Cover La producción “Lunar Halo” de Cloud Gate, que se presenta en Hong Kong (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
La producción “Lunar Halo” de Cloud Gate, que se presenta en Hong Kong (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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La compañía de danza contemporánea más importante de Taiwán, Cloud Gate, presenta “Lunar Halo” en Hong Kong este mes, utilizando una coreografía inspirada en rituales primitivos para cuestionar la relación de la humanidad con la tecnología
Los rituales antiguos y la tecnología avanzada suelen considerarse extremos opuestos en la línea temporal de la historia humana. Sin embargo, esa no es la opinión de Cheng Tsung-lung, director artístico de la reconocida compañía de danza contemporánea taiwanesa Cloud Gate. Cheng, quien en 2020 fue incluido en la edición más reciente de la aclamada antología Fifty Contemporary Choreographers de Routledge —junto a figuras como William Forsythe y Akram Khan—, trae a Hong Kong la impactante producción visual “Lunar Halo”. La obra se representará en el Xiqu Centre de West Kowloon del 10 al 12 de julio y ofrece una visión profunda sobre “Lunar Halo”.
La actuación de 60 minutos, que tuvo su estreno mundial en Taiwán en 2019, es conocida por su coreografía audaz y experimental, en la que los bailarines se mueven con una energía cruda y explosiva, inspirada en rituales ancestrales. En lugar de cuevas o bosques antiguos, el escenario está compuesto por imponentes paneles LED futuristas. Una de las imágenes recurrentes proyectadas en las pantallas es un halo lunar: un anillo plateado y luminoso que aparece alrededor de la luna y que, en el folclore chino, se interpreta como un mal presagio.
Los bailarines giran bajo este “fenómeno atmosférico”, representando cómo Cheng visualiza el comportamiento humano y nuestra dependencia de las pantallas, simbolizadas en la pieza por los paneles LED. Él explica a Tatler que percibe la tecnología como una fuerza “celestial” abrumadora y sostiene que somos arrastrados por una corriente digital que dicta nuestro comportamiento: nuestro uso obsesivo de los teléfonos inteligentes, nuestra creciente presencia en línea que supera las interacciones reales y nuestra dependencia de la IA, elementos que hacen de “Lunar Halo” una obra tan necesaria.
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Above La obra “Lunar Halo” de Cloud Gate se estrena en Hong Kong este mes con la esencia de “Lunar Halo” (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
La obra “Lunar Halo” de Cloud Gate se estrena en Hong Kong este mes con la esencia de “Lunar Halo” (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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La inspiración de Cheng para tomar un fenómeno lunar como título y eje central de la obra surgió mientras creaba la coreografía de Full Moon para la Sydney Dance Company en 2017. Durante su investigación sobre la mitología lunar histórica, encontró el término chino “mao yueliang”, que significa “luna peluda”, es decir, un halo lunar. Intrigado por su misterio, descubrió que en la cultura china tradicional este fenómeno se interpreta como una advertencia de que se avecinan vientos severos y eventos significativos, generalmente funestos.
Para Cheng, este concepto de viento inminente está profundamente ligado a la sociedad actual. La pieza fue concebida entre 2017 y 2019, basada en una revelación personal nocturna. Mientras navegaba por redes sociales, totalmente controlado por su teléfono, las horas pasaron; al amanecer, quedó atónito por su propia parálisis física: su cuerpo había permanecido inmóvil toda la noche, excepto por el dedo que deslizaba la pantalla, una experiencia que resuena con la temática de “Lunar Halo”.
Above La coreografía de “Lunar Halo” de Cloud Gate se inspira en movimientos ritualistas (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
La coreografía de “Lunar Halo” de Cloud Gate se inspira en movimientos ritualistas (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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Esta experiencia de adicción algorítmica lo llevó a cuestionar los hábitos de consumo modernos. “Aún no hemos llegado a la era de los cíborgs. Nuestros cuerpos son antiguos; aún no han sido conectados a un enchufe eléctrico. Pero nuestras condiciones de vida cambian increíblemente rápido”, afirma. “La tecnología avanza para reducir el trabajo físico, pero somos cada vez más inseparables de ella; como si compartiéramos una relación simbiótica con esta criatura”. Esta reflexión es la esencia de “Lunar Halo”.
Inspirado por esto, Cheng imaginó una puesta en escena con tecnología masiva, incluyendo una pantalla de siete metros de altura. En lugar de permitir que la tecnología consumiera el elemento humano, dispuso a los bailarines en una línea a lo largo del suelo, coreografiando movimientos instintivos, intuitivos y animalísticos.
“La pantalla dominante hace que los bailarines parezcan una hilera de insectos debajo”, comenta Cheng. “Esta colocación deliberada puede parecer ominosa, pero da al público espacio para definir por sí mismo esa relación cambiante”.
Above La producción de “Lunar Halo” de Cloud Gate llega a los escenarios de Hong Kong (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
La producción de “Lunar Halo” de Cloud Gate llega a los escenarios de Hong Kong (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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Si el espectador recuerda películas de ciencia ficción distópica, es porque ese género fue fundamental para las elecciones visuales en “Lunar Halo”. El encuadre psicológico de esta distopía saturada de tecnología está fuertemente influenciado por la serie británica Black Mirror, que Cheng observó durante los ensayos para analizar cómo la nueva tecnología altera el comportamiento humano.
También establece paralelismos con obras cinematográficas maestras. El inicio inolvidable del clásico de 1968 de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey, donde una tribu de simios reacciona con un frenesí salvaje ante un misterioso monolito negro, sirve de inspiración para la puesta en escena. “Esa imagen de una tribu prehistórica enfrentando un objeto metálico frío y alienígena realmente se quedó conmigo”, confiesa Cheng. “Quiero capturar esa erupción súbita de energía pura”.
Asimismo, el lenguaje visual de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, donde la intimidad humana es simulada por proyecciones holográficas colosales en un paisaje artificial, informa su tratamiento de las imágenes LED, elevando la estética de “Lunar Halo”.
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Above El espectáculo “Lunar Halo” de Cloud Gate cautiva al público (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
El espectáculo “Lunar Halo” de Cloud Gate cautiva al público (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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“Queremos que esta obra enfatice la importancia del cuerpo humano en un mundo lleno de dispositivos digitales. Por eso nos enfocamos en elementos crudos relacionados con el cuerpo, usando primeros planos de rasgos humanos o deconstruyendo partes del cuerpo filmadas en texturas abstractas”.
La pieza culmina en una secuencia que presenta la cascada Wulai en Taipéi, con imágenes del torrente natural cayendo por las pantallas. Esto sirve como una advertencia conceptual, instando al público a considerar si las generaciones futuras solo podrán experimentar las maravillas del mundo natural a través de una pantalla digital, una preocupación central en “Lunar Halo”.
A pesar de las amenazas que conlleva la tecnología, Cheng ve su evolución con optimismo. “A medida que la IA asume tareas analíticas, se vuelve más esencial para nosotros perseguir nuestra humanidad”, dice. “La IA es totalmente racional; puede escribir palabras afectuosas, pero no comprende qué significa el amor”.
Above Cheng Tsung-lung, director artístico de Cloud Gate, la compañía detrás de “Lunar Halo” (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
Cheng Tsung-lung, director artístico de Cloud Gate, la compañía detrás de “Lunar Halo” (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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La atmósfera etérea se completa con una partitura creada en colaboración con la banda islandesa Sigur Rós. Cheng, seguidor de la banda, se sintió conmovido por sus texturas musicales, que describe como “sonidos de otro planeta”. Para “Lunar Halo”, viajó a Islandia para proponer la colaboración. Al llegar, alquiló un vehículo y el agente local le aconsejó usar ambas manos para abrir las puertas, advirtiendo que los intensos vientos islandeses podían arrancarlas de sus bisagras. “En ese momento, supe que estaba en el lugar correcto, porque “Lunar Halo” trata precisamente sobre un viento ascendente”.
Dicha coreografía explosiva en “Lunar Halo” difiere de los movimientos pausados de artes marciales y tai chi desarrollados por su predecesor Lin Hwai-min, educador y coreógrafo que mentorizó a Cheng mientras era bailarín en la compañía.
Above La coreografía de “Lunar Halo” por la compañía Cloud Gate (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
La coreografía de “Lunar Halo” por la compañía Cloud Gate (Imagen: cortesía de Cloud Gate)
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Al preguntarle si le preocupa alejarse del legado de Lin Hwai-min, Cheng, quien asumió el liderazgo en 2020, considera que la innovación es clave para el futuro de la compañía. Sigue manteniendo sesiones de entrenamiento en danza tradicional cada semana, pero introduce elementos de danza urbana para expandir el vocabulario de sus bailarines. “Me gusta observar las posibilidades físicas de mis bailarines”, afirma, creyendo que potenciar sus fortalezas permitirá que “Lunar Halo” y otras obras lleven a la compañía a otro nivel.
“No me aferro a mi legado artístico personal ni al posicionamiento permanente de la empresa”, confiesa Cheng. El futuro de Cloud Gate debe ser un equilibrio entre nuevas creaciones y la preservación de la tradición. “Me enfoco en lo que vendrá después. Intento escuchar atentamente lo que los cuerpos de mis bailarines me dicen. Dejo que esas señales físicas guíen mi coreografía, como una ráfaga de viento”.
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