Cover Harper’s Gallery 曼谷团队从这座城市独特的能量中汲取灵感，助力“曼谷”艺术发展。
Harper’s Gallery 曼谷团队从这座城市独特的能量中汲取灵感，助力“曼谷”艺术发展。
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Harper’s Gallery 创始人从珍稀书籍转向艺术收藏，并揭秘为何曼谷的新空间旨在成为喧嚣都市中的宁静避风港。
编纂珍稀书籍的经历，让 Harper Levine 深刻领悟到空间序列的艺术。出版与摄影作品这些文学传统的有形元素，成为了构建 Harper’s Gallery 的视觉语言。如今，该画廊在曼谷设立的新空间，无疑是目前全球当代艺术领域中最引人注目的阵地之一，也是其品牌理念迄今为止最具抱负的体现。在涉及“曼谷”艺术发展的探讨中，这一画廊空间的出现显得尤为重要。
每当我与艺术界的朋友交谈时，曼谷似乎已成为引领东南亚艺术风潮的城市之一。像 Chomwan Weeraworawit Huang 这样的领军人物正推动着这一进程。此外，包括 Dib Bangkok 和曼谷艺术双年展（Bangkok Kunsthalle）在内的众多机构所开展的杰出工作，也进一步强化了这一认知。
对我而言，这为整个地区带来了巨大的希望。如果我们的城市能够实现这一愿景，它将有力地证明整个东南亚艺术发展的潜力。Harper’s Gallery 在“曼谷”的进驻似乎巩固了这一趋势。虽然我个人持有偏见，但有时确实感觉该地区有望成为当代艺术的新前沿。
Harper’s Gallery 选址于 Siam Patumwan House，其空间向庭院开放。这种空间布局为到访者提供了一段反思的片刻，之后方能深入探索内部的作品。正如画廊在纽约的旗舰店一样，曼谷空间似乎也保持着充沛的活力，仿佛全天候对外敞开。尽管东南亚地区的艺术收藏风气仍处于萌芽阶段，但该画廊希望助力提升区域艺术影响力。在本次接受《Tatler》采访时，Levine 讨论了在这一正致力于提升当代艺术参与度的城市中开设画廊的意义。
您认为您在珍稀书籍领域的背景，是否赋予了您一种传统艺术教育所无法传授的空间感与序列感？
珍稀书籍让我有机会接触并研究数以千计最优秀的艺术与摄影画册。几十年来，我根据这些接触经验磨练出了一种独特的视觉语言。虽然画廊的设计并非刻意反映这种感知，但我无疑受到了我所钟爱的书籍在序列与节奏上的影响，Richard Prince 的作品便立刻浮现在我的脑海中。
当城市本身已具备如此强烈的表达能力时，您如何构思画廊应有的氛围？
Harper’s Gallery 曼谷空间的设计刻意参考了我们在纽约的旗舰店，我们希望在这些空间之间建立一条连贯的脉络。我热爱“曼谷”的活力与喧嚣，这也是我来到这里的重要原因。但我们希望访客在进入画廊时能获得片刻的宁静，第一个视线焦点便是看向那宁静的庭院。画廊周围拥有开阔的户外空间，这是一大优势。
根据您在泰国的亲身经历，您如何描述当地的收藏文化？国际市场是否对其给予了足够的关注？
国际社会如果忽视泰国及东南亚的收藏家，将是其自身的损失。我在“曼谷”结识的资深收藏家朋友群体非常睿智且信息灵通。较难的一点是与那些热爱艺术但可能缺乏国际艺术视野的人群建立连接，而我的角色之一就是作为文化大使，希望能将收藏的乐趣带给更广泛的群体。
一个精心设计的画廊空间，能为艺术作品及其观者带来哪些博览会展位或数字格式无法实现的体验？
亲临现场观赏艺术品是无可替代的，任何 Instagram 的滑动浏览都无法与之媲美。艺术在“曼谷”这座城市正以草根运动之势蓬勃发展，如果没有实体空间，便无法参与其中。
泰国拥有深厚且精致的物质文化与手工艺传统。您认为当代西方艺术在进入这一对话时，是否带着真诚的交流意愿？
我一直坦诚自己对泰国艺术的了解尚浅，但我坚信这两种文化之间存在着深刻对话的空间。随着我深入了解泰国的艺术传统，我希望能更充分地参与到这一对话中来。
有一种观点认为，严肃的文化机构会在大量资本涌入前先行一步，起到先导作用。您认为这一框架是否有效，还是说它将更本能的东西简化为了市场命题？
这一观点是成立的。如我所言，以 Dib Bangkok 和曼谷艺术双年展等机构为首，“曼谷”正经历一场伟大的文化运动。许多重要人物，包括西方各大博物馆的首席执行官，都已将曼谷列入他们的行程。这里既是奢华旅行的极佳目的地，也适合预算之旅，资本的随之到来只是时间问题。
对于第一次走进 Harper’s Gallery 曼谷空间的收藏家，若他们充满好奇但尚处收藏萌芽阶段，您最希望他们了解什么？
收藏的最高境界是一种创造性行为，与艺术相伴是生活中最丰富多彩的体验之一。我总是告诉新晋收藏家，一旦踏上这段旅程，你永远无法预测它将走向何方。艺术将我们带入了一个平时难以触及的神秘精神领域。
艺术评论界往往关注光线与比例，却忽视了序列感，即人们接触事物的顺序与节奏。您对此有多深刻的考量？曼谷之行是否改变了您的想法？
我对此很少有刻意的考量，我的团队和家人都了解。生活中最好的决策与体验往往源于本能与直觉。如果说有什么改变，那便是“曼谷”让我更加信任这种直觉。Siam Patumwan House 的庭院景观告诉了我们空间应该从哪里开始，其余的部分则自然而然地成型了。
成熟的艺术之都总有一种牵引力，让新兴场景显得似乎在不断追赶。一个画廊要如何做才能真正扎根于此，而不是单纯的移植？一个城市何时才能摆脱边缘化，开始以其自身特质被认真对待？
我认为“曼谷”已处于被艺术界真正严肃对待的临界点。任何最近到访过的人都会发现这一结论不可避免。世界上没有任何地方能像曼谷这样，完美融合了奢华与真实、安全与高效；而且以西方标准衡量，它仍然非常亲民。艺术旅行者若尚未踏足或多年未曾来访，不仅会对这座城市蓬勃发展的艺术场景感到震惊，更会被其惊艳的美食、康养文化以及泰国人民坚定不移的热情所折服。当您意识到再也不想离开时，那种根深蒂固的情感便已产生。
对于新收藏家，您最希望在自己的旅程早期就听到的一条建议是什么？
不要盲从，不要抱着投资艺术赚钱的心态进入这个领域。当然，你可能会从中获利，但这并非重点。与艺术相伴，本质上是一种精神体验。不要被世俗智慧所束缚，通常它们是错误的。唯一重要的旅程，只有你自己的那一段。
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