हेलेन मर्सिए-अरनॉल्ट का सुरम्य जीवन: उत्कृष्टता की एक अनूठी दास्तां

अपनी निजता का ध्यान रखने के बावजूद, कला के प्रति मर्सिए-अरनॉल्ट (Mercier-Arnault) के समर्पण ने उन्हें दुनिया के बड़े मंचों और हाई-प्रोफाइल फेस्टिवल्स तक पहुँचाया है. इस महीने, वे बिग आर्ट फेस्टिवल (Big Art Festival) के एशिया डेब्यू के लिए हॉन्ग कॉन्ग आ रही हैं. यह अंतरराष्ट्रीय इवेंट-मैनेजमेंट कंपनी बेरिन इग्लेसियस आर्ट द्वारा आयोजित विशिष्ट गाला कार्यक्रमों की एक श्रृंखला है, जहाँ वे प्रसिद्ध ओपेरा गायक प्लासिडो डोमिंगो और वायलिन वादक जूलियन राचलिन के साथ मंच साझा करेंगी. वे कहती हैं, “ऐसे उत्सव का हिस्सा बनना मेरे लिए सम्मान की बात है जो अंतरराष्ट्रीय स्तर के कलाकारों को इतने स्वाभाविक और सुरुचिपूर्ण ढंग से जोड़ता है. शास्त्रीय संगीत की दुनिया में, हम संगीतकारों के एक विस्तृत परिवार की तरह हैं. प्रत्येक कलाकार एक अंतहीन और विकसित होती संगीत कथा के भीतर एक अनूठी आवाज़ का प्रतिनिधित्व करता है. बिग आर्ट फेस्टिवल में मेरी भागीदारी कोई अलग घटना नहीं, बल्कि उस व्यापक कलात्मक संवाद का विस्तार है जो शहरों और पीढ़ियों के पार गूंजता है.”

Rosewood Hong Kong में आयोजित इस फेस्टिवल के लिए मर्सिए-अरनॉल्ट जो कार्यक्रम प्रस्तुत कर रही हैं, वह उसी संवाद को जीवंत करता है. वे इसे “शास्त्रीय संगीत के विभिन्न अभिव्यंजक स्तरों के माध्यम से एक क्रमिक प्रगति” मानती हैं—जो आत्मीय चैंबर संगीत से शुरू होकर एक व्यापक और दार्शनिक ध्वनि की दुनिया तक जाता है. वे बताती हैं, “यह यूरोपीय परंपरा की भव्यता को गहरी भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ जोड़ता है. संगीत हल्के, परिष्कृत स्वरों से विकसित होकर अधिक केंद्रित और आंतरिक रूप से आवेशित क्षणों की ओर बढ़ता है, जहाँ केवल धुन ही नहीं, बल्कि ठहराव, सांस और रूप की संरचना भी महत्वपूर्ण हो जाती है.”

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We cannot just play Chopin, Liszt, Bach or Mozart. I believe very much in the fusion of different worlds and contemporary compositions and bringing all [genres] together, like jazz, hip-hop, rock and modern classical music. - Hélène Mercier-Arnault

उनके प्रदर्शनों का कैलेंडर भी इसी भव्यता को दर्शाता है. अक्टूबर में, उन्होंने यूनेस्को (UNESCO) के 43वें आम सम्मेलन के उद्घाटन के लिए समरकंद में प्रस्तुति दी और जल्द ही उज़्बेकिस्तान आर्ट एंड कल्चर डेवलपमेंट फाउंडेशन द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के लिए ताशकंद जाएंगी. मर्सिए-अरनॉल्ट के लिए, मध्य एशिया के ये पड़ाव उनके हॉन्ग कॉन्ग आगमन की भूमिका तैयार करते हैं. “इस संदर्भ में, हॉन्ग कॉन्ग इस सांस्कृतिक यात्रा का एक विशेष पड़ाव बन जाता है क्योंकि यह एक ऐसा शहर है जहाँ पूर्व और पश्चिम एक सूक्ष्म और प्रेरक संतुलन में साथ-साथ रहते हैं.”

यह पियानोवादक संगीत उद्योग के बदलते भूगोल पर भी गौर करती हैं. “सांस्कृतिक गतिशीलता अपने स्थान बदल रही है. सदियों तक शास्त्रीय संगीत यूरोप और उत्तरी अमेरिका में पनपा,” वे कहती हैं. “लेकिन पिछले 20-30 वर्षों में, एशिया ने संस्कृति और संगीत में भारी निवेश किया है, शानदार कॉन्सर्ट हॉल बनाए हैं और बेहतरीन पियानो खरीदे हैं. साथ ही, मध्य पूर्व भी पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के लिए खुल रहा है; इससे दृश्य में एक नई और दिलचस्प ऊर्जा पैदा हो रही है.”

मर्सिए-अरनॉल्ट मानती हैं कि हाल के वर्षों में कई संस्थानों को आर्थिक संघर्ष करना पड़ा है; यहाँ तक कि न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा जैसे बड़े नामों को भी छंटनी और वेतन कटौती जैसे उपाय करने पड़े. वे कहती हैं, “हम सिर्फ चोपिन, लिस्ट, बाख या मोज़ार्ट ही नहीं बजा सकते. मैं अलग-अलग दुनियाओं और समकालीन रचनाओं के मिलन में बहुत विश्वास करती हूँ—जैज़, हिप-हॉप, रॉक और आधुनिक शास्त्रीय संगीत जैसी सभी विधाओं को एक साथ लाना.” वे शास्त्रीय या आधुनिक संगीत के दर्शकों का विस्तार करने के लिए YouTube, Spotify और Apple Music जैसे ऑनलाइन मंचों की पहुंच का भी समर्थन करती हैं.

संगीत के साथ उनका रिश्ता बचपन में ही शुरू हो गया था. अपनी वायलिन वादक बहन से प्रेरित होकर, उन्होंने छह साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया और 11 साल की उम्र तक तय कर लिया कि यही उनका करियर होगा. उन्हें जल्द ही पहचान मिली, जब उन्होंने पियानो सोलो और पियानो-वायलिन श्रेणियों के लिए क्यूबेक और कनाडाई संगीत प्रतियोगिताओं में प्रथम स्थान प्राप्त किया. 15 साल की उम्र में, वे वियना में यूनिवर्सिटी ऑफ म्यूजिक एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स में शामिल हुईं. बाद में छात्रवृत्ति मिलने पर उन्होंने न्यूयॉर्क के जुइलियार्ड स्कूल (Juilliard School) में साशा गोरोड्नित्स्की के साथ और फ्रांस में पियरे संकन और जर्मेन मुनियर के मार्गदर्शन में संगीत की बारीकियां सीखीं.

अनगिनत रिहर्सल और अभ्यास सत्र अक्सर थका देने वाले होते थे. उन्हें याद है कि बचपन में दोस्तों के साथ खेलने और स्कूल ट्रिप पर जाने का त्याग करना पड़ता था. लेकिन पियानो के प्रति उनके सच्चे प्रेम ने उन्हें इतने वर्षों तक बनाए रखा. “अनुशासन से पहले, यह जुनून है,” वे कहती हैं. “इसका मतलब है बिना अंत की कामना किए घंटों अभ्यास करना. हर कॉन्सर्ट हॉल में आपको अलग-अलग पियानो और ध्वनिकों (acoustics) के साथ तालमेल बिठाना पड़ता है. हर कॉन्सर्ट अलग होता है, आश्चर्य और चुनौतियों से भरा. आप कभी सीखना या आगे बढ़ना बंद नहीं करते. यह अपने आप में एक कला है. हालांकि हम सभी पूर्णता का लक्ष्य रखते हैं, हम जानते हैं कि यह वास्तव में संभव नहीं है—और इसे बोझ नहीं बनना चाहिए. हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि कला के लिए अपूर्णता आवश्यक है. गहरी भावनाएं उसी से आती हैं.”

वे अपने संगीत प्रेम को अपने परिवार तक पहुँचाने के लिए उत्सुक थीं. जब उनके बच्चे छोटे थे, तो उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि संगीत को गंभीरता से लिया जाए, लेकिन साथ ही यह मजेदार भी हो. वे कहती हैं, “बेकार की भागदौड़ रचनात्मकता के लिए अच्छी नहीं है. रचनात्मकता को पोषित करने के लिए, कभी-कभी कुछ न करना और विचारों व सपनों को अपने पास आने देना महत्वपूर्ण है. मैं जानती हूं कि जब आप संगीत के प्रति समर्पित होते हैं तो माता-पिता का सहयोग कितना आवश्यक होता है. मेरे बेटे पियानो में विशेष रूप से प्रतिभाशाली थे और कठिन रचनाएं भी खूबसूरती से बजाते थे, जिससे उन्हें बहुत खुशी मिलती थी. एक इंसान के जीवन में संस्कृति, संगीत और कला का स्थान अत्यंत महत्वपूर्ण है.”

Even though we all aim for perfection, we know it's not really possible—and it shouldn't be a burden. And we must also not forget that imperfection is essential to art. Deep emotions come from it. - Hélène Mercier-Arnault

इन दिनों, उनके पति और बेटे अपना अधिकांश समय व्यवसाय में बिताते हैं, लेकिन संगीत परिवार की गतिशीलता का केंद्र बना हुआ है—कभी-कभी वे अब भी एक साथ कीबोर्ड पर बैठते हैं. 2017 में, मर्सिए-अरनॉल्ट (Mercier-Arnault), बर्नार्ड अरनॉल्ट और उनके बेटे फ्रेडरिक ने मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के स्वेतलानोव हॉल में मोज़ार्ट का ‘कॉन्सर्टो फॉर थ्री पियानोज़’ प्रस्तुत किया था. वे कहती हैं, “मेरा सपना बाख (Bach) के दो, तीन और चार पियानो वाले संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने का है.”

मर्सिए-अरनॉल्ट संगीत को सबसे बड़े कनेक्टर्स में से एक मानती हैं, चाहे वह पारिवारिक स्तर पर हो या वैश्विक. वे कहती हैं, “मेरे कॉन्सर्ट दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में होते हैं और मैं नए देशों, नए दर्शकों, नए हॉल और नए समाजों को खोजने के लिए बहुत उत्साहित रहती हूँ. मैं उनके रहन-सहन और कला को महत्व देने के तरीके को देखकर बहुत कुछ सीखती हूँ.”

और वे हमारे शहर में आने को लेकर विशेष रूप से उत्साहित हैं. वे कहती हैं, “मुझे यकीन है कि हॉन्ग कॉन्ग में होने वाली शाम वास्तव में अद्वितीय होगी. यह उन दुर्लभ क्षणों में से एक है जिसे दोहराया नहीं जा सकता, क्योंकि यह केवल यहीं और अभी मौजूद है—स्थान, समय, लोगों और जीवंत ध्वनियों के संगम से पैदा हुआ.”

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