Cover 藝術家許陽Xu Yang首個香港個展《把自己當作戰士》中的作品。（Photo：MOU PROJECTS）
藝術家許陽Xu Yang首個香港個展《把自己當作戰士》中的作品。（Photo：MOU PROJECTS）
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來到2月份，香港藝術界正密鑼緊鼓地為重磅回歸的「3月藝術月」作熱身準備，那麼藝術愛好者又有甚麼藝術展覽值得參觀？以下推薦的不同香港藝術展覽，有國際畫廊的藝術家群展、攝影展、水墨畫展以至油畫展等，包括有不同國籍與創作媒介的藝術家，讓大家於藝術月前作好熱身。
高古軒《恐怖谷：肉身》藝術家群展（Gagosian）
高古軒（Gagosian）香港畫廊呈獻《恐怖谷：肉身》群展，展覽由駐居北京的獨立策展人楊紫策劃，匯聚Owen Fu、姜琤、李黑地、李維伊、娜布其、宋元元、蘇予昕、王海洋、王曉曲、王興偉和張子飄等一眾中國藝術家的新作。展覽名稱取材自日本機械人專家森政弘於1970年提出的「恐怖谷」理論，他認為當人形機械人與人類極為相似又或極為不同時，人類便會對其產生好感，但當機械人與人類相似而帶有某種差異時，人類便會感到不安和反感。《恐怖谷：肉身》探索中國藝術家如何將這些主題融入現代畫作、雕塑和錄像作品中。這些作品為人物賦予心理、存在主義和象徵意義，結合一種內在的熟悉感與刻意的違和感，與藝術史上大部分描繪人物的手法截然不同。藝術家王興偉的《圓明園日落》採用玩世不恭的手法、王海洋從感性的角度創作《24節氣與性系列》，而Owen Fu則以天馬行空的手法完成《12775》。展期由即日至3月4日。
中環畢打街12號畢打行7樓
高古軒（Gagosian）香港畫廊呈獻《恐怖谷：肉身》群展，展出一眾中國藝術家的新作。（Photo：Gagosian）
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Candida Höfer藝術展覽《無擾之域》（Ben Brown Fine Arts）
布朗畫廊（Ben Brown Fine Arts）香港空間舉辦德國藝術家Candida Höfer的精選作品展。作為2004年畫廊成立後第一批加入畫廊的藝術家之一，這將是Höfer在布朗畫廊的第12次個展，以及在香港空間的第3次個展。本次展覽彙集了一批分別位於法國、意大利、墨西哥、俄羅斯和西班牙的圖書館、劇院、博物館以及宮殿的攝影作品，這些作品都展現了Höfer精妙絕倫的創作能力，即在神聖的寂靜中捕捉卓然的文化空間，人物的缺席，讓鏡頭得以專注於這些公共空間建築的燦爛輝煌、與其雄偉奇觀的歷久彌堅。展覽包括《墨西哥城巴斯孔塞洛斯圖書館I 2015》（Biblioteca Vasconcelos Ciudad de México I 2015），這幅作品描繪了墨西哥城一個寬闊的公共圖書館，因其透明的牆壁和其位於陽台和書架之間的路徑而為人稱道。展期由即日至2月22日。
黃竹坑業發街1號The Factory 201室
展覽彙集了德國藝術家Candida Höfer的一批分別位於法國、意大利、墨西哥、俄羅斯和西班牙的圖書館、劇院、博物館以及宮殿的攝影作品。（Photo：Ben Brown Fine Arts）
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許陽《把自己當作戰士》 藝術展覽（MOU PROJECTS）
MOU PROJECTS呈獻中國藝術家許陽（Xu Yang）於畫廊及香港的首次個展《把自己當作戰士》（Imagine Yourself a Warrior）。延伸自她由洛可可風格的華麗而細緻的靜物、自畫像以及變裝表演所構成的藝術實踐，展覽展出一系列全新畫作，圍繞着一位身穿盔甲、英姿颯爽、粉色頭髮的女主人展開。作為藝術家以自身為原型而創造出的角色，這位主人的誕生詣在質疑與顛覆圍繞着性別、權力和表徵而建構的規範與政治。許陽的畫作捕捉了浪漫的色調、細膩的筆觸和奢華的風格，娓娓道來一個奇幻的真相，展開了一個無窮無盡的關於女神、勇士、粉紅獨角獸和壯麗風景的故事。在《Touch》這個以手為主題的小畫幅系列中，對於指甲套的描繪以更微妙的方式展演出盔甲的概念。指甲套是一件流行於清朝的中國傳統配飾，通常為滿洲宮廷裏的貴族女性所佩戴。雖然常常被認為是優雅和美麗的標誌，但它們纖細和尖銳的形狀也使其成為一個絕妙的暗殺武器，從而使人將其視為佩戴於手指上的盔甲，並進一步深化了美、危險和防禦之間的多層次相互關係。展期由2月11日至3月11日。
黃竹坑業發街1號The Factory 202室
許陽（Xu Yang）《把自己當作戰士》展覽展出一系列全新畫作，圍繞着一位身穿盔甲、英姿颯爽、粉色頭髮的女主人展開。（Photo：MOU PROJECTS）
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張新顏《不合時宜》藝術展覽（De Sarthe）
De Sarthe畫廊呈獻駐柏林藝術家張新顏在香港的首次個展《不合時宜》（Out Of The Time）。 張新顏的作品探索人性的弱點和生存狀態，描繪廢墟中倖存者的形象，他們的眼睛、心臟或身體上的掏空和殘缺。她在繪畫的抽象空間中，通過「受傷者」以影射現代人精神世界的破敗與雕零。 慾望、背叛、冷漠等人性的弱點，在精神的虛無中扭曲著人類的生存狀態。張新顏的作品形象化地展現了這一點，特別關注女性和兒童在社會中的弱勢地位。從題材到表達手法，她的創作都深受德國哲學家尼采哲學的影響。她的作品探索人性的本質，嘗試揭露人性的陰暗面，通過繪畫中的主角形象化其弱點。 張新顏經常使用諷刺的視覺語言，通過尼采哲學的視角來審視婚姻和不信任等主題。展期由即日至3月11日。
黃竹坑道54號MPlace 26樓
張新顏的作品探索人性的弱點和生存狀態，描繪廢墟中倖存者的形象。（Photo：De Sarthe）
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儲楚《蟄蟲始振 》藝術展覽（Alisan Fine Arts）
藝倡畫廊（Alisan Fine Arts）為中國著名新晉跨界女藝術家儲楚（Chu Chu）舉行第二次個展《蟄蟲始振》(Awakening)，展示她融合攝影、書法、繪畫，並配合中國哲學、古代文學、氣候歷法等多種元素的傑出創作。主題「蟄蟲始振」來自古時有關立春的氣候現象解說：「立春：東風解凍，蟄蟲始振，魚陟負冰」。立春作為二十四節氣之首，象徵大地回春、周而復始、萬物復甦，也預示著2023年各種新的機遇。展覽展出的作品系列橫跨她藝術生涯不同創作，包括以樹語和果實等為題材，並注入對日常物件和場景的沉思的黑白系列作品，以及四季華麗色彩的最新影像書法作品。儲楚把悠揚的詩歌運用書法融合在物或山水裡，使自然之物與文字的意境對應，呈現出情景交融、虛實相間的詩意空間。展期由即日至3月16日。
中環擺花街1號一號廣場21樓
展覽展出的作品橫跨儲楚藝術生涯的不同創作。（Photo：Alisan Fine Arts）
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《百達攝影獎：火》主題獎項展覽（Asia Society Hong Kong）
百達攝影獎（Prix Pictet）旨在透過攝影的力量，喚起全球對於可持續發展問題的關注。百達攝影獎第九屆「火」 主題獎項的展覽將呈獻13位來自奧地利、比利時、貝寧、柬埔寨、日本、黎巴嫩、墨西哥、尼日利亞、南非、瑞士、美國的入圍攝影師作品。自2019年初巴黎聖母院被大火吞噬以來，「火」幾乎沒有離開過新聞的視線。他們的作品從全球重大事件和個人經歷中汲取靈感，涵蓋紀錄、肖像、風景、拼貼，以及對光線和照相製版的學術研究等多種形式。展期由即日至2月28日。
金鐘正義道9號亞洲協會香港中心
百達攝影獎今屆以「火」 為主題的展覽呈獻13位不同攝影師的作品。（Photo：Prix Pictet）
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Tim Ku是Tatler Hong Kong的中文數位內容編輯，撰寫有關藝術、生活文化及鐘錶等專題及報導。
Tim Ku is the Digital Chinese Editor of Tatler Hong Kong. He covers Art & Culture, Lifestyle topics as well as luxury watches.
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