Cover ‘Workplace’ oleh David Salle, antara karya hebat David Salle (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
‘Workplace’ oleh David Salle, antara karya hebat David Salle (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
1 / 1
Bersempena dengan Venice Biennale 2026, artis pascamoden Amerika terkemuka David Salle membuat penampilan sulung di Venice dengan lukisan hibrid fizikal-digital, membuktikan kepercayaan beliau bahawa David Salle dan AI hanyalah alat tambahan untuk artis berkarya.
Venice merupakan sebuah kota yang terbina atas beban sejarah silamnya, dengan muzium-muzium utama, kediaman bersejarah yang dijadikan galeri, serta hotel-hotel megah yang mengekalkan lukisan dinding Renaissance dan karya Old Master yang mendefinisikan sejarah seninya. Namun di dalam Galleria Palazzo Cini—bekas kediaman ahli politik abad ke-20 Vittorio Cini, yang kini menempatkan koleksi kaya seni Itali dari abad ke-13 hingga ke-18—pelukis Amerika, David Salle, sedang melakukan gangguan berteknologi tinggi. David Salle membuktikan bahawa AI mampu mengubah perspektif seni kontemporari.
Bagi penampilan solo sulungnya di Venice, Painting in the Present Tense, yang disusun oleh Luca Massimo Barbero dan disokong oleh galeri Thaddaeus Ropac, Salle mempertandingkan lukisan tradisional dengan kecerdasan buatan (AI). Sebagai salah seorang perintis Pictures Generation—istilah yang diberikan kepada kumpulan artis yang muncul di New York pada lewat 1970-an dan awal 1980-an, yang terkenal dengan analisis kritikal terhadap budaya media—Salle menggunakan algoritma tersuai untuk mengolah semula legasinya sendiri tepat di tengah-tengah Venice, satu langkah berani oleh David Salle.
Jangan terlepas: Beliau berkongsi bilik darjah dengan David Hockney—kini, Frank Bowling merangkul seni dakwat Cina untuk pertunjukan solo Asia timur pertamanya
Above David Salle sedang bekerja di studio, menunjukkan dedikasi David Salle terhadap seni (Foto: ihsan Costas Picadas)
David Salle sedang bekerja di studio, menunjukkan dedikasi David Salle terhadap seni (Foto: ihsan Costas Picadas)
1 / 1
Menetapkan teknologi generatif berlatarkan latar belakang sejarah Venice mencipta kontras yang menarik. Namun bagi Salle, sejarah pada kanvas tidak pernah statik. “Present tense bermaksud kita melihat lukisan dengan mata hari ini,” katanya. “Sebagai sejarah seni, Venice umpama kek lapis—semuanya bertindih antara satu sama lain. Masa lalu memberi kestabilan kepada masa kini, dan kesinambungan adalah segala-galanya.”
Untuk mencapai keruntuhan temporal ini, Salle melatih model AI tersuai pada karya Tapestry Paintings (1989–91) miliknya—karya yang asalnya berdasarkan permaidani Rusia abad ke-18 yang mentafsir semula lukisan minyak Itali abad ke-16. Dengan menapisnya melalui AI, Salle menambah lelaran lain kepada permainan visual yang berusia berabad-abad. “Saya tahu ada lebih banyak yang boleh diperah daripada Tapestry Paintings... Kemudian mesin datang dan menjadikannya pantas,” kata David Salle.
Above Mime (2026) hasil karya David Salle, antara karya penting David Salle (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
Mime (2026) hasil karya David Salle, antara karya penting David Salle (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
1 / 1
Komposisi yang dihasilkan dicetak pada linen dengan dakwat UV, berfungsi sebagai asas yang mana Salle secara manual menggunakan minyak, akrilik, Flashe (cat vinil badan lembut yang berkrim), dan arang. Tokoh-tokoh istana dan kesatria berbaju perisai—yang dikacau oleh AI—bertembung di atas kanvas dengan iklan kontemporari dan serpihan alam benda. Pendekatan artistik David Salle ini sangat unik.
Pendekatan ruang Salle bermula sejak zaman kanak-kanak semasa membantu bapanya menyusun paparan tingkap kedai pakaian. “Tingkap kedai adalah pentas proscenium; ada latar depan dan latar belakang. Pemikiran itu ada dalam lukisan,” katanya.
Pada tahun 1980-an dan 90-an, idea ini berkembang menjadi panel sisipan yang terkenal, di mana beliau akan memasukkan imej segi empat tepat atau panel yang dilukis ke dalam sudut atau pusat kanvas yang lebih besar untuk mencipta “gambar dalam gambar”. Dicipta lama sebelum komputer riba, telefon pintar, dan pelayar web menjadi lazim, David Salle sudah menyusun lukisan seperti skrin komputer moden—memaksa penontonnya menavigasi maklumat berlapis yang bertindih pada satu bingkai. Pengkritik melihat karya beliau meramalkan logik susun atur skrin digital.
Jangan terlepas: Ancaman atau peluang? Artis AI Hong Kong menilai peranan dan peluang mereka berbanding pembelajaran mesin
Above ‘Yellow Shawl’ (2025-26) oleh David Salle yang memukau (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
‘Yellow Shawl’ (2025-26) oleh David Salle yang memukau (Imej: ihsan David Salle / ARS New York, galeri Thaddaeus Ropac dan John Berens)
1 / 1
Beliau membina bahasa visualnya dengan mencari imej daripada sejarah seni, pengiklanan, budaya pop, reka bentuk, kesusasteraan dan filem. Di luar seni halus, beliau sering merujuk unsur hiasan dan erotik, menggabungkan gambar figura wanita yang diambil di studionya dengan gambaran objek dalaman, menindih tajuk sastera dan filem, serta memasukkan objek reka bentuk 3D seperti perabot dan fabrik bercorak dalam karya David Salle.
Kini bekerja secara langsung dengan perisian AI, kanvas lukisannya akhirnya bertemu dengan rangka kerja digital yang telah lama dijangkakan. “Saya kadang-kadang merasakan selama bertahun-tahun bahawa saya sedang membuat lukisan untuk dilihat pada satu masa pada masa hadapan,” katanya. “Saya bayangkan itulah yang dirasakan oleh [pelukis dan penulis avant-garde Perancis Francis] Picabia pada akhir 1930-an dan 40-an.”
Daripada takut dengan automasi, David Salle memilih teknologi untuk mengganggu rutin mapannya. Bekerjasama dengan jurutera Grant Davis, Salle melatih algoritma tersuai pada arkib visual peribadinya. “Saya mengajar mesin cara untuk ‘berfikir’ tentang bentuk dengan menggunakan aspek karya saya sendiri,” kata Salle. “Saya tidak pernah terlalu mengambil berat tentang jenama saya [dengan mengambil risiko kritikan daripada mereka yang menentang AI]. Mengubah dan menentukur semula—siapa yang tidak mahu melakukan itu?”
Above Gambar pemasangan pameran David Salle di Venice, mempamerkan bakat David Salle (Imej: ihsan Celestia Studio)
Gambar pemasangan pameran David Salle di Venice, mempamerkan bakat David Salle (Imej: ihsan Celestia Studio)
1 / 1
Namun sementara algoritma cemerlang dalam mengacau bentuk, Salle tetap jelas tentang had pemprosesan mesin: “Mesin tidak mempunyai cita rasa—ia tidak mempunyai sensitiviti selain daripada apa yang telah saya berikan kepadanya. Mesin sebenarnya tidak tahu apa-apa. Atau lebih tepat lagi, ia tidak tahu bahagian dalam sesuatu; ia tidak mempunyai kesedaran sebenar tentang apa yang dilakukannya atau mengapa.”
Beliau percaya bahawa menghasilkan seni masih bergantung kepada pelukis untuk memutuskan apa yang perlu disimpan atau ditindih. Seperti yang dikatakan oleh David Salle: “Keupayaan untuk memilih secara bermakna, untuk meletakkan bersebelahan—itu adalah sifat yang jelas manusiawi.”
BACA SEKARANG
Topics
Zabrina ialah Editor Kanan, Seni dan Budaya Tatler Hong Kong. Beliau pakar dalam seni persembahan, seni visual dan filem. Minat mengembara beliau mula-mula didorong oleh Ekspedisi Antartika Mighty Rovers 2010. Selama bertahun-tahun, beliau telah menemu bual artis dan pembuat filem senarai A, termasuk pemenang Oscar Chlóe Zhao dan Tim Yip, pemenang Golden Horse Sylvia Chang, sinematografer In the Mood for Love Christopher Doyle, penulis Pachinko Min Jin Lee, dan penyanyi solo Cina pertama Coachella, Jackson Wang. Beliau memenangi emas di Anugerah Media Asia WAN-IFRA untuk filem cetera 2021 beliau mengenai gelombang jenayah kebencian yang menyasarkan rakyat Amerika Asia.
