Cover “Charlie und die Schokoladenfabrik”, ein Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: Instagram/@charlieglobaltour und @broadwayasia)
“Charlie und die Schokoladenfabrik”, ein Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: Instagram/@charlieglobaltour und @broadwayasia)
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Das Broadway-Musical “Charlie und die Schokoladenfabrik”, das im November in Hongkong Premiere feiert, verspricht Las-Vegas-Magie, fortschrittliche Kunsttechnologie und beliebte Musik.
Die Tore von Willy Wonkas geheimnisvoller Fabrik öffnen sich diesen November im Grand Theatre des Hong Kong Cultural Centre. Die Ankunft des Broadway-Musicals “Charlie und die Schokoladenfabrik” bereichert das beeindruckende Programm an Musical-Produktionen, die in diesem Jahr in die Region kommen — “Matilda” wird derzeit in Shenzhen aufgeführt; Andrew Lloyd Webbers “Jesus Christ Superstar” und “Cats” werden im Sommer in Hongkong gastieren.
“Charlie und die Schokoladenfabrik”, basierend auf dem Buch des britischen Autors Roald Dahl aus dem Jahr 1964, ist eine herzerwärmende Geschichte über die Abenteuer eines kleinen Jungen in der magischen Fabrik eines Schokoladenherstellers und die Suche nach der Bedeutung von Familie und Freundschaft. Diese von Broadway International produzierte Version präsentiert Lieder wie “The Candy Man” und “Pure Imagination” aus der Verfilmung von 1971 sowie Musik von Marc Shaiman und Scott Wittman. Seit ihrer Premiere auf dem chinesischen Festland Ende 2025 befindet sie sich auf einer Asien-Tournee, die Stationen in Manila, Peking, Shenzhen und Singapur umfasst. Die Show in Hongkong, die am 4. November Premiere feiert, wird von derselben Gesellschaft in die Stadt gebracht, die bereits 2024 “The Sound of Music” im Xiqu Centre inszenierte.
Für Simone Genatt, Gründerin und Vorsitzende der Broadway International Group sowie leitende Produzentin der Show, ist es kein Zufall, diese Produktion nun nach Hongkong zu bringen. Nach dem phänomenalen, achtwöchigen und restlos ausverkauften Erfolg von “The Sound of Music” — einem Moment, den Genatt als das “Wiedereinschalten der Lichter” in den Theatern der Stadt beschreibt — erlebte sie einen massiven “Aufschwung und eine Renaissance” des kulturellen Appetits in Hongkong.
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Above Ein exklusiver Einblick in “Charlie und die Schokoladenfabrik” im Peninsula Hongkong, dem Veranstaltungsort-Partner des Musicals, im Mai 2026 (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Broadway Asia)
Ein exklusiver Einblick in “Charlie und die Schokoladenfabrik” im Peninsula Hongkong, dem Veranstaltungsort-Partner des Musicals, im Mai 2026 (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Broadway Asia)
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“Ich wollte etwas kreieren, das alle Generationen berührt”, sagt Genatt in einem Interview mit Tatler im Peninsula Hongkong, dem Veranstaltungsort-Partner des Musicals. “Das kulturelle Engagement der Stadt zeigt sich deutlich an den aufstrebenden Veranstaltungsorten wie dem West Kowloon Cultural District und dem East Kowloon Cultural Centre.” Sie ist davon überzeugt, dass das Publikum in Hongkong eine besondere Vorliebe für den Broadway hegt, was die Stadt zur perfekten Bühne für eine Geschichte über das “Erreichen des Unmöglichen” macht.
Während viele mit Dahls ursprünglichem Fantasy-Roman oder den verschiedenen Verfilmungen vertraut sind, ist Genatt fest davon überzeugt, dass diese spezifische Inszenierung die ultimative Version darstellt. Unterstützt von einem kreativen Team aus Tony- und Emmy-Preisträgern wandten sich die Produzenten an Warner Brothers mit der Mission, die mystischen Elemente der Show auf ein neues Niveau zu heben.
“Warner Brothers und Jack O’Brien, der 2017 bei der überarbeiteten Broadway-Produktion von “Charlie und die Schokoladenfabrik” Regie führte, sagten uns, dass dies die beste Produktion überhaupt sei”, erzählt Genatt. “[Unsere] ist besser als das West End, besser als der Broadway.” Sie erklärt, dass das Publikum jedes Mal, wenn ein Goldenes Ticket gewonnen wird, mit immer ausgefalleneren Überraschungen verwöhnt wird, anstatt nur auf die Enthüllung der Fabrik zu warten. Drew Cipollone, der Regisseur der Show, fügt hinzu, dass die Erzählstruktur dieser Version durch ein verbessertes Tempo gestrafft wurde und man sich bewusst darum bemüht hat, die Magie des ersten Aktes zu verstärken.
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Above “Charlie und die Schokoladenfabrik”, ein Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: Instagram/@charlieglobaltour und @broadwayasia)
“Charlie und die Schokoladenfabrik”, ein Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: Instagram/@charlieglobaltour und @broadwayasia)
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Um die Brücke zwischen der Fantasie des Lesers und der Bühne zu schlagen, integriert die Produktion 3D-Technologie, Projection Mapping sowie Illusionen, die von einem Spezialisten für Magie aus Las Vegas entworfen wurden. Genatt beschreibt das Erlebnis als eine “verrückte, fabelhaft unterhaltsame Achterbahnfahrt”, die den Zuschauer vollkommen in ihren Bann zieht. Vom Spektakel der Lichteffekte am Ende des ersten Aktes bis hin zum gläsernen Aufzug — über dessen Funktionsweise sich das Kreativteam in Schweigen hüllt — ist die Technologie darauf ausgelegt, die Zuschauer, um es mit Genatts Worten zu sagen, “aus den Sitzen zu reißen”.
In einer Ära, die von Streaming und dem Aufstieg der Künstlichen Intelligenz geprägt ist, glauben die Schöpfer, dass Live-Theater für die Menschheit wichtiger denn je ist. “In einem Live-Theater erschaffen Sie diese Erinnerungen und ungefilterten Emotionen. In der Minute, in der Sie dort sitzen, ist es die Energie, die Sie spüren. Das erleben Sie nicht unbedingt, wenn Sie auf einen flachen Bildschirm starren”, sagt Genatt. Obwohl sie anerkennt, dass KI Auswirkungen auf das Schreiben von Drehbüchern oder den technischen Ablauf von Shows haben könnte, beharrt sie darauf, dass die “Mensch-zu-Mensch”-Verbindung heilig bleibt. “Es ist ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, an dem sie ihre Telefone zurücklassen, um gemeinsam Teil einer Gemeinschaft in einem Raum zu sein.”
Es ist genau diese Magie, die den in New York City lebenden Schauspieler Daniel Plimpton, der Willy Wonka verkörpert, und den elfjährigen Oliver Wong in der Rolle des Charlie Bucket überhaupt erst in die Welt der Musicals zog. Plimptons Eltern, obwohl selbst keine Darsteller, waren Kunstliebhaber, die ihn zu Aufführungen mitnahmen, bis er beschloss: “Das möchte ich auch machen”.
Above Von links: Oliver Wong als Charlie Bucket und Daniel Plimpton als Willy Wonka in “Charlie und die Schokoladenfabrik”, einem Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Broadway Asia)
Von links: Oliver Wong als Charlie Bucket und Daniel Plimpton als Willy Wonka in “Charlie und die Schokoladenfabrik”, einem Broadway-Musical, das im November 2026 nach Hongkong kommt (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Broadway Asia)
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Olivers Reise begann mit musikalischen Eltern-Kind-Kursen und der Inszenierung “kleiner Theaterstücke” zu Hause im Alter von sechs Jahren. Olivers Vater, Jonathan Wong, erzählt, dass sein Sohn zwar Sportarten wie Fußball und Baseball ausprobierte, seine wahre Leidenschaft jedoch immer dem Auftreten galt — so verkleidete er sich einmal als Mausekönig aus “Der Nussknacker”, um vor dem Fernseher zu tanzen, und nahm an einer regionalen Aufführung von “Der König der Löwen” in Philadelphia teil, bei der er Simba spielte.
Der junge Schauspieler, der in New Jersey lebt, stieß in den sozialen Medien erstmals auf den Casting-Aufruf für “Charlie und die Schokoladenfabrik”, beschloss, ein Bewerbungsvideo einzureichen, und flog für die letzten Runden nach New York City. Heute meistert Oliver den Spagat zwischen einem anspruchsvollen Stundenplan mit Heimunterricht sowie täglich vier Stunden Nachhilfe und den Anforderungen einer globalen Tournee.
Für beide Schauspieler ist “Charlie und die Schokoladenfabrik” ein Traum in ihrer Schauspielkarriere, nicht nur aufgrund der wunderlichen Geschichte; es liegt auch an der Botschaft, die sie vermittelt, und an ihrer ungebrochenen Relevanz — selbst lange nach Dahls Zeit. “Ich habe gelernt, dass es keinen falschen Zeitpunkt gibt, um die eigene Kreativität und kindliche Begeisterung auszudrücken, und dass es ein unbezahlbares Geschenk ist, dies mit anderen zu teilen”, sagt Plimpton. Für Wong geht es darum, innere Stärke zu finden. “Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband. Charlie besitzt nicht viel, aber das bedeutet nicht, dass er nichts bewirken kann. Er ist dennoch sehr kraftvoll. Und er ist so dankbar für das, was er hat. Als er die Chance bekommt, in die Fabrik zu gehen, leuchtet er förmlich vor Hoffnung”, erklärt er.
Auf die Frage, ob das Publikum vielleicht irgendwann eine Bühnenadaption der Fortsetzung “Charlie und der große gläserne Fahrstuhl” sehen könnte, gibt sich das Team zurückhaltend, aber hoffnungsvoll. “Sag niemals nie”, meint Cipollone. “Es ist ein Buch, es ist das Erzählen einer Geschichte, und man weiß nie, was passieren kann.”
