Cover 2026 年伦敦 Frieze 艺术博览会现场（图片来源：Acb Gallery）
2026 年伦敦 Frieze 艺术博览会现场（图片来源：Acb Gallery）
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今年伦敦最受瞩目的 Frieze 艺术博览会现场究竟如何？Rosana Lai 带您深入位于摄政公园的白色帐篷内，一探究竟。
走进伦敦 Frieze 艺术博览会才十步，我就撞见了前“蜘蛛侠”演员安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）。他戴着灯芯绒帽子试图低调行事，身旁还跟着他的伴侣、演员莫妮卡·芭芭罗（Monica Barbaro）。然而，在开幕日那天，忙碌于各个展位之间、沉浸在兴奋情绪中的画廊主和收藏家们，似乎并未注意到这位好莱坞大明星的存在；因为这里真正的明星，是那些悬挂在墙上的艺术杰作。
作为全球最负盛名的当代艺术盛会之一，伦敦 Frieze 艺术博览会每年都会在伦敦摄政公园举行。来自 43 个国家和地区的 176 家画廊齐聚于此，吸引了一众艺术界名流纷至沓来，争相观赏并选购当代艺术大师们的卓越之作。
Above Issy Wood 的画作于 Carlos Ishikawa 画廊展出，图片由 Frieze 艺术博览会提供
Issy Wood 的画作于 Carlos Ishikawa 画廊展出，图片由 Frieze 艺术博览会提供
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本届博览会已迈入第 24 个年头，众多享誉国际的画廊在此呈现了雄心勃勃的个展项目，从 Lisson 画廊的巴西画家 Dalton Paula、高古轩画廊（Gagosian）的德国艺术家 Albert Oehlen，到 Pace 画廊（Pace Gallery）的巴西艺术家 Marina Perez Simão，应有尽有。此外，亚洲艺术家的身影也日益增多，其中许多在全新的策展单元“The Code Universe”中成为了焦点。该单元由北京中间美术馆馆长、2027 年第 19 届伊斯坦布尔双年展联合策展人卢迎华策划。
该单元呈现了从半个世纪前至今的作品，展示了艺术家们如何审视流行文化的生产、传播与消费过程，以及波普艺术和观念艺术如何持续塑造着当代的数字原住民一代。其中的亮点包括已故巴厘岛画家 Oototol 的中国水墨画作，画中反复出现穿着军装的中性人物形象。据介绍，这些人物“在仪式、情色与荒诞之间游走”。
穿过数十个展位，又被一位身穿由 20 多种皮革拼接而成、充满奢华感的夹克女士吸引后，我终于抵达了享誉国际的新加坡 Ames Yavuz 画廊。该画廊将泰国艺术家 Pinaree Sanpitak 的作品带到了 Frieze。她以对女性身体元素进行抽象化的容器和乳房形态艺术而闻名；此次她为博览会挑选的作品虽然色调柔和，但却是其雕塑艺术语言的优雅呈现。几步之遥便是被称为“韩国版高古轩”的 Kukje 画廊，他们带来了众多新兴及成熟艺术家的作品：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的圆形镜面作品悬挂在一旁，与 Kwangho Lee 创作的色彩斑斓、极具夏日气息的画作交相辉映。
接下来，一场隐喻性的向南之旅带我们来到加尔各答的 Experimenter 画廊，这里展出了 Radhika Khimji 的精彩作品。她通过将摄影与点彩法结合，创作出一种充满感官张力的舌头艺术。此外，还有来自孟买 Chanakya 手工艺学校的作品，这家致力于通过传统手工刺绣和工艺赋予女性力量的非营利机构及教育机构，其展品令人惊叹。曾任 Saatchi Yates 画廊南亚地区总监的 Tahira Chawla 在谈论一件由拉菲草、竹子和棉绳编织而成的巨型纺织雕塑时表示：“Chanakya 手工艺学校拥有最酷的联名合作，曾与 Fendi 和 Dior 合作，但能在 Frieze 的展览现场看到他们的作品，感觉非常棒。这件作品虽然不如我以往见过的其他作品那样色彩绚丽，但却深深触动了我。”
鉴于 2022 年首发的首尔 Frieze 艺术博览会的巨大成功，伦敦本届 Frieze 包含许多与东亚合作者交流的机会也就不足为奇了。在与 Frieze 合作举办的“韩国艺术新视野”（New Horizons for Korean Art）KAMS 专题讨论会上，定居伦敦的韩裔当代艺术家 Mark Mingu Cho 分享了为何尽管首尔版 Frieze 大获成功，伦敦 Frieze 对东亚艺术家而言仍是一个关键机遇。Cho 向 Tatler 表示：“韩国的画廊向西方分享故事并推广教育理念固然重要，但坦白说，这也是为了市场考虑。韩国的艺术交易量与英国相比仍有差距，因此，亚洲艺术家在这里保持存在感非常重要；伦敦 Frieze 依然是全球性的盛事。”
除了名流云集，参观 Frieze 的另一大趣事，是观察买家和画廊主们身着 Dries van Noten 撞色裙装或三宅一生（Issey Miyake）亮橙色套装在场内穿梭的情景。这正是该博览会为何对奢华时尚和酒店品牌充满吸引力的原因，他们都希望在买家进行艺术交易的间隙吸引这群高端人群。衣着考究的参观者们穿梭于 Dunhill 举办的 Frieze Masters 大师讲座，听英国艺术家兼舞台设计师 Es Devlin 以及陶瓷、纺织及表演艺术家 Grayson Perry 等传奇人物畅谈艺术，随后便在展区的众多餐厅快闪店中用餐。例如在 Sessions Arts Club，食客们可以在著名饰品品牌 CompletedWorks 借出的家居及玻璃雕塑环绕下，尽享该店招牌的小盘菜肴。博览会中随处可见的精心甄选品牌，时刻提醒着人们，伦敦这片土地汇聚了多元非凡的创造力。
第一天接近尾声时，人们的话题纷呈：一些参观者对以色列装置艺术家 Yuli Serfaty 创作的无头乳房怪兽雕塑感到震惊；许多人则对每个展位似乎都有的花卉主题画作赞不绝口。随后，一个从 Frieze Masters 帐篷中传出的消息引发了热议：16 世纪佛兰德画家、南部尼德兰花卉静物画先驱 Jan Brueghel the Elder 的《静物花卉与石器花瓶》（Still Life of Flowers in a Stoneware Vase）被豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）以高达 500 万英镑的价格售出。这一成交额超越了去年博览会首日的最高纪录，令第 24 届 Frieze 艺术博览会注定将载入史册。
罗莎娜（罗茜）曾任《Tatler Asia》时尚总监。她之前居住在香港，现在居住在英国伦敦。
