英國現代藝術家 Gemma Holzer 專訪：心碎愛情成創作靈感、「可愛」畫中角色出自日本文化和童年回憶

自身的回憶，在Gemma的作品中常是創作靈感的緣起，之所以會選擇用看似童趣的粉紅色與藍色，也離不開她對兒時的記憶。無論是小時候的卡通、家鄉的街道樹、置身人群邊緣的外星人或相關的文化符碼，都在她爾後的生命和創作中，成為不可或缺的觸發亮點。2018年去日本的經驗，更是讓她對日本的「可愛文化」和童趣玩具所深深吸引，也進而觸發了爾後Pink Boy的誕生。
 
然而，她坦言，由於文化的差異性，在國外部分文化中人們對於「可愛」的畫作不一定能理解，認為並非是一件「認真嚴肅」的藝術，因此往往忽略了去探究背後的意義，建議她應該去畫更多「嚴肅黑暗」的題材，但她卻仍勇敢忠於自我，很享受用這樣可愛的角色去探討認真的話題，進而引動出趣味的對比。加上，她也期待角色們如同螢幕截圖一般呈現出寧靜的存在，並不希望真實太多不美好的黑暗去破壞調他們的世界的寧靜，企盼讓人體會到世界上很多事物中其實都有「美」的存在。
 
此次在台灣的展出也讓她收穫了許多感動的反饋，因為台灣民眾對於「可愛」文化不只非常能接受，還告訴她作品讓他們感同身受。

然而，人生的逆旅中不可能永遠歡愉無憂，難免會有一些偶然的冬季。在創作《The More Loving One Gemma Holzer吉瑪‧霍爾 亞洲首場個展》之際，正適逢Gemma一個曾經為她生活重心的男人過世，因此也承受身心的巨大挑戰，而這也如實地反映在她的畫作中，不僅展場特別以一種黑暗的調性呈現，更讓人如同被拋諸在一個遺落的失真宇宙中，隨著魔法牽引入一則則優美而哀傷的時空中，一同經歷了一場場每個人人生必經的一些「別離」。
 
在21幅作品中不只用了許多新技巧的挑戰，她說更是用了許多淚水、血汗才完成，因此看到成果非常開心，她將其比喻是一場必要的「儀式」陪伴她走過這場悲傷的回憶，也認為畫廊帶給她超乎預期的美好展覽呈現。策展人丁春誠與其團隊也用全新的概念解讀藝術展覽的可能性，結合多種元素，並攝取創作概念的核心，來講述這段源創作者既悲傷又浪漫的愛情故事。
 
儘管此次的題材相對悲傷，但是Gemma的創作中，「別離」在可愛的角色下顯得相對輕盈溫柔，且每個畫作的名稱也都充滿詩意。她往往在畫作完成之時，也會花許多時間思索這些畫作所代表的意涵。

在一些畫作中，會看到有人落水卻沒有人去搭救直至看著他漂走、逐漸分離。Gemma 提到：「我想人生中很常發生，原來熟識的人後來漸行漸遠直到不再認識，這很令人難過，因此我透過這樣的方式和這個角色說再見。」
 
此外，為了詮釋一些已經不再她生命中的人們，她還創造了另一個「鬼魂」的角色，透過鬼魂去分享一些過往的回憶，有點像是去盼望一個已經無法發生的未來。她提到許多往往在離開時會說「保持聯繫」，但是最終走向了不同的彼端，如同她其中一個畫作《Future that never exits》中那樣，她認為有時當失去一個人時，彷彿也象徵了與她們的為來也一起消失 ; 而在《Stock in the past》中，她也感悟到當我們感到想念時，就會感到困在過去。
 
畫作中遇許多黑色的背景、禁錮的淚水等，或是用一些金屬等其他媒材，去解構整個消化悲傷的旅程，以及想像中的世界。而在《forget me not》亦是來自於他的真實故事，她曾經與人相約共同栽種下這朵名為「勿忘我」的花，但後來也沒能如期種下，人也早已遠去。

所幸透過繪畫，所有在人生中遇到的寂寞與孤立都轉化為最美的永恆，尤其在展覽最終的畫中她也為主角們彩繪上了快樂的表情，與現實和平共處，抒發漸漸走出陰霾的快樂。
 
儘管畫作中大部分的故事都是來自Gemma親身經驗的取材，但是他強調希望大家能有各自的解讀和共鳴，為來他也會希望花更多時間在媒材和形式的創新實驗和研究上，不只專注創作上。

她也期待未來能再回來台灣，感受更多文化和自然豐沛的感知，連她熱愛的台灣「珍珠奶茶」都可能成為下一個靈感。離別前，Gemma還興奮地展示了丁丁藝術空間為她角色訂做的粉紅玩偶，相信未來她也會有更多童真的想像在創作中繼續馳騁。

延伸閱讀：三大品牌強勢聯名舉辦VIP獨家鑑賞！丁丁藝術攜手勞斯萊斯、高登鐘錶，打造「賞畫、賞車、賞錶」一次滿足的吸睛展間！

延伸閱讀：精彩人生！林慧晶、丁春誠、蔣雅淇首度公開陪伴他們生活重要時分的隊友～