見證台灣40年音樂輝煌史、唱片設計師蕭青陽：知命之年躍升葛萊美新人，堅信「好的設計會產生價值感」

看到陪伴著自己的家人，孩子已經從小陪到大，難掩失落的表情，蕭青陽改變禱告：「神啊，我想得獎了，拜託讓我得獎。」但是去年入圍第六次的他還是角逐失敗，於是他和家人展開沙漠療癒之旅，沿途相同的景色宛如白紙，讓蕭青陽的靈感不斷湧現而出，他決定以自己工作室的品牌SHOUT推出《淡蘭古道三部曲》原聲帶，並且以百年前的蛇腹相機來包裝百年的淡蘭古道。

回到台灣之後，蕭青陽開始著手設計，他首度與女兒一起合作，在英國攻讀藝術學位的女兒顛覆了他的想法：「一開始我比較崇尚古法，但是女兒認為不一定要用傳承的概念做古道，古道也不一定要有山、有道路。」後來他融入女兒新世代的觀點，在原本的蛇腹相機概念上再增加錯視感，從側面不同角度可以看見不同的圖案，像是森林又像是步道。女兒也建議選擇石墨綠為主視覺定調，既有東方色彩，從西方角度則是前衛色彩。

仔細觀察唱片設計有許多的巧思，封面的人形與耳朵像是音波般，打開蛇腹相機的設計，就會傳來古道之聲。中間一層層的圖案與文字，有淡蘭古道的虎字碑拓印、有各種旅行者的喃喃自語，像是廟裡的詩籤可以各自解讀。背後蛇腹相機裝底片的地方，拉開來裡面裝的是CD。這張讓蕭青陽放手做自己的藝術風格唱片設計，深受葛萊美的青睞。他以西班牙朝聖之路比喻淡蘭古道，讓外國人理解這就是台灣的朝聖之路。

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設計過上千張唱片，我們問蕭青陽認為什麼是好的設計？

「既然是設計，不是藝術品，就會回歸到使用者。」他認為一張好的唱片會帶給樂迷豐富的想像力，讓他們享受其中，因為唱片帶給他們不只是聽音樂娛樂而已，透過實體唱片還能體會到更豐富且更深層的面向。即使到現在，每天他仍習慣上網研究一張唱片背後的知識，他也喜歡將很多知識放入唱片設計當中，正如同《Beginningless Beginning》這張得獎作品，豐富的設計意涵，真的足以讓樂迷愛不釋手，這是只上網聽音樂無法體會到的視覺饗宴。

他也會揣摩使用者的經驗，假設消費者買一個新的東西捨不得拆，就表示包裝做得很好。他進一步說明：「好的設計會產生價值感，我用這個方式檢視我的設計，是不是有一種讓人捨不得拆、小心翼翼怕弄壞，那表示我有設計出高端質感，讓大家很愛惜它。」每次做新的設計，蕭青陽就以此為自我標準。

回想18歲入行的自己，蕭青陽還記得當時他非常熱愛音樂，每天都耗在舞廳，因為在舞廳可以聽到最好的音響播放音樂，「當時好有興致，好瘋狂。」蕭青陽神采飛揚的熱情宛如回到18歲的自己。當時流行英國新浪潮電子樂，英國樂團Tears For Fears的冠軍歌曲《SHOUT》讓他非常喜愛，他開始在心中萌芽像紐約SOHO族開工作室的夢想，並且將工作室取名為SHOUT。

入行38年，每當他感覺累了，就會告訴自己：「不要忘記18歲的夢想，因為我現在開了夢想中的唱片工作室，已經活在夢想裡。」當然身為工作室老闆，蕭青陽坦承隨著唱片業的時代更迭，光靠唱片設計養活工作室有難度，所以他也接商業設計案及代言，但是仍不放棄唱片設計的夢想，他說：「我們是全世界少數還在做唱片設計的工作室，很珍貴。」拿到了葛萊美，蕭青陽現階段先沉澱自己，留白是為了下一次的精彩，繼續以設計呈現唱片的靈魂。

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