Di Sebalik Tabir Frieze London 2026

Seterusnya, perjalanan metafora ke selatan membawa kita ke galeri Experimenter yang berpangkalan di Kolkata, yang membawakan karya menarik oleh Radhika Khimji yang melapis fotografi dan pointillisme untuk mencipta gabungan lidah yang sensual; serta karya daripada Chanakya School of Craft, institusi pendidikan berasaskan Mumbai yang berdedikasi untuk memperkasa wanita melalui sulaman tangan tradisional dan kraf artisan. “Chanakya School mempunyai kolaborasi paling hebat dan pernah bekerjasama dengan Fendi dan Dior, tetapi sungguh menyeronokkan melihat karya mereka menjadi sebahagian daripada suasana pameran di frieze,” kata Tahira Chawla, bekas pengarah Asia Selatan untuk galeri Saatchi Yates, mengenai arca tekstil tinggi yang diperbuat daripada rafia, buluh dan tali kapas. “Ia tidak berwarna-warni seperti karya mereka yang pernah saya lihat sebelum ini, tetapi ia benar-benar memberi kesan kepada saya.” 

Memandangkan kejayaan Frieze Seoul yang dilancarkan pada 2022, tidak hairanlah program London tahun ini menyertakan banyak peluang untuk mendengar daripada kolaborator Asia Timur. Di panel perbincangan New Horizons for Korean Art KAMS yang dianjurkan dengan kerjasama frieze, Mark Mingu Cho, artis kontemporari kelahiran Seoul yang menetap di London, berkongsi mengapa Frieze London masih menjadi peluang utama untuk artis Asia Timur walaupun edisi Korea berjaya. “Penting bagi galeri dari Korea untuk berkongsi cerita dan mengembangkan pedagogi ke barat, tetapi secara jujurnya, ia juga tentang pasaran,” ujar Cho kepada Tatler. “Jumlah transaksi di Korea masih jauh berbanding UK, jadi penting bagi artis Asia untuk mempunyai kehadiran di sini; ia masih satu acara global.” 

Lihat juga: Kediaman berjenama: mengapa arkitek menjadi jenama

Selain melihat selebriti, bahagian yang sama menghiburkan dalam mengunjungi frieze ialah melihat pembeli dan pemilik galeri bergaul dalam skirt bercorak Dries van Noten atau set Issey Miyake jingga pendarfluor mereka—dan itulah sebabnya pesta seni ini masih menjadi tarikan utama bagi jenama fesyen mewah dan hospitaliti yang ingin menangkap khalayak elit ini di celah-celah urusan seni mereka. Pengunjung pesta seni yang bergaya keluar masuk daripada sesi Frieze Masters Talks, yang membawa audiens lebih dekat dengan artis legenda seperti pereka pentas Es Devlin serta artis seramik, tekstil dan persembahan Grayson Perry, sebelum berhenti untuk menikmati makanan di salah satu restoran pop-up di pesta seni tersebut. Di Sessions Arts Club, sebagai contoh, pelanggan boleh menikmati hidangan kecil yang terkenal dari restoran London itu, dikelilingi oleh barangan rumah dan arca kaca daripada label aksesori kegemaran, CompletedWorks. Semua jenama yang dipilih dengan teliti di sepanjang pesta seni frieze ini adalah peringatan berterusan tentang bakat pelbagai yang terdapat di London. 

Pada akhir hari pertama, perbualan sangat pelbagai: sesetengah pengunjung menyatakan kejutan dan ngeri melihat arca gargoyle tanpa kepala dengan ambing oleh artis instalasi Israel, Yuli Serfaty, sementara ramai yang memuji lukisan bunga bertenaga yang kelihatan di setiap gerai. Kemudian kami mendengar khabar angin yang meresap dari khemah Frieze Masters: “Still Life of Flowers in a Stoneware Vase” oleh Jan Brueghel the Elder, pelukis Flemish abad ke-16 yang memelopori lukisan alam benda bunga di Belanda Selatan, telah dijual oleh Hauser & Wirth dengan harga RM30 juta (£5 juta). Dengan jualan yang mengatasi transaksi utama pada hari pembukaan tahun lalu, edisi ke-24 pesta seni frieze ini sudah pun mencipta sejarah tersendiri.