Cover Detalle del proyecto de arte en curso de Gab Mejia titulado ‘White Water’, que se presenta actualmente en el FOTO Bali Festival 2026 (Foto: FOTO Bali Festival 2026)
Detalle del proyecto de arte en curso de Gab Mejia titulado ‘White Water’, que se presenta actualmente en el FOTO Bali Festival 2026 (Foto: FOTO Bali Festival 2026)
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Desde retablos que narran la resistencia colonial hasta casquillos de bala de latón que critican disputas marítimas, estas exposiciones de arte nos invitan a examinar más de cerca los materiales físicos de nuestra historia compartida.
El archipiélago filipino se define por las aguas que lo rodean; sin embargo, su narrativa artística nunca se ha visto confinada por ellas. En esta temporada, mientras los artistas filipinos dominan los espacios desde las salas institucionales de Nueva York hasta los históricos canales de Venecia, surge una profunda agenda colectiva: una interrogación global sobre la memoria, la materialidad y las fronteras cambiantes de nuestras ecologías. Ya sea trazando las rutas transpacíficas de los galeones de hace 250 años, examinando las tensiones geopolíticas en el Mar de Filipinas Occidental o reflejando un siglo de resistencia colonial, estos creadores utilizan su herencia tanto como ancla como lente. A través del dominio de la intervención material —al transformar archivos dañados por inundaciones, casquillos de bala de latón gastados y retablos eclesiásticos en actos de resistencia—, esta agenda internacional de arte demuestra que la experiencia filipina está profundamente entrelazada con las conversaciones más urgentes del mundo. A continuación, presentamos una mirada a los triunfos recientes y las monumentales exposiciones de arte en curso en todo el mundo que todo amante del arte debe conocer.
La recientemente concluida Art Basel Hong Kong (del 25 al 29 de marzo de 2026) presenció a un poderoso contingente de artistas filipinos expandiendo su presencia a través de múltiples galerías y sectores.
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Silverlens Galleries
Como una fuerza principal en el arte contemporáneo del sudeste asiático, Silverlens regresó con una sólida presentación que abarcó el Stand 1B12, el sector Kabinett y el sector Encounters. El stand principal exhibió figuras filipinas determinantes, incluyendo a Imelda Cajipe Endaya, Patricia Perez Eustaquio, Bernardo Pacquing, Geraldine Javier y la difunta Pacita Abad. En el sector Encounters, la obra Witness de Javier acaparó la atención con un entorno inmersivo de columnas textiles con estampados ecológicos que se asemejaban a imponentes árboles para representar el elemento tierra. Mientras tanto, el sector Kabinett estuvo dedicado a Leo Valledor, destacando los lienzos moldeados y las abstracciones geométricas de los años setenta y ochenta del pionero vanguardista filipino-estadounidense.
The Drawing Room
La galería con sede en Manila presentó Narratives of Accumulation and Resistance: Memory, Materiality, and Social Fabric, con la participación de Gerardo Tan, Soler Santos, Ged Merino y Cian Dayrit. La exhibición colectiva de arte exploró cómo las acumulaciones de materiales físicos, memorias históricas e información cultural median en la vida contemporánea. En conjunto, los artistas utilizaron la intervención material como un acto de resistencia de archivo frente a las estructuras históricas y ambientales dominantes.
Plet Bolipata, ‘She Walks Amongst Us’, 2026, óleo sobre lienzo, 213,7 x 243,5 cm (Foto: cortesía de Ames Yavuz Gallery)
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Ames Yavuz Gallery
Ames Yavuz Gallery presentó un sólido contingente de artistas filipinos en su presentación internacional, situándolos en un dinámico diálogo transcultural con creadores de Tailandia, Australia y Singapur. Plet Bolipata exhibió Walk Among Us, un cuadro surrealista y caleidoscópico que resalta la agencia femenina, donde los hombres flotan sobre una alfombra. Elmer Borlongan aportó un marcado contraste tonal con Dark Side of the Moon, una pintura silenciosa e introspectiva que muestra a un sujeto solitario en una costa desolada. El aclamado dúo Alfredo e Isabel Aquilizan ancló la presentación con sus monumentales exploraciones escultóricas sobre la migración y la memoria.
Above Josephine Turalba posa ante sus obras: ‘Waterworks’, ‘Polysea’ y ‘Fins and Verdicts’ en la 10 Chancery Lane Gallery durante Art Basel Hong Kong 2026 (Foto: cortesía de Before Deadlines)
Josephine Turalba posa ante sus obras: ‘Waterworks’, ‘Polysea’ y ‘Fins and Verdicts’ en la 10 Chancery Lane Gallery durante Art Basel Hong Kong 2026 (Foto: cortesía de Before Deadlines)
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10 Chancery Lane Gallery
La artista transdisciplinaria filipina Josephine Turalba marcó su segunda exhibición con el debut de cuatro nuevas piezas creadas a partir de acrílico, cuero y casquillos de bala de latón calibre 12 gastados. Turalba utilizó una perspectiva hidrofeminista para abordar las tensiones geopolíticas en el Mar de Filipinas Occidental, transformando las armas en símbolos de resiliencia y supervivencia. Al combinar elementos suaves con materiales duros, criticó el desequilibrio de poder, enmarcando los entornos acuáticos no como posesiones para ser ocupadas, sino como ecosistemas vulnerables.
Above Joshua Serafin en la inauguración de su exposición en Tomorrow Maybe dentro de Eaton HK (Foto: cortesía de Joshua Serafin)
Joshua Serafin en la inauguración de su exposición en Tomorrow Maybe dentro de Eaton HK (Foto: cortesía de Joshua Serafin)
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Joshua Serafin
Al expandir la huella filipina más allá de los salones principales del centro de convenciones, Serafin participó como parte del Art Basel HK Cultural Institution Showcase. Presentó una exposición de arte individual titulada Grieve the Departed Wound en Tomorrow Maybe, dentro de Eaton HK. La muestra sirvió como un “entorno performativo” inmersivo donde se disolvió la frontera entre espectador y artista. Serafin también participó como ponente en la serie “Art Basel Conversations”, examinando temas de creación de mundos digitales y la conformación de flujos culturales y corporales.
Vías fluviales, memoria y parentesco ecológico
A medida que se aceleran las consecuencias del Antropoceno, los artistas filipinos recurren al agua, no solo como una frontera geográfica, sino como un archivo vivo de trauma, supervivencia y flujo continuo.
Vista de la instalación de la exposición de arte ‘Somos Pacífico: The Acapulco-Manila Galleon’ en el Museo del Colegio de San Ildefonso (Foto: cortesía de Ayala Museum)
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Colegio de San Ildefonso | Somos Pacífico: The Acapulco-Manila Galleon
Ciudad de México, México
Esta monumental exposición traza la profunda herencia cultural que conecta a México y Filipinas durante 250 años, de 1565 a 1815, a través de la ruta marítima del Galeón de Manila. Como una iteración ampliada de una muestra anterior en el Asian Civilisations Museum de Singapur, la exposición presenta más de 300 objetos que iluminan las dimensiones políticas, económicas y sociales de la relación intercultural entre Acapulco y Manila. Se seleccionaron más de 20 piezas de colecciones filipinas —incluyendo el Ayala Museum, la Administración de Intramuros y el Museo Enrique Zóbel—, subrayando el importante papel de Manila en este comercio marítimo global. Como señaló Fernando Zóbel de Ayala, estos objetos históricos significan la interconexión forjada durante siglos de intercambio, lo que se refleja en las influencias en la gastronomía, el idioma, la vestimenta y la artesanía evidentes en toda la exposición.
Somos Pacífico estará abierta hasta el 31 de mayo
Above Jon Cuyson y Mara Gladstone (Foto: Kieran Punay)
Jon Cuyson y Mara Gladstone (Foto: Kieran Punay)
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La Biennale di Venezia | Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig
Arsenale, Venecia, Italia
Al representar a Filipinas en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, Cuyson transforma el pabellón en un profundo homenaje a los marineros filipinos. Bajo la curaduría de Mara Gladstone, la exposición sitúa pinturas, vídeos y esculturas para formar un horizonte abstracto que encierra una historia de amor oceánico. Arraigado en ecologías queer y poscoloniales, Cuyson emplea de manera brillante el mejillón como motivo, método y metáfora del parentesco a través de la tierra y el mar. Al igual que el marinero filipino, poco reconocido pero resiliente, el mejillón filtra, se agrupa y alberga la memoria de los océanos en su propia forma.
El Pabellón de Filipinas abrirá al público el 9 de mayo y continuará en exhibición hasta el 22 de noviembre
La Biennale di Venezia | In Minor Keys
Varias ubicaciones en Venecia, Italia
Para amplificar aún más la presencia filipina en la Bienal principal, Pio Abad forma parte de In Minor Keys. Comisariada por Koyo Kouoh, la exposición reúne a 110 participantes de diversas geografías. La inclusión de Abad expande la geografía relacional de Kouoh, observando cómo el ingenio y la experimentación material de diversas prácticas guardan conexiones con movimientos en simultaneidad.
En su publicación de Instagram, Abad expresó su entusiasmo por haber sido seleccionado: “Me siento profundamente honrado de formar parte de ‘In Minor Keys’ en la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, comisariada por Koyo Kouoh. Es agridulce no poder celebrarlo hoy con Koyo, pero estoy deseando materializar su visión creativa colaborando con su increíble equipo: Gabe, Rasha, Maria Helene, Siddharta y Rory. Salamat Koyo”.
In Minor Keys abrirá al público el 9 de mayo y continuará en exhibición hasta el 22 de noviembre
Above Arrecife Mischief, Islas Spratly. Collage de recuperación de islas en curso a partir de una imagen satelital en el Mar de Filipinas Occidental. El arrecife Mischief es una elevación de marea baja situada en las Islas Spratly. China tomó posesión del accidente geográfico por primera vez en 1994. Collage realizado en 2026. (Foto: Gab Mejia / FOTO Bali Festival 2026)
Arrecife Mischief, Islas Spratly. Collage de recuperación de islas en curso a partir de una imagen satelital en el Mar de Filipinas Occidental. El arrecife Mischief es una elevación de marea baja situada en las Islas Spratly. China tomó posesión del accidente geográfico por primera vez en 1994. Collage realizado en 2026. (Foto: Gab Mejia / FOTO Bali Festival 2026)
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FOTO Bali Festival 2026 | White Water
Nuanu Creative City, Bali, Indonesia
Seleccionado entre casi 700 candidaturas para ser uno de los 36 artistas destacados, Mejia aborda el tema del festival, Afterimage, que examina cómo la fotografía continúa moldeando la memoria más allá del momento capturado. Su proyecto explora la intersección de la memoria, la historia colonial y el aumento del nivel del mar en todo el archipiélago filipino. Al recurrir a archivos familiares dañados por inundaciones y documentar comunidades costeras afectadas por el cambio climático, la obra White Water de Mejia reflexiona sobre cómo las costas cambiantes desafían activamente las ideas fijas de historia, fronteras e identidad.
FOTO Bali Festival se celebrará del 3 de junio al 12 de julio
Intersecciones coloniales y la arquitectura de los sueños
¿Cómo negociamos la violencia histórica y las aspiraciones silenciosas que definen la experiencia filipina? En Nueva York y Venecia, los exponentes de arte responden a esto reconfigurando la devoción religiosa, los archivos históricos y la dignidad del trabajo cotidiano.
Above Una obra de Enzo Camacho y Ami Lien (Foto: cortesía del Whitney Museum of American Art)
Una obra de Enzo Camacho y Ami Lien (Foto: cortesía del Whitney Museum of American Art)
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Whitney Biennial 2026 | Enzo Camacho (en colaboración con Ami Lien)
Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE. UU.
Presentes en la 82ª Bienal de Whitney, que se centra en temas de conectividad, ecología y tecnología, Camacho y Lien exhiben una llamativa obra escultórica que adopta la forma de retablos católicos con puertas que se abren a escenas narrativas. Las imágenes reflejan más de un siglo de intervención colonial estadounidense en Filipinas junto con la resistencia de campesinos y trabajadores, abarcando desde un levantamiento en 1901 hasta el accidente de un avión espía estadounidense en 2025.
La Whitney Biennial 2026 se llevará a cabo del 8 de marzo al 23 de agosto
Above Obra colaborativa entre el difunto José Maceda y Aki Onda (Foto: cortesía del Whitney Museum of American Art)
Above Una obra de Jasmin Sian (Foto: cortesía del Whitney Museum of American Art)
Obra colaborativa entre el difunto José Maceda y Aki Onda (Foto: cortesía del Whitney Museum of American Art)
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Whitney Biennial 2026 | José Maceda (en colaboración con Aki Onda) y Jasmin Sian
Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE. UU.
La Bienal de arte también destaca Ugnayan (1974) de José Maceda, una monumental instalación sonora compuesta originalmente para 20 radios en toda Manila, que ahora cuenta con audio activado por Aki Onda. Cerca de allí, la artista afincada en Nueva York, Jasmin Sian, recorta intrincados motivos de animales y plantas similares a encajes con un cúter X-Acto. El meticuloso acto de pintar a estos seres vivos —a veces con un pincel de una sola cerda— sirve para crear monumentos y moradas protectoras que honran su existencia.
La Whitney Biennial 2026 se llevará a cabo del 8 de marzo al 23 de agosto
Above Pongbayog, ‘The Act of Discernment’, 2026, óleo sobre lienzo, 152,4 x 121,92 cm
Above Demi Padua, ‘Trans-Plant’, 2026, acrílico sobre lienzo, 152,4 x 121,9 cm
Pongbayog, ‘The Act of Discernment’, 2026, óleo sobre lienzo, 152,4 x 121,92 cm
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DF Art Agency | Pangarap: The Return of Two Visions, One Filipino Dream
Palazzo Mora, Venecia, Italia
Al regresar a Venecia para un evento colateral organizado por el European Cultural Centre, estos dos artistas convergen en una conversación destilada sobre la resiliencia y la experiencia vivida. El realismo figurativo de Pongbayog honra la dignidad de los trabajadores y obreros cotidianos, cimentando la exposición en realidades moldeadas por la resistencia. Por el contrario, Padua desafía la percepción con sus composiciones de trampantojo hiperdetalladas, reflejando la frágil arquitectura de los sueños. Juntos en el Palazzo Mora, forman un diálogo convincente que une la lucha, la aspiración, la realidad y la ilusión.
Esta exposición de arte tendrá un pase privado VIP a partir del 7 de mayo, abrirá al público el 9 de mayo y continuará en exhibición hasta el 22 de noviembre
Hay otros artistas a los que no hay que perder de vista este año por sus proyectos internacionales. En la reciente Mesa Redonda de Arte de Filipinas organizada por el Centro Cultural de Filipinas, la fundadora de Silverlens, Isa Lorenzo, expresó su entusiasmo por las próximas exposiciones de arte globales de Marigold Santos, Imelda Cajipe Endaya, Martha Atienza, Nicole Coson, Poklong Anading y Wawi Navarroza en Nueva York, Ryan Villamael en Hong Kong, Carlos Villa y Leo Valledor en San Francisco, y la gran exposición de la difunta Pacita Abad en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.
La agenda internacional de arte de esta temporada demuestra que el espíritu creativo filipino no puede contenerse dentro de una sola geografía. A medida que nuestros artistas recorren el mundo —desde las profundidades históricas de los canales de Venecia hasta los ecosistemas creativos contemporáneos de Bali y las salas institucionales de Nueva York— no solo participan en la conversación global; la desafían, la alteran y la enriquecen. Invitan al mundo a detenerse, mirar más de cerca y reconocer que nuestras historias locales de resistencia, supervivencia ecológica y memoria comunal están, de hecho, universalmente entrelazadas.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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