Harper’s Gallery tiba di Bangkok dengan visi baharu untuk seni kontemporari

Adakah anda berpendapat latar belakang anda dalam buku nadir memberikan anda kepekaan terhadap ruang dan urutan yang tidak diajar oleh pendidikan seni konvensional?

Buku nadir membolehkan saya mengendalikan dan mengkaji ribuan buku seni dan fotografi terbaik yang pernah diterbitkan. Sepanjang dekad ini, saya telah mengasah bahasa visual yang unik berdasarkan akses tersebut. Galeri ini tidak mencerminkan kepekaan ini secara sengaja, namun saya sememangnya dipengaruhi oleh urutan dan irama buku-buku kegemaran saya. Richard Prince adalah nama pertama yang terlintas di fikiran.

Bagaimanakah anda berfikir tentang suasana yang seharusnya ada pada sebuah galeri apabila bandar di luar sana sudah pun mempunyai identiti yang begitu kuat?

Reka bentuk Harper’s di Siam Patumwan House, “bangkok” secara sengaja merujuk kepada galeri utama kami di New York. Kami mahu mencipta kesinambungan yang menghubungkan ruang-ruang tersebut. Saya menyukai dinamisme dan kesibukan “bangkok”; ia adalah sebahagian besar sebab saya berada di sini. Namun, kami mahu pengunjung mendapat saat ketenangan apabila mereka masuk. Pandangan pertama yang jelas adalah ke arah laman dalam yang damai. Mempunyai ruang terbuka di sekeliling galeri merupakan kelebihan yang besar.

Dari pengalaman anda sendiri di Thailand, bagaimanakah anda menggambarkan budaya pengumpulan di sana, dan adakah anda fikir pasaran antarabangsa telah memberi perhatian yang secukupnya?

Komuniti antarabangsa mengabaikan pengumpul seni Thai dan Asia Tenggara atas risiko mereka sendiri. Kelompok rakan pengumpul saya yang mapan di “bangkok” adalah sangat canggih dan berpengetahuan luas. Cabaran yang lebih sukar ialah berhubung dengan mereka yang mencintai seni tetapi mungkin kurang pendedahan kepada dunia seni antarabangsa. Sebahagian daripada peranan saya adalah bersifat duta. Kami berharap dapat membawa kegembiraan mengumpul seni kepada kumpulan yang lebih luas.

Apakah yang boleh dilakukan oleh ruang galeri yang dirancang dengan baik untuk sesuatu karya dan bagi individu yang berdiri di hadapannya yang belum mampu dilakukan oleh gerai pameran atau format digital?

Tidak ada yang setanding dengan melihat seni secara berdepan. Tiada jumlah tatalan di Instagram yang dapat menggantikannya. Seni sedang meledak di seluruh “bangkok”, hampir seperti pergerakan akar umbi, dan anda tidak boleh menjadi sebahagian daripadanya tanpa ruang fizikal.

Thailand mempunyai tradisi budaya material dan kraf yang mendalam dan cukup canggih. Adakah anda mendapati bahawa seni kontemporari Barat cenderung tiba dalam perbualan itu dengan rasa ingin tahu yang tulen, atau adakah itu masih sesuatu yang sedang diusahakan oleh bidang ini?

Saya telah berterus terang bahawa pengetahuan saya sendiri tentang seni Thai masih banyak kekurangannya. Saya yakin ada perbualan bermakna yang boleh dicapai antara kedua-dua budaya tersebut. Sambil saya memahami sejarah tradisi seni Thai, saya berharap dapat menyertai dialog itu dengan lebih sepenuhnya.

Terdapat hujah bahawa institusi budaya yang serius tiba di sesuatu pasaran sejurus sebelum modal yang besar, berfungsi sebagai sejenis isyarat awal. Adakah anda mendapati rangka kerja itu berguna, atau adakah ia sebaliknya mengurangkan sesuatu yang lebih naluriah kepada tesis pasaran?

Hujah ini boleh diterima. Seperti yang saya sebutkan, pergerakan besar sedang berlaku di “bangkok”, yang diterajui oleh institusi seperti Dib Bangkok dan Bangkok Kunsthalle. Ramai tokoh penting, termasuk CEO muzium Barat utama, telah meletakkan “bangkok” dalam jadual perjalanan mereka. Ia juga merupakan destinasi hebat untuk pelancongan mewah dan bajet. Hanya menunggu masa sebelum modal menyusul.

Bagi pengumpul yang melangkah masuk ke Harper’s Gallery “bangkok” untuk kali pertama, yang benar-benar ingin tahu tetapi mungkin masih di peringkat awal, apakah yang anda paling mahu mereka fahami?

Mengumpul pada tahap terbaiknya adalah satu tindakan kreatif, dan hidup bersama seni adalah salah satu pengalaman yang paling memperkaya kehidupan. Saya selalu memberitahu pengumpul baharu bahawa sebaik sahaja mereka memulakan perjalanan ini, mereka tidak boleh meramalkan di mana ia akan berakhir. Seni membawa kita ke alam mistik dan rohani yang sukar diakses dengan cara lain.

Lebih banyak daripada Tatler: Lawatan ke rumah: sebuah pangsapuri keluarga yang tenang di Almaty, Kazakhstan yang dibentuk oleh elemen alam semula jadi

Perbualan kritikal mengenai reka bentuk galeri cenderung memberi tumpuan kepada cahaya dan perkadaran, mengabaikan persoalan urutan, susunan dan rentak bagaimana seseorang menemui sesuatu. Sejauh mana anda menumpukan perhatian kepada perkara itu, dan adakah “bangkok” telah mengubah pemikiran anda mengenainya sama sekali?

Saya melakukan perkara ini secara sedar dengan sangat sedikit. Tanya sahaja pasukan dan keluarga saya. Keputusan dan pengalaman terbaik dalam hidup adalah bersifat naluriah dan intuitif. Jika ada, “bangkok” membuatkan saya lebih mempercayai naluri itu. Pandangan laman dalam di Siam Patumwan House memberitahu kami di mana ruang itu perlu bermula, dan selebihnya menyusul secara semula jadi.

Ibu kota seni yang mapan mempunyai tarikan yang boleh membuatkan kancah baharu terasa seolah-olah mereka sentiasa ketinggalan. Apakah yang sebenarnya diperlukan untuk sebuah galeri terasa benar-benar berakar umbi di sesuatu tempat dan bukan sekadar dipindahkan? Bilakah sesebuah bandar berhenti dianggap sebagai pinggiran dan mula diambil serius dengan syaratnya sendiri?

Saya berpendapat “bangkok” berada di ambang untuk diambil sangat serius oleh dunia seni. Sesiapa yang telah melawat baru-baru ini akan mendapati kesimpulan itu tidak dapat dielakkan. Tidak ada tempat di muka bumi yang meniru paduan kemewahan dan keaslian, keselamatan dan kecekapan di “bangkok”; dan mengikut piawaian Barat, ia tetap sangat berpatutan. Pengembara seni yang belum pernah ke “bangkok”, atau sudah lama tidak ke sana, akan terpegun bukan sahaja dengan kancah seni bandar yang sedang berkembang tetapi juga dengan masakannya yang luar biasa, budaya kesejahteraan, dan hospitaliti yang tidak berbelah bahagi daripada orang Thai. Keberakar-umbian bermula apabila anda menyedari anda tidak pernah mahu pergi.

Bagi pengumpul baharu, apakah satu nasihat yang anda harap telah ditawarkan lebih awal dalam perjalanan anda sendiri, perkara yang biasanya tidak diperkatakan, tetapi mungkin benar-benar perlu?

Jangan ikut orang ramai, dan jangan pergi ke dalam bidang ini dengan berfikir bahawa anda akan mendapat wang dengan membeli seni. Anda mungkin mendapatnya, sudah tentu, tetapi itu bukan tujuannya. Berada di sekitar seni adalah, mengikut definisinya, satu pengalaman rohani. Tidak ada cara lain untuk mengatakannya. Bersikap terbukalah kepada ke mana perjalanan itu membawa anda dan jangan berasa terikat dengan kebijaksanaan konvensional. Ia biasanya salah. Satu-satunya perjalanan yang penting adalah perjalanan anda sendiri.

BACA SEKARANG

Memulihkan ikon berusia 125 tahun: Bagaimana bangunan Flatiron NYC sedang diubah dari dalam ke luar

Lawatan ke rumah: sebuah tempat percutian tepi tasik kontemporari di Muskoka, Kanada, yang dibentuk oleh persekitaran hutannya

Dibina daripada buluh: 5 pusat peranginan fantastik oleh arkitek di seluruh dunia