Cover 云门舞集《月水流》（Lunar Halo）本月首度于香港公演，展现仪式感与科技的碰撞（图片来源：云门舞集）
云门舞集《月水流》（Lunar Halo）本月首度于香港公演，展现仪式感与科技的碰撞（图片来源：云门舞集）
1 / 1
台湾顶尖当代舞团云门舞集本月将《月水流》带到香港，透过源自原始仪式的编舞，深度探讨人类与科技之间的复杂关系。
古老的仪式与先进的科技，通常被视为人类历史时间轴上的两个极端。然而，台湾著名当代舞团云门舞集的艺术总监郑宗龙却有不同看法。郑宗龙曾于2020年入选著名的《五十位当代编舞家》（Fifty Contemporary Choreographers）选集，与威廉·福赛斯（William Forsythe）和阿库·汉姆（Akram Khan）等大师并列。本月，他将带领舞团带来视觉效果震撼的作品《月水流》（Lunar Halo），于7月10日至12日在香港西九文化区戏曲中心上演。这项以“Lunar Halo”为核心创作的演出，不仅展示了云门舞集的非凡艺术底蕴，更通过Lunar Halo展现了人类对科技的深度思考。
这场时长60分钟的演出于2019年在台湾首演，以大胆且具实验性的编舞著称，舞者动作源自古老仪式，充满原始且爆发性的能量。舞台周围并非森林或洞穴，而是高耸、充满未来感的LED面板。荧幕上反复出现“月晕”（Lunar Halo）的影像—即月亮周围出现的一圈银色光环，在中华民俗中，它常被视为不祥之兆。
舞者们在这道“大气现象”下盘旋，象征郑宗龙所构想的人类行为以及我们对荧幕的依赖，而LED面板正是这种依赖的载体。他向《Tatler》表示，他将科技视为一股压倒性的“天体”力量，并指出我们正被数字化浪潮席卷，生活习惯受到其支配：我们对智能手机的执迷、在线上世界日益增长的存在感正取代现实互动，以及对人工智能的过度依赖。
Above 云门舞集的《月水流》本月首度于香港公演，该作品将《Lunar Halo》作为核心创作主题（图片来源：云门舞集）
云门舞集的《月水流》本月首度于香港公演，该作品将《Lunar Halo》作为核心创作主题（图片来源：云门舞集）
1 / 1
郑宗龙借用月晕作为《月水流》的标题与核心主题，灵感源自他2017年为悉尼舞蹈团创作《Full Moon》时的经历。在钻研各文化中的月亮神话时，他偶然发现了中文词汇“毛月亮”，这正是“月晕”的别称。其神秘感深深吸引了他，经深入探究，他发现中国传统文化中，该现象被视为强风来袭的警告，预示着重大或不祥之事的发生。
对郑宗龙而言，这种风雨欲来的概念与当代社会产生强烈共鸣。这部作品构思于2017年至2019年间，核心灵感源于他的一次深夜感悟。当时他沉浸在社交媒体短片中，完全被手中的手机操控；几个小时转瞬即逝，当清晨阳光洒入，他惊觉自己的身体竟处于完全麻痹状态，除了滑动荧幕的手指外，整晚一动不动。
Above 云门舞集的《月水流》编舞源于仪式动作，探讨《Lunar Halo》在当代社会的意涵（图片来源：云门舞集）
云门舞集的《月水流》编舞源于仪式动作，探讨《Lunar Halo》在当代社会的意涵（图片来源：云门舞集）
1 / 1
这种算法沉瘾的经历让他开始反思现代人的观影习惯。“我们尚未步入电子人时代，我们的身体依然古老，尚未接入电源插座。但我们所处的环境变化得太快，”他说，“科技旨在减少体力劳动，减轻身体负担，但我们却与其变得不可分离，仿佛与这个‘生物’达成了共生关系。”
深受此启发，郑宗龙在舞台上放置了巨型科技设备，包括一面七米高的LED大屏，显示着巨大的影像从天而降。他并未让科技淹没人性，而是将舞者排成一列横穿舞台，编排了极具直觉、本能与野性的动作。
“压倒性的荧幕让台下的舞者显得像一行昆虫，”郑宗龙表示，“这种刻意的构图起初或许令人感到不祥，但同时，它并没有完全让科技遮蔽舞者，而是留给观众空间，去定义这种变动中的关系。”
Above 云门舞集的《月水流》本月首度于香港公演，展现了舞者对《Lunar Halo》的独特诠释（图片来源：云门舞集）
云门舞集的《月水流》本月首度于香港公演，展现了舞者对《Lunar Halo》的独特诠释（图片来源：云门舞集）
1 / 1
如果观众联想到反乌托邦科幻电影，那是因为该类型作品对《月水流》的视觉选择有着奠基性的影响。这种充满科技饱和感的反乌托邦心理构图，深受英国选集剧集《黑镜》（Black Mirror）影响，他在排练期间大量观摩此剧，剖析新科技如何异化人类行为。
他也直指电影大师的作品为参考。斯坦利·库布里克1968年的经典《2001太空漫游》开篇令人难忘：一群猿猴面对从天而降的黑色巨石，爆发出了原始而疯狂的反应，这成了他舞台设计的关键灵感。郑宗龙说：“史前部落遇到冰冷外星金属物件的那一幕深深印在我脑海里，我想捕捉那瞬间爆发的原始能量。”
同样，丹尼斯·维伦纽瓦2017年的电影《银翼杀手2049》视觉语言，透过寒冷人造景观中的巨大全息投影模拟人类亲密关系，直接启发了他对巨型LED影像的处理。郑宗龙将冷酷的机械荧幕与充满天然温度的身体进行艺术对决，考验舞者在舞台上能达到的极限，正如《月水流》中的深度情感链接。
Above 云门舞集带来的《月水流》（Lunar Halo）震撼演出场面（图片来源：云门舞集）
云门舞集带来的《月水流》（Lunar Halo）震撼演出场面（图片来源：云门舞集）
1 / 1
“我们希望这部作品强调在充满数字小玩意的世界中，人体本身的绝对重要性。因此，我们着重关注与身体相关的原始元素，例如使用人类特征的特写，或将拍摄的身体部位解构为荧幕上的抽象纹理。”
演出高潮部分呈现了他家乡台北的乌来瀑布，巨大的自然洪流在荧幕上倾泻而下。这构成了概念上的警示，促使观众思考未来世代是否只能透过数字荧幕来体验自然界的奇观。
尽管科技带来威胁与生活方式的改变，郑宗龙对科技的迅速演进仍持乐观态度。“随着AI接管更多分析任务，我们追求人性的重要性反而愈发凸显，”他说，“AI完全理性。它可以写出优美深情的话语，但它并不理解爱意味着什么。”
Above 云门舞集艺术总监郑宗龙，打造了令人瞩目的《Lunar Halo》（图片来源：云门舞集）
云门舞集艺术总监郑宗龙，打造了令人瞩目的《Lunar Halo》（图片来源：云门舞集）
1 / 1
该作品空灵的氛围由与冰岛后摇滚乐团Sigur Rós合作的配乐所成就。郑宗龙是该乐团早期的长期追随者，他们的音乐纹理让他深受触动，他形容为“来自另一个星球的声音”。为了《月水流》，他专程前往冰岛参加他们的音乐节并提出合作方案。抵达时，他在租车时被当地代理人叮嘱，开门时一定要双手紧抓门把，因为强烈的冰岛狂风可能会将金属车门直接从铰链上撕裂。“就在那一刻，我强烈的预感到我来对地方了，”郑宗龙笑着回忆道，“因为《月水流》正是关于一场起风的作品。”最终的作品配乐也将锣、钹等传统亚洲打击乐元素，与乐团标志性的音景完美交织。
《月水流》的爆发布局与云门舞集源自林怀民所创立的武术与太极、以沉稳静谧著称的经典风格大相径庭。林怀民不仅是亚洲当代舞蹈的推动者，也是郑宗龙在团内担任舞者时的启蒙导师。
Above 云门舞集带来的《月水流》（Lunar Halo）展现了卓越的仪式感舞蹈编排（图片来源：云门舞集）
云门舞集带来的《月水流》（Lunar Halo）展现了卓越的仪式感舞蹈编排（图片来源：云门舞集）
1 / 1
当被问及是否担心偏离林怀民自1973年创团以来的教学底蕴与声誉时，于2020年接任的郑宗龙认为，创新及发掘舞者的潜能才是舞团未来的关键。他至今仍要求每周进行传统的舞蹈训练，但也引入了街舞元素以拓宽舞者的动作词汇。“我喜欢观察我舞者身上的各种身体可能性，”他解释道，深信唯有聚焦舞者的强项，才能自然地将舞团推向更高境界。
“我不执着于个人的艺术资产或舞团的固有定位，”郑宗龙说。他认为云门舞集的未来应当是平衡三者：创造新作、保留公众演出的传统、并为多元编舞家提供开放平台。“相反地，我更关注下一部创作会是什么。我试着仔细聆听舞者身体向我传达的信号，无论他们是需要片刻宁静，还是渴求律动。我让这些身体暗示指引我的编舞走向任何地方—正如一阵清风。”
Topics
