Cover A Frieze London 2026 em pleno funcionamento no Regent’s Park (Foto: cortesia da Acb Gallery)
A Frieze London 2026 em pleno funcionamento no Regent’s Park (Foto: cortesia da Acb Gallery)
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O que aconteceu na Frieze, a feira de arte mais badalada de Londres? Rosana Lai nos leva aos bastidores sob a tenda da Frieze no Regent’s Park.
A dez passos da Frieze London, cruzo diretamente com o ex-astro de Spider-Man, Andrew Garfield, tentando passar despercebido sob um boné de veludo cotelê, acompanhado por sua parceira e também atriz, Monica Barbaro. No entanto, os galeristas e colecionadores entusiasmados, que circulavam freneticamente de estande em estande no dia de abertura, não notaram a presença desse destaque de Hollywood; aqui, as verdadeiras estrelas são as obras expostas nas paredes.
A Frieze London, uma das mais celebradas feiras de arte contemporânea do mundo, realiza sua convenção anual no Regent’s Park e atrai um público particularmente sofisticado, todo disputando para ver (e adquirir) peças dos artistas contemporâneos mais empolgantes da atualidade, em 176 galerias de 43 países e regiões. Esta edição da Frieze reafirma o status do evento como um pilar indispensável no calendário global.
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Above Pintura de Issy Wood exposta na Carlos Ishikawa Gallery, cortesia da Frieze London
Pintura de Issy Wood exposta na Carlos Ishikawa Gallery, cortesia da Frieze London
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Este ano, a 24ª edição destacou projetos solo ambiciosos em galerias renomadas internacionalmente, do pintor brasileiro Dalton Paula na Lisson ao artista alemão Albert Oehlen na Gagosian, até a brasileira Marina Perez Simão na Pace Gallery. Houve também um número crescente de artistas asiáticos, com muitos ocupando o centro das atenções na nova seção curatorial The Code Universe, de Carol Yinghua Lu, diretora do Beijing Inside-Out Art Museum e cocuradora da 19ª Bienal de Istambul em 2027.
Abarcando obras do último meio século até o presente, a seção exibe artistas que examinam como a cultura popular é produzida, circula e é consumida, e como a pop art e a arte conceitual ainda moldam esta geração pós-digital. Um destaque inclui obras do falecido pintor balinês Oototol, em tinta chinesa sobre tela, que apresentam um elenco recorrente de figuras andróginas em uniformes militares, que “transitam entre a cerimônia, o erótico e o absurdo”, segundo sua descrição.
Após ziguezaguear por dezenas de estandes (e me distrair com uma mulher usando uma jaqueta de luxo que parecia um mosaico de 20 tipos de couro diferentes), cheguei à renomada galeria de Singapura Ames Yavuz, que trouxe obras de Pinaree Sanpitak para a Frieze. A artista tailandesa é mais conhecida por suas embarcações e formas que remetem ao seio, destilando o corpo feminino aos seus elementos primordiais; sua obra escolhida para a Frieze, embora sóbria, é uma alusão elegante ao seu repertório mais escultural. A poucos passos, está a Kukje Gallery, a “Gagosian da Coreia”, que reuniu artistas emergentes e consagrados; um círculo espelhado de Anish Kapoor estava suspenso próximo a uma pintura de tirar o fôlego de Kwangho Lee, representando um campo ensolarado mergulhado em cor.
Em seguida, uma viagem metafórica ao sul nos leva à galeria indiana Experimenter, de Calcutá, que trouxe uma peça instigante de Radhika Khimji, sobrepondo fotografia e pontilhismo para criar uma fusão sensual, além de trabalhos da Chanakya School of Craft, uma fundação sem fins lucrativos e instituição educacional sediada em Mumbai, dedicada a capacitar mulheres por meio do bordado tradicional e do artesanato. “A Chanakya School realiza as colaborações mais autênticas e trabalhou com nomes como Fendi e Dior, mas é revigorante ver seu trabalho em um ambiente expositivo na Frieze”, comentou Tahira Chawla, ex-diretora do Sul da Ásia para a galeria Saatchi Yates, ao descrever uma imponente escultura têxtil de ráfia, bambu e corda de algodão.
Dado o sucesso da Frieze Seoul, lançada em 2022, não surpreende que o programa da Frieze em Londres tenha incluído diversas oportunidades para ouvir colaboradores do Leste Asiático. No painel de discussão New Horizons for Korean Art, realizado em colaboração com a Frieze, Mark Mingu Cho, artista contemporâneo nascido em Seul e radicado em Londres, explicou por que a Frieze London continua sendo uma oportunidade crucial para artistas do Leste Asiático. “É importante que as galerias da Coreia compartilhem histórias e expandam o conhecimento pedagógico ao Ocidente, mas, honestamente, também se trata do mercado”, afirmou Cho à Tatler. “O volume de transações na Coreia ainda é pequeno em comparação ao Reino Unido, por isso é vital que os artistas asiáticos tenham presença aqui; a Frieze continua sendo um evento global.”
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Além da observação de celebridades, uma parte igualmente divertida de visitar a Frieze é ver compradores e galeristas circulando em saias de Dries van Noten com estampas conflitantes ou conjuntos de Issey Miyake em tons vibrantes — e é por isso que a feira continua a ser um grande ímã para marcas de luxo e hospitalidade, que buscam conquistar esse público afluente durante as negociações de arte. Participantes bem-vestidos circularam pelas palestras da Frieze Masters, que aproximam o público de artistas lendários como Es Devlin e o ceramista, artista têxtil e performer Grayson Perry, antes de parar para uma refeição em um dos diversos pop-ups gastronômicos da feira. No Sessions Arts Club, por exemplo, os clientes puderam saborear os famosos pratos pequenos do cultuado restaurante londrino, cercados por utensílios domésticos e esculturas de vidro emprestadas pela adorada marca de acessórios CompletedWorks. Todas as marcas cuidadosamente selecionadas, espalhadas por toda a Frieze, servem como um lembrete constante dos variados talentos que Londres abriga.
No encerramento do primeiro dia, as conversas eram variadas: alguns espectadores expressavam choque diante das esculturas de gárgulas sem cabeça e cheias de ubres da artista israelense Yuli Serfaty, enquanto muitos elogiavam as pinturas florais vibrantes presentes em quase todos os estandes. Então, ouvimos o boato que circulou pela tenda da Frieze Masters: “Still Life of Flowers in a Stoneware Vase”, do pintor flamengo do século XVI Jan Brueghel, o Velho, pioneiro na pintura de naturezas-mortas florais no Sul dos Países Baixos, havia sido vendido pela Hauser & Wirth por impressionantes 5 milhões de libras. Com a venda superando a transação líder do primeiro dia do ano passado, a 24ª edição da Frieze já entrou para a história.
Rosana (Rosie) é a ex-diretora de moda da Tatler Ásia. Anteriormente residente em Hong Kong, Rosie agora mora em Londres, Reino Unido.
