Un mondo di pura immaginazione: perché “Charlie e la fabbrica di cioccolato” è il Golden Ticket di Hong Kong

Per colmare il divario tra l'immaginazione di chi legge e il palcoscenico, la produzione integra tecnologia 3D, projection mapping e illusioni concepite da uno specialista della magia di Las Vegas. Genatt descrive l'esperienza come una “folle e favolosa corsa sulle montagne russe” che risulta completamente immersiva. Dallo spettacolo di effetti luce alla fine del primo atto fino all'ascensore di cristallo—sul cui funzionamento il team creativo mantiene il massimo riserbo—la tecnologia è concepita per, nelle parole di Genatt, “far saltare il pubblico dalla poltrona”.

In un'epoca dominata dallo streaming e dall'ascesa dell'intelligenza artificiale, i creatori ritengono che il teatro dal vivo sia più che mai vitale per l'umanità. “In un teatro dal vivo si creano questi ricordi ed emozioni pure. Nel momento in cui ci si siede lì, è l'energia che si percepisce. Non si prova necessariamente la stessa cosa guardando uno schermo piatto”, afferma Genatt. Pur riconoscendo che l'intelligenza artificiale potrebbe influenzare la sceneggiatura o le chiamate tecniche dello spettacolo, insiste sul fatto che la connessione “da persona a persona” rimane sacra. “È un luogo dove le persone si riuniscono, dove lasciano indietro i loro telefoni per essere parte di una comunità insieme in un unico spazio”.

Ed è questa stessa magia che ha attratto fin dal principio l'attore newyorkese Daniel Plimpton, che interpreta Willy Wonka, e l'undicenne Oliver Wong, nel ruolo di Charlie Bucket, verso il mondo dei musical. I genitori di Plimpton, sebbene non fossero artisti a loro volta, erano amanti delle arti e lo hanno portato a vedere spettacoli finché non ha deciso: “Voglio fare questo”.

Il percorso di Oliver è iniziato con lezioni di musica “mamma e io” e mettendo in scena “piccoli spettacoli” a casa all'età di sei anni. Il padre di Oliver, Jonathan Wong, racconta che mentre il figlio provava sport come calcio e baseball, la sua vera passione è sempre stata la recitazione—una volta si è persino travestito dal Re dei Topi dello Schiaccianoci per ballare davanti alla TV, e ha partecipato a uno spettacolo regionale de Il re leone a Filadelfia, interpretando Simba.

Il giovane attore, che risiede nel New Jersey, si è imbattuto per la prima volta nel bando di audizione per Charlie e la fabbrica di cioccolato sui social media, decidendo di inviare un video provino per poi volare a New York per le selezioni finali. Oggi, Oliver bilancia un programma impegnativo fatto di homeschooling e quattro ore di tutoraggio al giorno con i ritmi serrati di un tour globale.

Per entrambi gli attori, recitare in Charlie e la fabbrica di cioccolato rappresenta un sogno nella loro carriera, non solo per la storia stravagante, ma anche per il messaggio che trasmette e per quanto risulti attuale per chiunque, anche molto tempo dopo l'epoca di Dahl. “Ho imparato che non è mai il momento sbagliato per incanalare la propria creatività e meraviglia infantile, e che condividerlo con le persone è un dono inestimabile”, afferma Plimpton. Per Wong, si tratta di trovare la propria forza interiore. “Non giudicate un libro dalla copertina. Charlie non ha molto, ma questo non significa che non possa fare nulla. Ha ancora un grande potenziale. Ed è immensamente grato per ciò che ha. Quando ottiene l'occasione di andare alla fabbrica, si illumina di speranza”, spiega.

Quando si domanda se il pubblico vedrà mai un adattamento teatrale del sequel, Il grande ascensore di cristallo, il team rimane cauto ma fiducioso. “Mai dire mai”, sorride Cipollone. “È un libro, è narrazione, e non si sa mai cosa possa succedere”.

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