Cover 美国艺术家 David Salle 的作品《Workplace》（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供，展现 David Salle 奢华腕表与 AI 的艺术交融）
美国艺术家 David Salle 的作品《Workplace》（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供，展现 David Salle 奢华腕表与 AI 的艺术交融）
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适逢 2026 年威尼斯双年展，美国顶级后现代艺术家 David Salle 携融合物理与数字的画作首次亮相威尼斯，展现了他对人工智能作为艺术家创作工具的深刻见解。David Salle 不仅是后现代绘画的标杆，更通过这场展览为观众呈现了人工智能与传统创作的对话。
威尼斯这座城市建立在历史的重量之上。城中各大博物馆、由历史宅邸改造而成的画廊以及宏伟的酒店，皆保留着文艺复兴时期的壁画与古典大师画作，共同塑造了其艺术史的基石。然而，在奇尼宫美术馆（Galleria Palazzo Cini）——这座 20 世纪政治家维托里奥·奇尼（Vittorio Cini）的故居，如今珍藏着大量 13 至 18 世纪意大利艺术品——美国画家 David Salle 却在此发起了一场高科技的颠覆。作为 David Salle 的威尼斯个展，“Painting in the Present Tense” 由 Luca Massimo Barbero 策展，并得到 Thaddaeus Ropac 画廊的支持。在这场展览中，David Salle 让传统绘画与人工智能展开了激烈的碰撞。作为“图像一代”（Pictures Generation）的先驱人物之一，David Salle 曾在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初的纽约艺术圈以批判性分析媒体文化而闻名。如今，他利用定制算法在威尼斯的核心地带重塑了自己的创作轨迹。
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Above 艺术家 David Salle 在工作室中进行创作（图片来源：由 Costas Picadas 提供）
艺术家 David Salle 在工作室中进行创作（图片来源：由 Costas Picadas 提供）
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将生成式技术置于威尼斯深厚的历史背景中，形成了极具冲击力的对比。但对 David Salle 而言，画布上的历史从未静止。他说道：“现在时态意味着我们以当下的眼光去审视画作。威尼斯作为艺术史的载体，就像一层层叠加的蛋糕，万物皆有重叠。过去给予现在以平衡，而连续性即是一切。”
为了实现这种时空的交叠，David Salle 针对其 1989 年至 1991 年创作的《挂毯系列》（Tapestry Paintings）训练了一个定制的人工智能模型。这些作品最初基于 18 世纪的俄罗斯挂毯，是对 16 世纪意大利油画的重新诠释。通过人工智能的过滤，David Salle 为这一持续数世纪的视觉演变增添了新的迭代。David Salle 表示：“我深知这些挂毯中还有更多值得挖掘的深度……而机器的出现加速了这一过程。”
Above David Salle 的画作《Mime》（2026）（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供）
David Salle 的画作《Mime》（2026）（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供）
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人工智能生成的构图被印刷在亚麻布上，并辅以紫外线墨水。在此基础上，David Salle 手动叠加油彩、丙烯、Flashe（一种奶油质感的柔性乙烯基涂料）以及木炭。在 David Salle 的笔下，被人工智能重构的宫廷人物与盔甲骑士，与当代广告及静物碎片在画布上碰撞出火花。
David Salle 的空间处理手法源于童年时期协助父亲布置服装店橱窗的经历。他谈到：“商店橱窗即是一座镜框式舞台，有前台与背景之分，这种思维也被带入到了我的绘画中。”
在 20 世纪 80 年代和 90 年代，这种理念演变为他著名的内嵌式画板设计。他会将较小的矩形图像或绘画板嵌入较大画布的角落或中心，从而创造出“画中画”的效果。在笔记本电脑、智能手机和网页浏览器普及之前，David Salle 就已经在像布置现代电脑屏幕一样编排绘画，强迫观众在单一框架中处理相互重叠的层级信息。评论家们认为他的作品预言了现代数字屏幕布局的逻辑。
Above David Salle 的作品《Yellow Shawl》（2025-26）（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供）
David Salle 的作品《Yellow Shawl》（2025-26）（图片来源：David Salle / ARS New York，Thaddaeus Ropac 画廊及 John Berens 提供）
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David Salle 通过从艺术史、广告、流行文化、设计、文学和电影中搜寻图像来构建其视觉语言。除了纯艺术之外，他还经常引用装饰性和情色元素，将他在工作室中拍摄的女性身影与室内物体相融合，同时叠加文学和电影标题，并引入家具和花纹织物等三维设计对象。
如今直接利用人工智能软件进行创作，他笔下的画布终于与预示已久的数字框架相契合。他表示：“多年来，我有时会觉得自己在创作一些属于未来的画作。我想这大概就是 20 世纪 30 年代末至 40 年代初的 Francis Picabia（前卫法国画家与作家）所感受到的，当时他正处于创作边缘。”
David Salle 没有因为害怕自动化而止步，反而利用科技来打破自己既定的创作常规。他与工程师 Grant Davis 合作，利用个人的视觉档案对定制算法进行了训练。“我教会了机器如何运用我作品的各个维度去思考形式，” David Salle 说道，“我从不在意个人的品牌形象（通过承担被 AI 批评者抵制的风险）。扭曲并重构，谁不想尝试呢？”
Above David Salle 在威尼斯的个展“Painting in the Present Tense”现场安装图（图片来源：由 Celestia Studio 提供）
David Salle 在威尼斯的个展“Painting in the Present Tense”现场安装图（图片来源：由 Celestia Studio 提供）
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然而，尽管算法在重新编排形式方面表现卓越，但 David Salle 对于机器处理的局限性有着清醒的认识：“机器毫无品味，它除了我赋予它的一切之外，不具备任何感性。机器本身并不了解任何事物，或者说，它无法洞察事物的内在本质；它对自己在做什么或为何而做，并没有真正的意识。”
他坚信，艺术创作依然依赖于画家去决定取舍与覆盖。正如他所言：“进行有意义的选择与并置的能力，这些才是人类独有的特质。”
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Zabrina是《Tatler Hong Kong》艺术文化版块的资深编辑，专长于表演艺术、视觉艺术和电影。她对旅行的热爱始于2010年的“Mighty Rovers”南极探险之旅。多年来，她采访过众多一线艺术家和电影人，包括奥斯卡奖得主赵婷和叶锦添、金马奖得主张艾嘉、 《花样年华》摄影师杜可风、 《柏青哥》作者李敏金以及科切拉音乐节首位华裔独唱歌手王嘉尔。她凭借2021年关于针对亚裔美国人的仇恨犯罪浪潮的专题报道，荣获WAN-IFRA亚洲媒体奖金奖。
