“मशीन में कोई स्वाद नहीं होता”: डेविड साले (David Salle) 2026 वेनिस बिएननेल में एआई के साथ कला इतिहास को कैसे बदल रहे हैं

जेनरेट की गई संरचनाओं को यूवी स्याही के साथ लिनेन पर छापा जाता है, जो एक आधार के रूप में कार्य करता है जिस पर डेविड साले मैन्युअल रूप से ऑइल, ऐक्रेलिक, फ्लैश (एक क्रीमी, सॉफ्ट-बॉडी विनाइल पेंट) और चारकोल लगाते हैं। एआई द्वारा अस्त-व्यस्त की गई दरबारी आकृतियाँ और बख्तरबंद शूरवीर समकालीन विज्ञापन और स्टिल-लाइफ के टुकड़ों के साथ कैनवास पर टकराते हैं।

डेविड साले का स्थानिक दृष्टिकोण बचपन में शुरू हुआ जब वह अपने पिता को कपड़ों की दुकान के विंडो डिस्प्ले व्यवस्थित करने में मदद करते थे। वह कहते हैं, “एक दुकान की खिड़की एक प्रोसीनियम मंच की तरह है; इसमें अग्रभूमि और पृष्ठभूमि होती है। वह सोच मेरी पेंटिंग्स में है।”

1980 और 90 के दशक में, यह विचार उनके प्रसिद्ध इनसेट पैनलों में विकसित हुआ, जहाँ वह बड़े कैनवास के कोनों या केंद्र में छोटे आयताकार चित्र या पेंट किए गए पैनल डालते थे, ताकि “चित्रों के भीतर चित्र” बनाए जा सकें। लैपटॉप, स्मार्टफोन और वेब ब्राउज़र के व्यापक होने से बहुत पहले, डेविड साले पहले से ही पेंटिंग्स को आधुनिक कंप्यूटर स्क्रीन की तरह व्यवस्थित कर रहे थे—अपने दर्शकों को एक ही फ्रेम पर ओवरलैप होने वाली स्तरित जानकारी को नेविगेट करने के लिए मजबूर कर रहे थे। आलोचकों ने उनके काम को डिजिटल स्क्रीन लेआउट के तर्क की भविष्यवाणी करने के रूप में देखा।

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उन्होंने कला इतिहास, विज्ञापन, पॉप संस्कृति, डिज़ाइन, साहित्य और फिल्म से छवियों को स्रोत करके अपनी दृश्य भाषा का निर्माण किया। ललित कला के अलावा, उन्होंने अक्सर सजावटी और कामुक तत्वों का उल्लेख किया, अपने स्टूडियो में ली गई महिला आकृतियों की तस्वीरों को आंतरिक वस्तुओं के चित्रण के साथ जोड़ा, साहित्यिक और फिल्म शीर्षकों को सुपरइम्पोज़ किया, और फर्नीचर और पैटर्न वाले कपड़ों जैसी 3D डिज़ाइन वस्तुओं को शामिल किया।

अब एआई सॉफ्टवेयर के साथ सीधे काम करते हुए, उनकी पेंट की गई कैनवस आखिरकार उस डिजिटल ढांचे से मिलती हैं जिसका उन्होंने लंबे समय से इंतजार किया था। वह कहते हैं, “मैंने वर्षों से कभी-कभी महसूस किया है कि मैं पेंटिंग्स बना रहा था जिन्हें भविष्य में किसी समय देखा जाएगा। मैं कल्पना करता हूँ कि [अवांट-गार्डे फ्रांसीसी चित्रकार और लेखक फ्रांसिस] पिकाबिया ने 1930 के दशक के अंत और 40 के दशक में ऐसा महसूस किया होगा, जब वह वास्तव में मुश्किल दौर से गुजर रहे थे।”

ऑटोमेशन से डरने के बजाय, डेविड साले अपनी स्थापित दिनचर्या को बाधित करने के लिए तकनीक का चयन करते हैं। इंजीनियर ग्रांट डेविस के साथ काम करते हुए, डेविड साले ने अपने कस्टम एल्गोरिदम को अपने व्यक्तिगत दृश्य संग्रह पर प्रशिक्षित किया। डेविड साले कहते हैं, “मैंने मशीन को सिखाया कि मेरे अपने काम के पहलुओं का उपयोग करके रूप के बारे में कैसे 'सोचना' है। मुझे अपने ब्रांड की कभी परवाह नहीं रही (एआई के आलोचकों की आलोचना का जोखिम उठाकर)। विकृत करें और पुनर्कैलिब्रेट करें—कौन ऐसा नहीं करना चाहता?”

हालाँकि, जब एल्गोरिदम आकृतियों को अस्त-व्यस्त करने में उत्कृष्ट है, डेविड साले मशीन प्रसंस्करण की सीमाओं के बारे में स्पष्ट हैं: “मशीन में कोई स्वाद नहीं है—इसमें मेरे द्वारा दी गई संवेदना के अलावा कोई संवेदनशीलता नहीं है। मशीन वास्तव में कुछ भी नहीं जानती है। या यों कहें, यह किसी चीज़ के अंदरूनी हिस्से को नहीं जानती; यह जो कर रही है या क्यों कर रही है, उसके बारे में इसकी कोई वास्तविक जागरूकता नहीं है।”

उनका मानना है कि कला बनाने के लिए अभी भी चित्रकार पर निर्भर रहना पड़ता है कि वह क्या रखना चाहता है या क्या हटाना चाहता है। जैसा कि वह कहते हैं: “सार्थक रूप से चुनने, एक साथ रखने की क्षमता—वे विशिष्ट रूप से मानवीय हैं।”

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