Descubra como romances clássicos e obras-primas da arte inspiraram as narrativas ocultas dentro de famosas “BTS songs” e seus videoclipes
O BTS construiu um rico universo criativo inspirando-se na literatura clássica, nas artes plásticas e na psicologia. Estas referências surgem em todas as suas “BTS songs”, videoclipes e conceitos de álbuns, oferecendo aos fãs outra forma de explorar as histórias e ideias por trás da música do grupo. Desde pinturas renascentistas e romances do século XX até teorias sobre a mente humana, o BTS tece referências culturais e literárias no seu trabalho criativo, utilizando-as frequentemente para explorar a identidade, o amor, a ambição e o crescimento pessoal. Reconhecer estas influências pode revelar conexões entre diferentes faixas e narrativas visuais, acrescentando uma nova camada à experiência de acompanhar o BTS.
Leia mais: As colaborações de marca e endossos de RM, do BTS, em 2026 até agora, da alta moda à arte
“Blood Sweat & Tears” (2016)
Above “Blood, Sweat & Tears” integra “Demian”, de Hermann Hesse, a pinturas a óleo renascentistas e barrocas para examinar a tentação, a dualidade e a perda da inocência nas “BTS songs”.
Referência literária: Demian, de Hermann Hesse
Referências de artes plásticas: “A Queda dos Anjos Rebeldes” de Pieter Bruegel, o Velho; “Paisagem com a Queda de Ícaro” de Pieter Bruegel, o Velho; “O Lamento por Ícaro” de Herbert James Draper; “Pietà” de Michelangelo
O videoclipe de “Blood Sweat & Tears” funciona como um estudo extensivo sobre dualidade, tentação e a transição da juventude para a idade adulta. A literatura forma a espinha dorsal narrativa, com interlúdios falados por RM contendo citações diretas do romance Demian, de Hermann Hesse: “Ele também era um tentador. Ele também era uma ligação com o segundo mundo, o mundo maligno com o qual eu não queria mais ter nada a ver.” Visualmente, o membro V personifica a figura de um anjo caído, espelhando a exploração do livro sobre o conflito interno e Abraxas.
O cenário visual é densamente povoado por obras-primas renascentistas e maneiristas. No início do vídeo, Jin contempla a pintura de 1562 de Pieter Bruegel, o Velho, “A Queda dos Anjos Rebeldes”, estabelecendo o tema da guerra espiritual. “Paisagem com a Queda de Ícaro”, de Bruegel, aparece ao lado de Jungkook enquanto ele balança em um balanço, enquanto “O Lamento por Ícaro”, de Herbert James Draper, é posicionado próximo a RM enquanto ele bebe absinto. Ambas as pinturas citam o mito grego de Ícaro para destacar a arrogância e a inevitável queda em desgraça.
Além disso, J-Hope atua diante de uma réplica gigante em mármore da “Pietà” de Michelangelo. Diferente da obra-prima original abrigada na Basílica de São Pedro, o rosto de Maria nesta recriação é deixado liso, sem entalhes e sem traços.
Não perca: 9 “BTS songs” sobre saúde mental que fazem você se sentir menos sozinho
“Spring Day” (2017)
Above A obra faz referência ao conto “Aqueles que se afastam de Omelas”, de Ursula K. Le Guin, para enquadrar temas de luto, memória e sobrevivência coletiva nas “BTS songs”.
Referência literária: Aqueles que se afastam de Omelas, de Ursula K. Le Guin
O videoclipe de “Spring Day” incorpora a premissa central do conto de 1973 de Ursula K. Le Guin, Aqueles que se afastam de Omelas. A narrativa descreve uma cidade utópica cuja paz sustentada depende do sofrimento perpétuo de uma única criança mantida na escuridão.
No vídeo, um letreiro de neon exibe explicitamente “Omelas” no exterior de um motel. A narrativa visual baseia-se diretamente na obra de Le Guin, colocando Jungkook na posição da criança isolada, enquanto os outros membros se reúnem para embarcar em um trem, simbólico daqueles que escolhem deixar para trás a ilusão de uma sociedade ideal.
“Butterfly” e “Sea” (2015 / 2017)
Above Utiliza a literatura surrealista de Haruki Murakami e imagens do deserto para contrastar as lutas do cenário underground com o sucesso mainstream destas “BTS songs”.
Referências literárias: Kafka à Beira-Mar e 1Q84, de Haruki Murakami
Motivos surrealistas extraídos das obras do autor japonês Haruki Murakami aparecem em diversas “BTS songs”. Em “Butterfly”, RM faz referência explícita a Murakami no seu verso com a linha: “Não sei se isto é realidade ou um sonho, o meu Kafka à beira-mar.” O conteúdo lírico baseia-se nos temas recorrentes de Murakami sobre limites tênues entre sonhos e a vida desperta.
Em “Sea”, uma faixa oculta no álbum Love Yourself: Her, o grupo desenvolve a obra 1Q84, de Murakami, adotando a linha temática central: “Onde quer que haja esperança, há uma provação.” A faixa utiliza imagens de deserto e oceano para contrastar as suas dificuldades iniciais na indústria musical com o seu atual sucesso mainstream.
“Intro: Persona” (2019)
Above Baseia-se na estrutura psicológica de Carl Jung para explorar a tensão entre a identidade pública e o eu autêntico nas “BTS songs”.
Referência literária: Jung’s Map of the Soul: An Introduction, de Murray Stein
A série de álbuns Map of the Soul retira a sua estrutura central diretamente do texto de Murray Stein que explica as teorias psicológicas de Carl Jung. A faixa “Intro: Persona” concentra-se na divisão entre a imagem pública de um indivíduo e a sua verdadeira identidade interna.
O videoclipe acompanhante espelha visualmente estes conceitos psicológicos. RM apresenta-se entre espelhos gigantes, telas de projeção e clones de si mesmo feitos em CGI. A imagem ilustra a tensão entre a identidade pública do ídolo, definida como a “Persona”, e o eu privado subjacente, alinhando-se diretamente com a psicologia analítica junguiana.
“Magic Shop” (2018)
Above Adapta o livro de memórias neurológicas do Dr. James R. Doty num conceito de santuário focado na cura pessoal e reflexão interior nestas “BTS songs”.
Referência literária: Into the Magic Shop, de James R. Doty
A faixa “Magic Shop” utiliza a premissa do livro de memórias do neurocirurgião James R. Doty, Into the Magic Shop: A Neurosurgeon’s Quest to Discover the Mysteries of the Brain and the Secrets of the Heart. O livro de Doty detalha técnicas de treinamento mental usadas para superar traumas pessoais.
Na música, o BTS constrói um santuário metafórico onde os ouvintes podem trocar a sua ansiedade psicológica por conforto. A letra utiliza o conceito central do livro como uma estrutura terapêutica para abordar a luta pessoal.
Topics




