編排帶大家一起體驗和回顧我們曾經發生過的,特別是這幾年大家好不容易打了一場和病毒的戰爭,難免會留下很多不好的回憶留下很多傷痛。我們都需要振作起來再往前走。

這次演唱會沒有用programming的條件下,全靠每個樂手的實力演奏,堅持這種現場、比較人性化的演奏對你而言的重要性是甚麼?

早早就警覺到科技已滲透我們人類生活各個層面,一個按鍵、一個指令就可以完成很多事情。雖然方便許多,但我們真的要那麼的方便嗎?因為這些方便,我們慢慢變懶惰、怕麻煩,不想親手做事。但也是因為不需花時間精力和頭腦,我們對任何東西也不會有甚麼情感或珍惜,一秒鐘完成的事也就一秒鐘忘記。或許我是個重感情的人,不想變成一指滑過的機器。

現在又出現了AI試圖取代音樂者的工作。那我們還需要做音樂嗎?但音樂不就是因為我們人類各自有獨特的生活體驗而創作出來,才能有共鳴與感動?沒有一個機器能預測我想說的話,寫或唱的一個旋律,突然湧上來的情緒。這些都只能在沒有programming的演出裡,才能讓各種的即興發揮出來。雖然每一位樂手都很辛苦,因為在整場的演出裡,對於每一個音符效果和聲音都要負責,投入不投入,精彩不精彩,現場就能聽得出來,甚至那些臨場的錯誤或瑕疵,也是一種人性的魅力,騙不了人!這是我做音樂希望一直保有的態度,所以會不斷提醒自己和樂手,精彩在自己手裡!

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Above 蔡健雅認為音樂是因為人們各自有獨特的生活體驗而創作出來的,才能有共鳴與感動。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

科技已滲透我們人類生活各個層面;因為這些方便,我們對任何東西也不會有甚麼情感或珍惜,一秒鐘完成的事也就一秒鐘忘記。但是或許我是個重感情的人,不想變成一指滑過的機器。

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你也有提及過宇宙的力量、把最好的自己還給地球,跟宇宙連結、對話,你會怎樣去跟宇宙連結?你覺得宇宙的力量怎樣影響我們所有人?

回想自己出道時那麼的剛硬、叛逆,如今變成又感性又會向宇宙下單的達人,覺得很有趣。怎麼和宇宙連結很難解釋,因為每個人都會對宇宙有不同的定義和見解。但是我能肯定的說,有一股強大的能量在守護著我們,見證我們在這地球的行爲和思維。簡單來說,天在看也在聽。我們誕生的那一刻是能和宇宙產生連結,但慢慢長大後被外面的世界干擾就失去這個功能。能和宇宙連結,自然就會知道來到這一世的潛力和任務是甚麼。而當我們迷失方向,經歷波折或困境,祈求那個「神」或宇宙的幫忙,給我們答案時,若能靜下心來,去聆聽內心的高我,那個高我其實是有智慧有能力幫我們找出答案,那個高我也就是讓我們連結到宇宙的通道。

做創作一定要有感性的一面,你覺得自己甚麼時候最感性?你覺得這種感性是與生俱來還是從後天的經歷累積而來?

最感性的自己應該是當我感受到、看到或聽到真誠、赤裸不被掩飾的各種面向。不管是與人的對話,看到一種人性的現象,大自然的奧妙生態,有一些特別會觸碰到我內心深處。或許是自己正在經歷或經歷過而能體會,或恍然大悟讓我頓時有新的感悟。我從小就比較孤僻,常常在一個角落觀察周遭,感應力特別強,但也特別敏感,容易吸收別人的情緒。這樣的個性其實很傷身,感覺身上背著全世界的包袱。後來開始做音樂,發現能把所有的能量化成旋律和歌詞,透過音樂先療癒自己。因為療癒了自己,無意也療癒了很多人。可以說我從小就感性,做音樂後學會怎麼好好的運用它,當然也需要生活累積才能有更敏銳的觀點。

面對高壓的採排和極高的自我要求,你會怎樣好好安頓自己的心,達到最好的平衡?

從健康開始出現問題(胸悶),懷疑呼吸的空氣,肌肉的拉扯,很多年我都和內在「魔鬼」交戰。以前會對這種不舒服感很不友善,沈浸在負面情緒中。想必這是我這一世的功課吧。現在面對高壓和自我要求,我都希望能夠尊重身體,比如會問候自己今天覺得如何,怎麼樣能讓自己更舒服(自我對話很多),透過按摩、打頻率、運動做瑜珈去平衡狀態。

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Above Tanya現在更關注自己的身心健康,透過不同練習去平衡狀態。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

我從小就比較孤僻,但也特別敏感,容易吸收別人的情緒。這樣的個性其實很傷身。後來開始做音樂,發現能把所有的能量化成旋律和歌詞,透過音樂先療癒自己。因為療癒了自己,無意也療癒了很多人。

- 蔡健雅 -

你曾說每個開始都會有個結束,每個結束都會有另一個新的開始。這些年來對於「開始」和「結束」最大的感悟是甚麼?

不管是開始或結束,都要好好的去享受和感受那個過程。不需抓住、捨不得、害怕失去。畢竟沒有甚麼是永恆。但我們最珍貴的是能在每一個當下活出最真實的自己,那些「怎麼活出」才是最關鍵的細節和回憶,印在我們的人生圖上。

你曾分享對於「回憶」和「放下」的看法:時間到了會跟自己說該放下往前走。從你的個人經歷來看,這種「時間點」需要怎樣去察覺?

怎麼察覺,每個人的時間點都不一樣。對我來說,可能我曾經抓緊不放的,抓到手關節都發白,總有一天發現我沒力氣了,而鬆開反而我能呼吸,我能微笑,我不在意了,也不重要了。為了一個人或回憶而停下腳步,到底要多久?有些人可能始終寧願停留在原點,有些想往前走,一切都是一種選擇。從某種角度來說,放下的那一刻,就是選擇把愛還給自己,前面的路還有更多風景等著你去看。

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Above Tanya認為對於回憶「放下」的那一刻,就是選擇把愛還給自己,而這一切都是一種選擇。(Photo:Unusual Productions)

不管是開始或結束,都要好好的去享受和感受那個過程。不需抓住、捨不得、害怕失去。畢竟沒有甚麼是永恆。但我們最珍貴的是能在每一個當下活出最真實的自己。

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大家提起蔡健雅的歌曲,好像是受了傷就聽蔡健雅(療傷必聽),會聯想到一個人在黑夜裡靜靜聽著你的歌。這會是你做創作、還有做現場演唱的動力嗎?有沒有歌迷曾向你分享,你的歌曲可能「救」了他,反而最讓你觸動與深刻?

我從沒想當那個讓人哭的歌手(哈哈哈)。但是能寫到安慰人心,至少能做個有用的人也不錯!我一直對「做個有用的人」非常在意。能透過創作和演出,看到大家的反應和表情確實是個很大的動力,但我不希望我的音樂只僅限於療傷。我也想帶給大家歡樂和希望。「救」了他或她的故事其實蠻多的。譬如〈Beautiful Love〉、〈遺書〉、〈全部的所有〉、〈Keep Breathing〉等等,這些歌都曾聽過很感人的故事,讓他們從困惑和黑暗走出來。感觸深也是因為當時那些歌都是因為自己在經歷,感覺很孤獨沒人能體會。後來知道原來世界上也有那些和我一樣感觸的人。我們也因這些歌拉近了原本陌生的關係。這就是音樂的威力。

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Above 蔡健雅透過創作的音樂,拉近了原本「陌生」的人的關係,彼此找到共鳴與感觸。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

除了做音樂,你有做針織、種植等看似與音樂無關的事,你覺得這些日常怎樣帶給你養份,滋潤了自己的心靈,最後將這份愛放回到創作上?

實話說,我不可能每分每刻都在做音樂,這樣會變成很無趣反覆的工作。音樂要有生命力,創作者就得要有生活。每一個新的與音樂無關的事,其實都是給我一種呼吸和生活的空間,找回熱情,學習過程也都需要專注於細節和技術層面。這些都在一層一層豐富你的知識、反應能力、挑戰耐性和面對失敗的態度。我很享受這個過程也很珍惜。有了這些新技能,它也會改變你的思維和創作,有新的觀點和領域,音樂就會一直進化。

來到現階段,有沒有很想達成但還未完成的事?

我現在一想到甚麼就去做。最近在挑戰體操後空翻。給我時間!

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Above Tanya說創作者要有生活,每一個看似與音樂無關的事,其實都是給她一種「呼吸」的空間。(Photo:Instagram / @chua.tanya)

我一直對「做個有用的人」非常在意;但我不希望我的音樂只僅限於療傷,我也想帶給大家歡樂和希望。

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