हर साहसिक विचार के पीछे कोई न कोई उसकी सामर्थ्य पहचानता है. De La Salle–College of Saint Benilde की द्विवार्षिक पहल Benilde Open Design + Art, कला, डिज़ाइन और तकनीक के संगम पर प्रायोगिक एवं प्रगति-शील विचारों को संबल देती है.
Benilde Open Design + Art के 2025-2026 संस्करण के लिए कार्यक्रम का केंद्र बिंदु प्रभावशाली थीम “Extension of Nature” है. हाल में उनके Facebook और Instagram पेजों पर रेखांकित इस पहल ने रचनाकारों को सततता पर काम करने और मानव-पर्यावरण संबंध पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित किया है — गतिशील (kinetic) कला, उत्तरदायी पारितंत्र और अनुकूलनशील प्रौद्योगिकियों जैसे नवाचारों के माध्यम से. दूरदर्शी अवधारणाओं को कल्पना से वास्तविकता तक लाने हेतु एक जूरी फाइनलिस्ट चुनेगी; प्रत्येक को अधिकतम Php300,000 तक का प्रोडक्शन ग्रांट मिलेगा. साकार कृतियाँ अंततः सार्वजनिक प्रस्तुति में प्रदर्शित होंगी.
आवेदनों का मूल्यांकन करने के लिए, Benilde Open ने डिज़ाइन, वास्तुकला, प्रौद्योगिकी और समकालीन संस्कृति के अग्रणी स्वर मिलाकर एक अंतरराष्ट्रीय निर्णायक मंडल गठित किया है. संग्रहालयों, विश्वविद्यालयों, वैश्विक कंपनियों और सांस्कृतिक संस्थानों से आने वाले ये विशेषज्ञ उस दृष्टि को प्रतिबिंबित करते हैं जिसके लिए यह पहल जानी जाती है: वह स्पेस, जहाँ कला, डिज़ाइन और नवाचार मिलकर हमारे वर्तमान जगत में निहित भविष्य-केंद्रित विचारों की कल्पना करते हैं.
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हर निर्णायक अपनी विशिष्ट दृष्टि लाते हैं, पर उनका साझा संकल्प सीमाएँ लांघने वाले, सूचिन्तित और साहसिक कार्य का समर्थन करना है. प्रस्तुत है वह विशिष्ट जूरी जो आगे की दिशा तय कर रही है:
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Freddy Anzures

Above Freddy Anzures, Apple iPhone डिज़ाइन टीम के सदस्य और Benilde Open निर्णायक
Freddy Anzures एक फ़िलिपीनी-अमेरिकी डिज़ाइनर हैं, जिनके कार्य ने प्रतिदिन लाखों लोगों के तकनीक से संवाद करने के तरीके को आकार दिया है. Apple की मूल iPhone डिज़ाइन टीम के हिस्से के रूप में, उन्होंने swipe-to-unlock, iMessage effects और Visual Voicemail जैसी विशेषताओं को परिभाषित करने में योगदान दिया. मानव-केंद्रित इंटरफ़ेस डिज़ाइन में दशकों के अनुभव के साथ, वे यह अहम दृष्टि देते हैं कि नवाचार कैसे सहज, सार्थक और अनुभव-आधारित बना रह सकता है.
Jihoi Lee

Above Jihoi Lee, MMCA की क्यूरेटर और Benilde Open निर्णायक
Jihoi Lee कोरिया के National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) में क्यूरेटर हैं. उनका कार्य स्थापत्य, देखभाल और देह के बीच आता-जाता है, बहु-विषयक प्रदर्शनियों के माध्यम से जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा करती हैं — सियोल से वेनिस तक. Looking After Each Other और Jung Youngsun: For All That Breathes On Earth जैसे मील के पत्थर प्रोजेक्ट्स के साथ, ली एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने काम से निखरे शोध-आधारित, वैश्विक परिप्रेक्ष्य को साथ लाती हैं.
Mireia Luzárraga

Above Mireia Luzárraga, TAKK की सह-संस्थापक, शिक्षिका और वास्तुविद
वास्तुकला को अभ्यास और शोध — दोनों रूपों में — प्रस्तुत करती हैं Mireia Luzárraga, जो एक आर्किटेक्ट, शिक्षिका और TAKK की सह-संस्थापक हैं; यह स्टूडियो बार्सिलोना–न्यूयॉर्क में स्थित है. वे डिज़ाइन के नारीवादी और पारिस्थितिक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हैं. उनके कार्य, जो विश्व की प्रमुख बायनेल्स और संस्थानों में प्रदर्शित होते हैं, यह तलाशते हैं कि वास्तुकला अधिक न्यायसंगत जीवन-शैलियों का सहारा कैसे बन सकती है.
Nathalie Huni

Above Nathalie Huni, Wells Fargo में हेड ऑफ डिज़ाइन और Benilde Open निर्णायक
Nathalie Huni, Wells Fargo में मैनेजिंग डायरेक्टर और हेड ऑफ डिज़ाइन, बड़े पैमाने की डिज़ाइन नेतृत्व के क्षेत्र से आती हैं. वे उपभोक्ता, AI, लघु-व्यवसाय और वेल्थ-मैनेजमेंट प्लेटफ़ॉर्म्स पर एंड-टू-एंड डिजिटल अनुभवों का नेतृत्व करती हैं. इंडस्ट्रियल डिज़ाइन, विज्ञापन और डिजिटल उत्पादों तक फैले अपने अनुभव के साथ, हुनी जानती हैं कि वास्तविक जीवन में कारगर डिज़ाइन रचने के लिए रचनात्मकता, रणनीति और प्रभाव — इन तीनों का बड़े पैमाने पर सेतु कैसे बनाया जाए.
Timothy Moore

Above Timothy Moore, NGV के क्यूरेटर और Melbourne Design Week के निदेशक
पैनल को पूर्ण करते हैं Timothy Moore, जो National Gallery of Victoria (NGV) में समकालीन डिज़ाइन और वास्तुकला के क्यूरेटर हैं और लंबे समय से Melbourne Design Week के निदेशक रहे हैं. Sibling Architecture के संस्थापक तथा Monash University में वरिष्ठ व्याख्याता के रूप में, मूर सार्वजनिक प्रोग्रामिंग और डिज़ाइन विमर्श में गहरा अनुभव लाते हैं. उनकी विशेषज्ञता विशेष रूप से पदार्थ, स्थान और भविष्य की नई कल्पनाओं के साथ प्रयोग करने वाले कार्यों में निहित है.
एक साथ मिलकर यह निर्णायक मंडल Benilde Open Design + Art के अगले अध्याय को परिभाषित करने में सहायता करेगा, पिछले वर्ष की कॉल-फॉर-प्रपोज़ल्स के दौरान जमा परियोजनाओं में से उन कार्यों की पहचान करके जो प्रयोगधर्मिता, सततता और सृजनात्मक आकांक्षा की भावना को प्रतिबिंबित करते हैं. उनका संयुक्त कौशल सुनिश्चित करेगा कि चयनित फाइनलिस्ट केवल प्रचलित मानकों को चुनौती ही नहीं देंगे, बल्कि यह भी चर्चा जगाएँगे कि डिज़ाइन प्रकृति का विस्तार कैसे बन सकता है, उस पर कैसे प्रत्युत्तर दे सकता है और उसके साथ कैसे विकसित हो सकता है.
इस अंतरराष्ट्रीय पैनल द्वारा चयनित फाइनलिस्ट आने वाले महीनों में घोषित किए जाएंगे, जो Benilde Open Design + Art के अगले रोचक चरण की शुरुआत का संकेत होगा.
इसी बीच, आप Museum of Contemporary Art and Design Manila में आयोजित प्रदर्शनी Poets of Physics देख सकते हैं, जिसमें Aki Sasamoto, Bagus Pandega, David Medalla, Fischli and Weiss तथा Ian Carlo Jaucian के कार्य प्रदर्शित हैं. यह शो Benilde Open Design + Art का हिस्सा है और इसकी थीम “Extension of Nature” पर आधारित है. Medalla के उद्धरण से लिया गया शीर्षक रखते हुए, प्रदर्शनी यह खोजती है कि समकालीन कलाकार कैसे प्रकृति की स्थितियों का परीक्षण करने वाली आर्ट मशीनों की इस क्रांतिकारी परिकल्पना को आगे बढ़ाते रहे हैं, साथ ही उनकी अतिक्रमण-क्षमता (transcendence) का भी अन्वेषण करते हैं.
Benilde Open Design + Art के बारे में अधिक जानकारी के लिए उनकी आधिकारिक वेबसाइट open.benilde.edu.ph देखें. नवीनतम घोषणाओं के लिए उनके सक्रिय सोशल मीडिया प्लेटफ़ॉर्म्स का अनुसरण करें: Instagram और TikTok पर @benildeopen, तथा Facebook पर BenildeOpen. पूछताछ के लिए सीधे benildeopen@benilde.edu.ph पर ईमेल भेज सकते हैं.
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