Cover Die Frieze London 2026 im Regent’s Park (Foto: Acb Gallery)
Die Frieze London 2026 im Regent’s Park (Foto: Acb Gallery)
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Was geschah auf der “Frieze London”-Kunstmesse in diesem Jahr? Rosana Lai gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen im Regent’s Park.
Nur zehn Schritte auf dem Gelände der Frieze London laufe ich direkt in den ehemaligen Spider-Man-Darsteller Andrew Garfield, der versucht, in einer Cordkappe unerkannt zu bleiben, begleitet von seiner Partnerin, der Schauspielerin Monica Barbaro. Doch die begeisterten Galeristen und Sammler, die am Eröffnungstag von Stand zu Stand eilen, nahmen von diesem Hollywood-Star in ihrer Mitte kaum Notiz; die wahren Stars auf der Frieze sind hier die Werke an den Wänden.
Die Frieze London, eine der renommiertesten Messen für zeitgenössische Kunst weltweit, hält ihre jährliche Konferenz im Regent’s Park ab und zieht ein besonders glamouröses Publikum an, das alles daran setzt, die Werke der spannendsten zeitgenössischen Künstler zu sehen und zu erwerben. Insgesamt sind 176 Galerien aus 43 Ländern und Regionen vertreten.
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Above Gemälde von Issy Wood, ausgestellt in der Carlos Ishikawa Gallery, Frieze London
Gemälde von Issy Wood, ausgestellt in der Carlos Ishikawa Gallery, Frieze London
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In diesem Jahr bot die 24. Ausgabe der Frieze ambitionierte Soloprojekte bei international renommierten Galerien, vom brasilianischen Maler Dalton Paula bei Lisson bis zum deutschen Künstler Albert Oehlen bei Gagosian und der Brasilianerin Marina Perez Simão in der Pace Gallery. Auch die Präsenz asiatischer Künstler nahm zu, wobei viele im neuen kuratorischen Bereich “The Code Universe” von Carol Yinghua Lu, Direktorin des Beijing Inside-Out Art Museum und Co-Kuratorin der 19. Istanbul-Biennale 2027, im Rampenlicht standen.
Der Bereich umfasst Werke aus dem letzten halben Jahrhundert bis heute und beleuchtet Künstler, die untersuchen, wie Popkultur produziert, verbreitet und konsumiert wird. Ein Highlight sind die Werke des verstorbenen balinesischen Künstlers Oototol, die androgynen Figuren in Militäruniformen zeigen, welche sich “zwischen Zeremonie, Erotik und Absurdität bewegen”.
Nachdem ich durch Dutzende Stände geschlendert bin, erreiche ich die renommierte singapurische Galerie Ames Yavuz, die Werke von Pinaree Sanpitak zur Frieze brachte. Die thailändische Künstlerin ist für ihre Gefäße bekannt, die den weiblichen Körper auf seine elementaren Teile reduzieren. Ganz in der Nähe befindet sich die Kukje Gallery, die als das “Gagosian von Korea” gilt; dort hängt ein Spiegelsymbol von Anish Kapoor neben einem atemberaubenden Gemälde von Kwangho Lee.
Eine metaphorische Reise nach Süden führt uns zur Galerie Experimenter aus Kalkutta. Sie präsentierte ein spannendes Werk von Radhika Khimji, das Fotografie und Pointillismus kombiniert, sowie Arbeiten der Chanakya School of Craft aus Mumbai, die Frauen durch traditionelle Handstickerei stärkt. “Die Chanakya School hatte bereits Zusammenarbeiten mit Fendi und Dior, doch es ist wunderbar, ihre Arbeit hier auf der Frieze im Ausstellungsrahmen zu sehen”, sagte Tahira Chawla, ehemalige Direktorin der Galerie Saatchi Yates, über eine beeindruckende Textilskulptur.
Nach dem Erfolg der Frieze Seoul ist es keine Überraschung, dass das Londoner Programm in diesem Jahr viele Möglichkeiten bot, von ostasiatischen Partnern zu hören. Bei einer Podiumsdiskussion betonte der in London lebende zeitgenössische Künstler Mark Mingu Cho, dass die Frieze London trotz der koreanischen Ausgabe weiterhin eine Schlüsselrolle spielt. “Für koreanische Galerien ist es wichtig, ihre Geschichten in den Westen zu tragen, aber letztlich geht es auch um den Markt”, so Cho gegenüber Tatler. “Die Anzahl der Transaktionen in Korea ist im Vergleich zum Vereinigten Königreich noch gering, daher ist die Präsenz asiatischer Künstler hier essenziell.”
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Jenseits der Prominenz ist das Treiben der Käufer und Galeristen auf der Frieze in ihren Dries-van-Noten-Prints und Issey-Miyake-Sets ein Erlebnis für sich — und ein Grund, warum die Messe ein Anziehungspunkt für Luxusmarken ist, die dieses kaufkräftige Publikum zwischen den Kunstgeschäften erreichen wollen. Besucher besuchten die Dunhill-Gespräche bei der Frieze Masters oder speisten bei einem der Restaurant-Pop-ups. Im Sessions Arts Club genossen Gäste kleine Gerichte umgeben von Glaskunstwerken des Labels CompletedWorks. All die sorgfältig ausgewählten Marken erinnern daran, wie vielfältig das kreative London ist.
Am Ende des ersten Tages gab es viele Gespräche über die kopflosen, euterartigen Skulpturen der israelischen Installationskünstlerin Yuli Serfaty. Zudem kursierte das Gerücht, dass das “Stilleben mit Blumen in einer Steingutvase” von Jan Brueghel dem Älteren von Hauser & Wirth für beeindruckende 5 Millionen Pfund verkauft wurde. Da dieser Verkauf das führende Ergebnis des Vorjahres übertraf, ist die 24. Frieze-Ausgabe bereits jetzt legendär.
Rosana (Rosie) war früher Modedirektorin von Tatler Asia. Sie lebte früher in Hongkong und wohnt jetzt in London, Großbritannien.
