Cover আমেরিকান শিল্পী ডেভিড সাল-এর ‘ওয়ার্কপ্লেস’ শিল্পকর্ম (ছবি: ডেভিড সাল / এআরএস নিউ ইয়র্ক, থাডেউস রোপাক গ্যালারি এবং জন বেরেন্স-এর সৌজন্যে)

২০২৬ ভেনিস বিয়েনালে-এর সাথে তাল মিলিয়ে, প্রখ্যাত আমেরিকান পোস্টমডার্ন শিল্পী ডেভিড সাল (David Salle) ভেনিসে তার একক প্রদর্শনী নিয়ে হাজির হয়েছেন। হাইব্রিড ফিজিক্যাল-ডিজিটাল পেইন্টিংয়ের মাধ্যমে তিনি প্রমাণ করছেন যে, শিল্পীদের জন্য এআই (AI) কেবল একটি নতুন মাধ্যম মাত্র।

ভেনিস এমন এক শহর যা তার অতীত ইতিহাসের ভারে নির্মিত। এখানকার গুরুত্বপূর্ণ জাদুঘর, ঐতিহাসিক অট্টালিকা এবং গ্র্যান্ড হোটেলগুলোতে রেনেসাঁ যুগের ফ্রেস্কো এবং ওল্ড মাস্টারদের চিত্রকর্ম সংরক্ষিত আছে, যা এর শিল্প ইতিহাসকে সংজ্ঞায়িত করে। অথচ গ্যালারিও পালাজ্জো সিনি (Galleria Palazzo Cini)-তে—যা বিংশ শতাব্দীর রাজনীতিবিদ ভিত্তোরিও সিনির প্রাক্তন বাসভবন এবং বর্তমানে যেখানে ত্রয়োদশ থেকে অষ্টাদশ শতাব্দীর ইতালীয় শিল্পের সমৃদ্ধ সংগ্রহ রয়েছে—সেখানেই আমেরিকান চিত্রশিল্পী ডেভিড সাল (David Salle) এক উচ্চ-প্রযুক্তিগত বিবাদের মঞ্চ তৈরি করেছেন।

ভেনিসে তার একক আত্মপ্রকাশের প্রদর্শনী “পেইন্টিং ইন দ্য প্রেজেন্ট টেন্স”-এ, যা লুকা মাসিমো বারবেরো কর্তৃক কিউরেটেড এবং থাডেউস রোপাক গ্যালারি দ্বারা সমর্থিত, ডেভিড সাল প্রথাগত চিত্রকর্মের বিরুদ্ধে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা বা এআই (AI)-কে দাঁড় করিয়েছেন। সত্তরের দশকের শেষ এবং আশির দশকের শুরুর দিকে নিউ ইয়র্কে উদীয়মান শিল্পীদের দল “পিকচার্স জেনারেশন”-এর অন্যতম পথিকৃৎ হিসেবে পরিচিত সাল, ভেনিসের প্রাণকেন্দ্রে নিজের উত্তরাধিকারকে ওলটপালট করতে কাস্টম অ্যালগরিদম ব্যবহার করছেন।

মিস করবেন না: ডেভিড হকনির সাথে একই ক্লাসরুমে পড়তেন ফ্র্যাঙ্ক বোলিং—এবার তার প্রথম পূর্ব এশীয় একক প্রদর্শনীতে তিনি চীনা কালি শিল্পকে গ্রহণ করেছেন

Tatler Asia
Above স্টুডিওতে কাজের মুহূর্তে ডেভিড সাল (ছবি: কস্টাস পিকাডাসের সৌজন্যে)

ভেনিসের ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে জেনারেটিভ প্রযুক্তিকে স্থাপন করা একটি চমকপ্রদ বৈপরীত্য তৈরি করে। কিন্তু ডেভিড সাল-এর কাছে ক্যানভাসের ইতিহাস কখনোই স্থির নয়। তিনি বলেন, “বর্তমান কাল মানেই হলো আমরা আজকের দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে চিত্রকর্মের দিকে তাকাচ্ছি। শিল্প ইতিহাস হিসেবে ভেনিস হলো একটি লেয়ার কেকের মতো—সবকিছুই একে অপরের ওপর সমাপতিত। অতীত বর্তমানকে ভারসাম্য দেয় এবং ধারাবাহিকতাই সবকিছু।”

এই সময়ের ব্যবধান ঘোচাতে, সাল তার “ট্যাপেস্ট্রি পেইন্টিংস” (১৯৮৯-৯১)-এর ওপর একটি কাস্টম এআই মডেলকে প্রশিক্ষণ দিয়েছেন। এই কাজগুলো মূলত অষ্টাদশ শতাব্দীর রাশিয়ান ট্যাপেস্ট্রির ওপর ভিত্তি করে তৈরি, যা ষোড়শ শতাব্দীর ইতালীয় তৈলচিত্রকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করেছিল। এআই-এর মাধ্যমে সেগুলোকে ফিল্টার করে, সাল শতবর্ষের পুরনো এক ভিজ্যুয়াল খেলায় নতুন মাত্রা যোগ করেছেন। ডেভিড সাল বলেন, “আমি জানতাম ট্যাপেস্ট্রি থেকে আরও অনেক কিছু বের করা সম্ভব... তারপর মেশিন এল এবং কাজটিকে দ্রুত করে তুলল।”

Tatler Asia
Mime, 2026
Oil, acrylic, flashe and charcoal on archival UV print on linen
72 x 93 inches
Above ডেভিড সাল-এর মাইম (২০২৬) চিত্রকর্ম (ছবি: ডেভিড সাল / এআরএস নিউ ইয়র্ক, থাডেউস রোপাক গ্যালারি এবং জন বেরেন্স-এর সৌজন্যে)
Mime, 2026
Oil, acrylic, flashe and charcoal on archival UV print on linen
72 x 93 inches

জেনারেটেড কম্পোজিশনগুলো ইউভি কালি দিয়ে লিনেনের ওপর প্রিন্ট করা হয়, যা একটি ভিত্তি হিসেবে কাজ করে। এর ওপর সাল হাতে তেলরঙ, অ্যাক্রিলিক, ফ্ল্যাশ (এক ধরনের ক্রিমি ভিনাইল পেইন্ট) এবং চারকোল প্রয়োগ করেন। এআই দ্বারা এলোমেলো হয়ে যাওয়া রাজকীয় ব্যক্তিত্ব এবং বর্ম পরিহিত নাইটদের সাথে সমসাময়িক বিজ্ঞাপনের চিত্র ও স্টিল-লাইফ ফ্র্যাগমেন্টগুলো ক্যানভাসে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়।

ডেভিড সাল-এর স্থানিক দৃষ্টিভঙ্গি শৈশবে তার বাবাকে পোশাকের দোকানের জানালা সাজাতে সাহায্য করার সময় থেকে শুরু হয়েছিল। তিনি বলেন, “একটি দোকানের জানালা হলো প্রসেনিয়াম মঞ্চ; সেখানে সামনে এবং পিছনের অংশ থাকে। সেই চিন্তাটিই আমার পেইন্টিংয়ে আছে।”

আশির ও নব্বইয়ের দশকে এই ধারণাটি তার বিখ্যাত ইনসেট প্যানেলে বিকশিত হয়, যেখানে তিনি বৃহত্তর ক্যানভাসের কোণায় বা কেন্দ্রে ছোট আয়তাকার ছবি বা পেইন্ট করা প্যানেল জুড়ে দিয়ে “ছবির মধ্যে ছবি” তৈরি করতেন। ল্যাপটপ, স্মার্টফোন এবং ওয়েব ব্রাউজার সর্বব্যাপী হওয়ার অনেক আগেই, ডেভিড সাল আধুনিক কম্পিউটার স্ক্রিনের মতোই ছবি সাজাতেন—যা দর্শকদের একটি একক ফ্রেমে স্তরে স্তরে সাজানো তথ্যের মধ্য দিয়ে পথ চলতে বাধ্য করে। সমালোচকরা তার কাজকে ডিজিটাল স্ক্রিন লেআউটের যুক্তি সম্পর্কে ভবিষ্যদ্বাণী হিসেবে দেখেছেন।

মিস করবেন না: হুমকি না কি সুযোগ? হংকংয়ের এআই শিল্পীরা মেশিন লার্নিংয়ের বিপরীতে নিজেদের ভূমিকা মূল্যায়ন করছেন

Tatler Asia
Yellow Shawl, 2025-2026
Oil, acrylic, flashe and charcoal on archival UV print on linen
60 x 77 inches
Above ‘ইয়েলো শাল’ (২০২৫-২৬) (ছবি: ডেভিড সাল / এআরএস নিউ ইয়র্ক, থাডেউস রোপাক গ্যালারি এবং জন বেরেন্স-এর সৌজন্যে)
Yellow Shawl, 2025-2026
Oil, acrylic, flashe and charcoal on archival UV print on linen
60 x 77 inches

তিনি শিল্প ইতিহাস, বিজ্ঞাপন, পপ সংস্কৃতি, ডিজাইন, সাহিত্য এবং চলচ্চিত্র থেকে ছবি সংগ্রহ করে তার ভিজ্যুয়াল ভাষা তৈরি করেছেন। চারুশিল্পের বাইরে, তিনি প্রায়শই আলংকারিক এবং কামোদ্দীপক উপাদানগুলিকে উল্লেখ করেছেন, তার স্টুডিওতে তোলা নারী প্রতিকৃতির ছবিগুলিকে অভ্যন্তরীণ বস্তুর চিত্রের সাথে সংযুক্ত করেছেন, সাহিত্য ও চলচ্চিত্রের শিরোনামগুলিকে সুপারইমপোজ করেছেন এবং আসবাবপত্র বা প্যাটার্নযুক্ত কাপড়ের মতো থ্রিডি ডিজাইন উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছেন।

এখন সরাসরি এআই সফটওয়্যারের সাথে কাজ করার ফলে, তার আঁকা ক্যানভাসগুলি শেষ পর্যন্ত সেই ডিজিটাল কাঠামোর সাথে মিলিত হয়েছে যা তিনি বহুদিন ধরে প্রত্যাশা করেছিলেন। তিনি বলেন, “কখনও কখনও আমার মনে হয়েছে যে আমি ভবিষ্যতের জন্য পেইন্টিং করছি। আমার মনে হয় ফরাসি ফ্রাঙ্ক পিকাবিয়া ১৯৩০-এর দশকের শেষের দিকে যখন কাজ করতেন, তখন তিনিও এমনটাই অনুভব করতেন।”

স্বয়ংক্রিয়তাকে ভয় পাওয়ার পরিবর্তে, ডেভিড সাল নিজের রুটিনকে ব্যাহত করতে প্রযুক্তির সাহায্য নিচ্ছেন। ইঞ্জিনিয়ার গ্রান্ট ডেভিসের সাথে কাজ করে, সাল তার ব্যক্তিগত ভিজ্যুয়াল আর্কাইভের ওপর তার কাস্টম অ্যালগরিদমকে প্রশিক্ষণ দিয়েছেন। সাল বলেন, “আমি মেশিনটিকে শিখিয়েছি কীভাবে আমার নিজের কাজের বিভিন্ন দিক ব্যবহার করে ফর্ম বা রূপ সম্পর্কে ভাবতে হয়। আমি আমার ব্র্যান্ড নিয়ে খুব একটা মাথা ঘামাইনি। বিকৃত করা এবং পুনরায় ক্যালিব্রেট করা—কে এটা করতে চায় না?”

Tatler Asia
Above ভেনিসে ডেভিড সাল-এর ‘পেইন্টিং ইন দ্য প্রেজেন্ট টেন্স’ প্রদর্শনীর একটি ইনস্টলেশন শট (ছবি: সেলেস্টিয়া স্টুডিওর সৌজন্যে)

অ্যালগরিদম যদিও রূপগুলোকে ওলটপালট করতে পারদর্শী, সাল মেশিন প্রসেসিংয়ের সীমাবদ্ধতা সম্পর্কে সচেতন: “মেশিনের কোনো রুচি নেই—আমি যা দিয়েছি তার বাইরে এর কোনো সংবেদনশীলতা নেই। মেশিন আসলে কিছুই জানে না। বরং, এটি কোনো কিছুর অন্তঃসার বুঝতে পারে না; এটি কী করছে বা কেন করছে তার কোনো প্রকৃত সচেতনতা এর নেই।”

তিনি বিশ্বাস করেন যে শিল্প সৃষ্টির জন্য চিত্রশিল্পীকে সিদ্ধান্ত নিতে হয় যে কোনটি রাখা হবে আর কোনটি মুছে ফেলা হবে। যেমনটি তিনি বলেন, “অর্থপূর্ণভাবে নির্বাচন করার এবং পাশাপাশি সাজানোর ক্ষমতা—এগুলো একান্তই মানুষের।”

Topics

জাব্রিনা ট্যাটলার হংকং-এর শিল্প ও সংস্কৃতি বিভাগের সিনিয়র এডিটর। তিনি পারফর্মিং আর্টস, ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং চলচ্চিত্র বিষয়ে বিশেষজ্ঞ। ২০১০ সালের মাইটি রোভার্স অ্যান্টার্কটিকা অভিযানের মাধ্যমে তার ভ্রমণপিপাসা প্রথম জেগে ওঠে। বিগত বছরগুলোতে তিনি অস্কার বিজয়ী ক্লোয়ি ঝাও ও টিম ইপ, গোল্ডেন হর্স বিজয়ী সিলভিয়া চ্যাং, ‘ইন দ্য মুড ফর লাভ’-এর সিনেমাটোগ্রাফার ক্রিস্টোফার ডয়েল, ‘পাচিঙ্কো’র লেখক মিন জিন লি এবং কোচেলার প্রথম চীনা একক গায়ক জ্যাকসন ওয়াং-সহ শীর্ষস্থানীয় শিল্পী ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাক্ষাৎকার নিয়েছেন। এশীয় আমেরিকানদের লক্ষ্য করে সংঘটিত ঘৃণামূলক অপরাধের ঢেউ নিয়ে তার ২০২১ সালের ফিচারটির জন্য তিনি ওয়ান-আইএফআরএ এশিয়ান মিডিয়া অ্যাওয়ার্ডসে স্বর্ণপদক লাভ করেন।