Cover La feria frieze London 2026 (Foto: cortesía de Acb Gallery)
La feria frieze London 2026 (Foto: cortesía de Acb Gallery)
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¿Qué ocurrió dentro de la feria de arte más vibrante de Londres este año? Rosana Lai nos lleva tras las bambalinas de la feria “Frieze” en Regent’s Park, centrada en el vibrante mundo de frieze.
A diez pasos de haber entrado en “Frieze London”, me encuentro de frente con la ex estrella de Spider-Man, Andrew Garfield, que intenta pasar desapercibido bajo una gorra de pana, acompañado por su pareja, la también actriz Monica Barbaro. Sin embargo, los entusiastas galeristas y coleccionistas que recorrían de puesto en puesto la feria de arte frieze en su jornada inaugural no prestaron atención a este talento de Hollywood; las verdaderas protagonistas aquí son las obras expuestas en las paredes.
“Frieze London”, una de las ferias de arte contemporáneo más celebradas del mundo, celebra su convención anual en Regent’s Park y atrae a una multitud particularmente sofisticada, todos compitiendo por observar (y adquirir) piezas de los artistas contemporáneos más fascinantes de la actualidad, provenientes de 176 galerías de 43 países y regiones.
Above Obra de Issy Wood expuesta en la galería Carlos Ishikawa, cortesía de la feria frieze London.
Obra de Issy Wood expuesta en la galería Carlos Ishikawa, cortesía de la feria frieze London.
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Este año, su 24ª edición presumió de ambiciosos proyectos individuales en galerías de renombre internacional, desde el pintor brasileño Dalton Paula en Lisson hasta el artista alemán Albert Oehlen en Gagosian, pasando por la brasileña Marina Perez Simão en Pace Gallery. También hubo un número creciente de artistas asiáticos, con muchos destacando en la nueva sección curatorial “The Code Universe”, a cargo de Carol Yinghua Lu, directora del Beijing Inside-Out Art Museum y cocuradora de la 19ª Bienal de Estambul en 2027.
Abarcando obras desde el último medio siglo hasta la actualidad, la sección exhibe a artistas que examinan cómo se produce, circula y consume la cultura popular, y cómo el arte pop y conceptual sigue dando forma a esta generación posdigital. Un punto destacado incluye obras del fallecido pintor balinés Oototol con tinta china sobre lienzo, que presentan un elenco recurrente de figuras andróginas con uniformes militares, quienes “se mueven entre la ceremonia, lo erótico y lo absurdo”, según su descripción.
Tras zigzaguear por docenas de puestos (y distraerme con una mujer que lucía una chaqueta de lujo hecha de lo que parecía un mosaico de 20 cueros diferentes), llego a la renombrada galería singapurense Ames Yavuz, que trajo obras de Pinaree Sanpitak a la feria frieze. La artista tailandesa es reconocida por sus vasijas y formas de pecho que destilan el cuerpo femenino hasta sus elementos esenciales; la obra elegida para la feria, aunque discreta, es una elegante alusión a su repertorio escultórico. A pocos pasos se encuentra Kukje Gallery, la “Gagosian de Corea”, que reunió a artistas emergentes y consagrados; un círculo espejado de Anish Kapoor colgaba cerca de una impresionante pintura de Kwangho Lee, que representaba un campo veraniego inundado de color.
A continuación, un viaje metafórico hacia el sur nos traslada a la galería Experimenter, con sede en Calcuta, que presentó una pieza fascinante de Radhika Khimji que superpone fotografía y puntillismo para crear una mezcla sensorial de lenguajes; así como obras de la Chanakya School of Craft, una fundación sin ánimo de lucro e institución educativa con sede en Bombay, dedicada a empoderar a las mujeres a través del bordado tradicional y la artesanía. “La Chanakya School tiene las colaboraciones más geniales y ha trabajado con Fendi y Dior, pero es maravilloso ver su obra en un entorno de exposición en frieze”, comentó Tahira Chawla, ex directora de Asia del Sur para la galería Saatchi Yates, refiriéndose a una imponente escultura textil hecha de rafia, bambú y cordón de algodón. “No es tan colorida como otras obras suyas que he visto antes, pero realmente me ha impactado”.
Dado el éxito de “Frieze Seoul”, lanzada en 2022, no sorprende que el programa de Londres de este año haya incluido muchas oportunidades para escuchar a los colaboradores del este de Asia. En el panel de discusión “New Horizons for Korean Art KAMS”, organizado en colaboración con la feria frieze, Mark Mingu Cho, artista contemporáneo nacido en Seúl y residente en Londres, compartió por qué, a pesar del éxito de la edición coreana, “Frieze London” sigue siendo una oportunidad clave para los artistas de Asia oriental. “Es importante que las galerías coreanas compartan sus historias y expandan su pedagogía hacia Occidente, pero, siendo honestos, también se trata del mercado”, confesó Cho a Tatler. “El número de transacciones en Corea aún palidece en comparación con el Reino Unido, por lo que es importante para los artistas asiáticos tener presencia aquí; sigue siendo un evento global”.
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Más allá de la presencia de celebridades, una parte igualmente entretenida de visitar la feria frieze es observar cómo compradores y galeristas se mezclan luciendo sus faldas con estampados de Dries van Noten o conjuntos naranjas fluorescentes de Issey Miyake; y es por esto que la feria sigue siendo un gran atractivo para las marcas de lujo y hostelería que buscan cautivar a este público acomodado entre sus transacciones de arte. Los visitantes mejor vestidos asistieron a las charlas “Frieze Masters Talks”, que acercan al público a artistas legendarios como la escenógrafa británica Es Devlin y el ceramista y artista textil Grayson Perry, entre otros, antes de hacer una parada para almorzar en uno de los muchos restaurantes efímeros de la feria. En el “Sessions Arts Club”, por ejemplo, los comensales pudieron deleitarse con los famosos platos pequeños del restaurante londinense, rodeados de objetos para el hogar y esculturas de vidrio de la querida firma de accesorios CompletedWorks. Todas las marcas seleccionadas con esmero y dispersas por todo el recinto son un recordatorio constante del variado talento que alberga Londres.
Al finalizar la primera jornada, las conversaciones eran muy variadas: algunos asistentes expresaban sorpresa y asombro por las esculturas de gárgolas sin cabeza y repletas de ubres de la artista israelí Yuli Serfaty, mientras que muchos se deshacían en elogios ante las vibrantes pinturas florales que parecían estar presentes en cada puesto. Luego, escuchamos el rumor que había circulado desde la carpa de “Frieze Masters”: la obra “Still Life of Flowers in a Stoneware Vase” de Jan Brueghel el Viejo, el pintor flamenco del siglo XVI que fue pionero en el bodegón floral en el sur de los Países Bajos, había sido vendida por Hauser & Wirth por la friolera de 5 millones de libras. Tras superar la transacción líder del día inaugural del año pasado, la 24ª edición de la feria frieze ya es un hito para la historia.
Rosana (Rosie) es la exdirectora de moda de Tatler Asia. Anteriormente residía en Hong Kong, pero ahora vive en Londres, Reino Unido.
