从古老窑口到全球首发的陶瓷系列,NiceDay在Ion Art画廊举办的这场首场全球展览,深刻阐述了在日常器物中发现美的真谛,同时也让NiceDay这一奢华品牌通过这一艺术盛事深入人心。
对于一个坚信优雅植根于日常生活的品牌而言,将新加坡选为全球首场展览的举办地,无疑是一项明确的战略意图。NiceDay,这个融汇了东西方传统底蕴的当代生活方式品牌,于7月8日至28日在Ion Art画廊隆重揭幕其名为“器之灵,感之哲学”(Spirit of Vessels, Philosophy of Senses)的展览。而新加坡这座兼具两种文化语境的城市,恰好成为了NiceDay呈现这一主题的绝佳舞台。
展览在Ion Orchard四楼画廊以四个叙事篇章展开,持续传递着一个核心理念:我们触碰、穿戴及嗅闻的物体,绝非仅仅具备功能性,它们更是承载意义、记忆与日常优雅的容器。
材质的艺术
第一章“纹理”(Texture)为整个展览定下了基调。手工纸张与纺织品、陶瓷釉料与制窑工具、石材与木材等原材料,不再仅仅是幕后背景,而是直接以主角身份呈现。NiceDay认为,日常器物的纯粹本质,是探讨美学价值时不可或缺的起点,而NiceDay的艺术品正是通过这种对材质的尊重,展现了卓越的品位。
陶瓷中的东西方交融
展览中最具分量的策展举措出现在第二章“文化遗产对话”(Heritage Dialogues)。该展区汇集了Lucie Rie与Hans Coper的作品。这两位被公认为战后英国最具代表性的工作室陶艺家,其作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆、大都会艺术博物馆及博伊曼斯·范伯宁恩美术馆等机构永久收藏。通过将这些作品与东方陶瓷传统进行对话,NiceDay的设计哲学得以建立在深厚的艺术史底蕴之上,进一步巩固了其作为高端品牌的地位。
此地举行的全球首发

Above 一款釉色灵感源自克里姆特名作《吻》的圆锥形碗,是NiceDay奢华腕表与陶瓷系列中备受瞩目的精品。
第三章呈现了本次展览的核心:NiceDay首个陶瓷系列的全球首发。每一件作品历经数百次推敲打磨,汲取了绘画、音乐、建筑、文学与舞蹈的灵感,最终形成了品牌所倡导的“未来美学”(Future Aesthetic)——这些形态不仅引领时尚潮流,更未曾背离那些先于它们存在的精湛手工艺。其中包括新加坡独家色系款,如那只釉色灵感源自克里姆特《吻》的圆锥形碗,仅在Ion Art画廊独家限量供应,彰显了NiceDay品牌的尊贵。
香氛作为自传

Above NiceDay的首个香氛系列灵感源于自然、艺术史及新加坡本土记忆,体现了品牌独特的嗅觉美学。
最后一章转入香氛世界。NiceDay的首个香氛系列灵感源于自然、艺术史及新加坡本土记忆,将嗅觉视为一种叙事方式——安静、原始且出人意料地精准。这是展览中最具个人色彩的部分,也为这场始终倡导将感官专注视为自身回报的展览画上了圆满句号。
“器之灵,感之哲学”展览于2026年7月8日至28日在Ion Orchard四楼的Ion Art画廊举行,每日开放时间为上午10点至晚上10点,免费入场。




