Cover Installationsansicht des Bereichs “Where the Body Thinks, Worlds Open” mit Werken von Endaya (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
Installationsansicht des Bereichs “Where the Body Thinks, Worlds Open” mit Werken von Endaya (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
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Die philippinische Koryphäe Imelda Cajipe Endaya schließt sich den führenden Künstlerinnen Südostasiens an, um historische Narrative zu hinterfragen, die häusliche Sphäre zu zelebrieren und eine Welt zu entwerfen, in der Macht zurückerobert wird.
Die National Gallery Singapore pulsiert vor Energie. Es ist nicht nur die Begeisterung über eine neue Eröffnung, sondern das Gewicht einer Geschichte, die neu geschrieben — oder vielmehr rechtmäßig wiederhergestellt — wird. In einer Zeit, in der die globale Kunstwelt ihren Blick endlich auf die Matriarchinnen des Ostens richtet, präsentiert die Galerie Fear No Power: Women Imagining Otherwise, eine monumentale Ausstellung, die bis zum 15. November 2026 zu sehen ist.
Im Zentrum dieses kulturellen Zeitgeistes steht Imelda Cajipe Endaya — liebevoll “Meps” genannt — eine Titanin der philippinischen bildenden Kunst, deren sechs Jahrzehnte währende Karriere eine Meisterklasse in der Verschmelzung des Persönlichen mit dem Politischen ist. Sie ist nicht allein; die Ausstellung stellt sie in einen Dialog mit vier weiteren Wegbereiterinnen: Amanda Heng aus Singapur, Dolorosa Sinaga aus Indonesien, Nirmala Dutt aus Malaysia und Phaptawan Suwannakudt aus Thailand. Gemeinsam bilden sie ein Pantheon von Frauen, die es durch die turbulenten Jahrzehnte in ihren jeweiligen Ländern wagten, in einer von Männern dominierten Welt Räume für sich und ihre Schwestern in der Kunst und im Kampf zu schaffen.
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Above “Woman Power/ Stop Nuclear Plant” von Imelda Cajipe Endaya
“Woman Power/ Stop Nuclear Plant” von Imelda Cajipe Endaya
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Für Endaya ist diese internationale Anerkennung eine ergreifende Retrospektive eines Lebens, das sie damit verbracht hat, sich “etwas anderes vorzustellen”, wie der Titel der Ausstellung andeutet. “Ich denke, der rote Faden in unserer Arbeit ist die Auseinandersetzung mit der nationalen Identität und der Frau, die nach Selbstermächtigung strebt”, reflektiert sie.
Das Œuvre von Endaya zu verstehen, bedeutet, den Rhythmus der philippinischen Geschichte zu begreifen. Ihr künstlerisches Erwachen fiel mit dem studentischen Aktivismus der späten sechziger Jahre und dem aufziehenden Sturm des Marcos-Regimes zusammen. Doch im Gegensatz zu dem lauten, aggressiven Machismo, der oft mit politischer Rebellion assoziiert wird, wurzelte der Widerstand von ihr und ihren Weggefährtinnen im Konzept des Kapwa — einem spezifisch philippinischen Sinn für eine gemeinsame Identität, die nicht nur das Selbst, sondern auch die Gemeinschaft erhebt.
Above Juans “Spoliarium” und Almas “Lipad Suso Lipad” von Imelda Cajipe Endaya
Juans “Spoliarium” und Almas “Lipad Suso Lipad” von Imelda Cajipe Endaya
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Diese ruhige, aber formidable Stärke ist im Ausstellungsbereich “Refusal and Hope” deutlich spürbar. Hier finden Kunstsammler und Geschichtsinteressierte gleichermaßen das Werk Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984) von Endaya, welches mit Tempera auf Aquarellpapier gefertigt wurde. Das Kunstwerk ist eine lebendige, eindringliche Reaktion auf das Bataan-Kernkraftwerk-Projekt — eine Kontroverse, die eine Ära des Überflusses inmitten von Armut prägte.
“Ich habe meine Materialien einfach dort hineingeworfen und voilà”, sinniert die Künstlerin über ihren kreativen Prozess während ihrer gesamten Karriere. “Es war ganz natürlich, dass ich zu diesen Themen Stellung bezogen habe”, fügt sie hinzu und stellt klar, dass die Themen ihrer Werke aus ihrer unmittelbaren Umgebung und ihren spontanen Reaktionen aus der Perspektive sozialer Beobachtung stammen.
Above Gäste werden in der Ausstellung von der Bronzeskulptur “We Will Fight” von Dolorosa Sinaga begrüßt (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
Gäste werden in der Ausstellung von der Bronzeskulptur “We Will Fight” von Dolorosa Sinaga begrüßt (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
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In einer Serie beeindruckender Collagen interpretiert sie Juan Lunas Spoliarium — das ultimative Symbol des philippinischen maskulinen künstlerischen Genies — neu und bricht es auf, indem sie übersehene Frauen einführt. Die Ausstellung präsentiert stolz Endayas Öl-, Acryl- und Aquarellarbeit mit einer Collage aus Siebdruck und Häkelei auf Arches-Papier mit dem Titel Juan Luna and Paz Paterno (2004). Das Werk wird neben Juan Luna and Pacita Abad (2004) gezeigt, einer Collage auf Papier in Öl und Acryl.
Indem sie Häkelarbeiten und Siebdrucke — Materialien, die oft als “Handwerk” abgetan werden — über Lunas Vermächtnis legt, hinterfragt sie, warum die Werke von Frauen wie Paz Paterno und Pacita Abad im Vergleich zum Ruhm männlicher philippinischer Künstler historisch unsichtbar gemacht wurden. Es ist eine visuell atemberaubende Rückeroberung von Raum, die durch das Werk Juans “Spoliarium” und Almas “Lipad Suso Lipad” (2004), ein Öl-, Acryl- und Collage-Werk auf Textil, weiter unterstrichen wird. Hier verwebt sie die zeitgenössische feministische Bildsprache von Alma Quinto in die historische Erzählung und erschafft so eine Abstammungslinie der Schwesternschaft, die die Zeit transzendiert.
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Above “Solidarity” von Dolorosa Sinaga, aus der Sammlung der National Gallery Singapore (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
“Solidarity” von Dolorosa Sinaga, aus der Sammlung der National Gallery Singapore (Foto: mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore)
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Als Mitbegründerin von Kasibulan im Jahr 1987, dem am längsten bestehenden Künstlerinnenkollektiv der Region, hat Endaya stets an die Kraft der Schwesternschaft geglaubt. Sie merkt mit Anmut an, dass es beim philippinischen Feminismus nicht darum geht, “alles umzukehren”, sondern vielmehr um das Multitasking für “uns selbst, für unsere Beziehungen, für unsere Gemeinschaft, für unsere Nation”.
Beim Blick auf die Welt im Jahr 2026 gesteht die Künstlerin ein “gemischtes Gefühl der Bestürzung” darüber ein, dass sich die politischen Turbulenzen ihrer Jugend weltweit zu wiederholen scheinen. Dennoch bleibt sie Optimistin und setzt ihr Vertrauen in eine jüngere Generation, die bereits “ihre Räume beansprucht” hat. Ihr Rat an die Jugend, die sich im digitalen Zeitalter von KI und Verwirrung zurechtfinden muss: tiefer graben und sich der wahrheitsgetreuen Forschung verschreiben.
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Above Die bildende Künstlerin, Grafikerin und Aktivistin Imelda Cajipe Endaya (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Art Fair Philippines)
Die bildende Künstlerin, Grafikerin und Aktivistin Imelda Cajipe Endaya (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Art Fair Philippines)
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Fear No Power: Women Imagining Otherwise ist nicht nur eine Ausstellung; es ist ein Zeugnis für die Ausdauer des weiblichen Geistes. Für Endaya ging es in der Kunst nie nur um Schönheit — es geht um den Mut, sich zu erinnern, die Stärke, Widerstand zu leisten, und die Kühnheit, sich etwas anderes vorzustellen.
Die Ausstellung läuft vom 9. Januar bis zum 15. November 2026 in der Ngee Ann Kongsi Concourse Gallery der National Gallery Singapore.
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Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
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Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
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