Cover Vue de l'installation de la section ‘Where the Body Thinks, Worlds Open’ avec les œuvres d'Endaya (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
Vue de l'installation de la section ‘Where the Body Thinks, Worlds Open’ avec les œuvres d'Endaya (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
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La sommité philippine Imelda Cajipe Endaya se joint aux principales femmes artistes d'Asie du Sud-Est pour défier les récits historiques, célébrer la sphère domestique et imaginer un monde où le pouvoir est réapproprié
La National Gallery Singapore palpite d'excitation. Il ne s'agit pas seulement du bourdonnement d'une nouvelle ouverture, mais du poids de l'histoire en train d'être réécrite—ou plutôt, légitimement restaurée. À une époque où le monde de l'art mondial tourne enfin son regard vers les matriarches de l'Orient, la galerie présente Fear No Power: Women Imagining Otherwise, une exposition monumentale qui se tiendra jusqu'au 15 novembre 2026.
Au cœur de cet esprit culturel se dresse Imelda Cajipe Endaya—affectueusement surnommée “Meps”—une titane des arts visuels philippins dont la carrière de six décennies a été une véritable leçon de maître dans la fusion du personnel et du politique. Elle n'est pas seule ; l'exposition la met en dialogue avec quatre autres pionnières : la Singapourienne Amanda Heng, l'Indonésienne Dolorosa Sinaga, la Malaisienne Nirmala Dutt et la Thaïlandaise Phaptawan Suwannakudt. Ensemble, elles forment un panthéon de femmes qui, à travers des décennies turbulentes dans leurs pays respectifs, ont osé se tailler des espaces pour elles-mêmes et leurs sœurs d'art et d'armes au milieu d'un monde dominé par les hommes.
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Above ‘Woman Power/ Stop Nuclear Plant’ par l'artiste Imelda Cajipe Endaya
‘Woman Power/ Stop Nuclear Plant’ par l'artiste Imelda Cajipe Endaya
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Pour Endaya, cette reconnaissance internationale est une rétrospective poignante d'une vie passée à “imaginer autrement”, comme le suggère le titre de l'exposition. “Je pense que le fil conducteur de notre travail est la préoccupation pour l'identité nationale et la femme en quête d'autonomie”, réfléchit-elle.
Comprendre l'œuvre d'Endaya, c'est comprendre le rythme de l'histoire des Philippines. Son éveil artistique a coïncidé avec l'activisme étudiant de la fin des années soixante et la tempête naissante du régime de Marcos. Pourtant, contrairement au machisme bruyant et agressif souvent associé à la rébellion politique, la résistance d'Endaya et de ses pairs s'enracinait dans le concept de kapwa—un sens distinctement philippin de l'identité partagée qui élève la communauté aux côtés de soi-même.
Above Les œuvres ‘Spoliarium’ de Juan et ‘Lipad Suso Lipad’ d'Alma par Imelda Cajipe Endaya
Les œuvres ‘Spoliarium’ de Juan et ‘Lipad Suso Lipad’ d'Alma par Imelda Cajipe Endaya
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Cette force tranquille mais redoutable est palpable dans la zone “Refusal and Hope” de l'exposition. Ici, les collectionneurs d'art et les passionnés d'histoire trouveront l'œuvre Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984) d'Endaya, réalisée à la détrempe sur papier aquarelle. La pièce est une réponse vibrante et urgente au projet de la centrale nucléaire de Bataan—une controverse qui a défini une ère d'excès au milieu de la pauvreté.
“J'ai simplement jeté mes matériaux là-dedans et voilà”, songe l'artiste à propos de son processus créatif tout au long de sa carrière. “Il est venu naturellement que je m'exprime sur ces questions”, ajoute-t-elle, précisant que les thèmes de ses œuvres proviennent de son environnement immédiat et de ses réactions spontanées issues d'un point de vue d'observation sociale.
Above Les invités sont accueillis à l'exposition par la sculpture en bronze ‘We Will Fight’ de Dolorosa Sinaga (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
Les invités sont accueillis à l'exposition par la sculpture en bronze ‘We Will Fight’ de Dolorosa Sinaga (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
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Dans une série de collages saisissants, elle réinvente le Spoliarium de Juan Luna—le symbole ultime du génie artistique masculin philippin—et le bouleverse en y introduisant des femmes oubliées. L'exposition présente fièrement le travail à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle d'Endaya avec un collage de sérigraphie et de crochet sur papier Arches intitulé Juan Luna and Paz Paterno (2004). L'œuvre est exposée aux côtés de son Juan Luna and Pacita Abad (2004), un collage sur papier à l'huile et à l'acrylique.
En superposant le crochet et la sérigraphie—des matériaux souvent rejetés comme de l'“artisanat”—sur l'héritage de Luna, elle remet en question la raison pour laquelle les œuvres de femmes comme Paz Paterno et Pacita Abad ont été historiquement rendues invisibles par rapport à la renommée des artistes masculins philippins. C'est une réappropriation de l'espace visuellement époustouflante, soulignée davantage par l'œuvre, le ‘Spoliarium’ de Juan et ‘Lipad Suso Lipad’ d'Alma (2004), une huile, acrylique et collage sur textile. Ici, elle tisse l'imagerie féministe contemporaine d'Alma Quinto dans le récit historique, créant une lignée de sororité qui transcende le temps.
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Above ‘Solidarity’ de Dolorosa Sinaga, issue de la collection de la National Gallery Singapore (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
‘Solidarity’ de Dolorosa Sinaga, issue de la collection de la National Gallery Singapore (Photo : avec l'aimable autorisation de la National Gallery Singapore)
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En tant que cofondatrice de Kasibulan en 1987, le collectif de femmes artistes le plus ancien de la région, Endaya a toujours cru au pouvoir de la sororité. Elle note avec grâce que le féminisme philippin ne consiste pas à “tout inverser” mais à accomplir des tâches multiples pour “nous-mêmes, pour nos relations, pour notre communauté, pour notre nation”.
En regardant le monde en 2026, l'artiste admet un “sentiment mitigé de consternation” quant au fait que les troubles politiques de sa jeunesse semblent se répéter à l'échelle mondiale. Pourtant, elle reste optimiste, plaçant sa foi dans une jeune génération qui a déjà “revendiqué ses espaces”. Son conseil aux jeunes naviguant dans l'ère numérique de l'IA et de la confusion : creuser plus profondément et s'engager dans une recherche véridique.
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Above L'artiste visuelle, graveuse et militante Imelda Cajipe Endaya (Photo : avec l'aimable autorisation de Art Fair Philippines)
L'artiste visuelle, graveuse et militante Imelda Cajipe Endaya (Photo : avec l'aimable autorisation de Art Fair Philippines)
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Fear No Power: Women Imagining Otherwise n'est pas seulement une exposition ; c'est un témoignage de l'endurance de l'esprit féminin. Pour Endaya, l'art n'a jamais été qu'une question de beauté—il s'agit du courage de se souvenir, de la force de résister et de l'audace d'imaginer autrement.
L'exposition se tient du 9 janvier au 15 novembre 2026 à la Ngee Ann Kongsi Concourse Gallery, au sein de la National Gallery Singapore.
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Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
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