Cover 在《猫》剧中的杰里科舞会（摄影：Nardus Engelbrecht），这一场面展现了该音乐剧的非凡艺术魅力。
在《猫》剧中的杰里科舞会（摄影：Nardus Engelbrecht），这一场面展现了该音乐剧的非凡艺术魅力。
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经典音乐剧《猫》本月重返香港舞台。该剧导演Matt Krzan在接受专访时，分享了九龙公园流浪猫如何为舞者提供动作灵感，并畅谈了Andrew Lloyd Webber作品的深远影响力，以及他在电影《美国队长》中的表演经历。
Andrew Lloyd Webber的现象级戏剧作品“Cats”（《猫》）第四次以驻场演出的形式华丽回归香港。该剧将持续上演至9月13日，选址于西九文化区戏曲中心。此次复排忠实还原了1981年伦敦西区首演版本的精华，由Dame Gillian Lynne编排的标志性叙事编舞令人叹为观止。
这部作品于昨日（8月6日）正式揭幕，充分展现了其开创性的沉浸式魅力依旧无可比拟。剧院内，猫咪们时而潜行，时而跃动，不时抢走观众的手袋，引得现场欢笑连连。观众们用悬挂的手机饰物逗引舞者，或是在走道间俯身与悄然掠过的猫咪们进行瞬间合影，互动氛围格外热烈。
在音乐方面，捣蛋猫Mungojerrie与Rumpleteazer成为了早期的舞台焦点，他们将敏捷的爵士杂技与极具感染力的顽皮气场完美融合。尽管当晚演出偶有细微瑕疵——例如Demeter开场时嗓音略显沙哑，而Grizabella在演绎经典曲目《Memory》时，虽爆发力十足，却略微欠缺了Elaine Paige在1981年原版演出中那种深入骨髓的凄美感。此外，Demeter与Bombalurina联袂呈现的《Macavity: The Mystery Cat》也稍显缺乏那种诱惑终极反派角色所需的魅惑神韵。
然而，这些小瑕疵丝毫无损于《猫》中那场充满活力的“杰里科舞会”（Jellicle Ball）带来的极致欢乐。首演当日，《Tatler》与驻场导演Matt Krzan进行了深度对话——他拥有长达二十年的职业生涯，几乎饰演过剧中所有的男性角色。他分享了这部奢华音乐剧经久不衰的秘密，诠释了灵动猫科动作的艺术，并谈及香港九龙公园的流浪猫如何为舞者带来全新的表演灵感。“Cats”（《猫》）这一经典，依然是艺术圈的璀璨珍品。
Above 在音乐剧《猫》中饰演Mungojerrie与Rumpleteazer的演员（摄影：Nardus Engelbrecht），这款奢华腕表般的舞姿令人难忘。
在音乐剧《猫》中饰演Mungojerrie与Rumpleteazer的演员（摄影：Nardus Engelbrecht），这款奢华腕表般的舞姿令人难忘。
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您与《猫》有着深厚的渊源。在担任驻场导演之前，您在舞台上扮演过哪些角色？
我22年前初次加入该剧时是一名替补演员（Swing），主要负责大部分男性群演角色的替补工作。多年来，我曾演绎过Munkustrap、Rum Tum Tugger、Skimbleshanks和Gus，并亲自表演过Macavity。后来，我饰演Munkustrap长达四年，包括在伦敦西区伦敦钯剧院（London Palladium）的演出。那是一段难忘的时光——Gillian Lynne参与了排练，Trevor Nunn负责执导，而Andrew Lloyd Webber也会亲自前来观摩。
多年来的表演经历，如何影响了您今天作为导演的工作？
经过长期每周八场的演出，这些编舞早已深刻印在我的身体里。我能深切体会舞者们的疲惫感。因为我亲自揣摩过如何为每一个独特的角色移动、发声并进行体态调整，所以我能将这些实用的表演精髓直接传授给我们的新演员。
Above 在音乐剧《猫》中饰演Grizabella的演员（摄影：Nardus Engelbrecht），这一经典角色在《猫》中备受关注。
在音乐剧《猫》中饰演Grizabella的演员（摄影：Nardus Engelbrecht），这一经典角色在《猫》中备受关注。
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此次呈现的是1981年的原版。为何选择这一版本，而不是像《Cats: The Jellicle Ball》那种融入了高能Vogue舞步的近期创新演绎？
对我而言，这一版本是最佳选择，因为它承载了极其丰富的历史底蕴——正是这个制作让《猫》成为了艺术杰作，捕捉到了伦敦音乐剧的一个标志性时代。在亚洲及韩国巡演过程中，我发现观众非常渴望看到原汁原味的作品。虽然像《The Jellicle Ball》这样的新版本探索了诸如纽约Vogue舞步等全新的动作风格，但我们的版本依然忠实于Gillian Lynne的原始编排，即芭蕾与爵士的巧妙融合，其中的每一步都讲述着细腻的故事。
Lynne的编舞如何通过动作传递叙事？
每一个动作都有其特定含义。以Victoria的独舞为例：她是一只正在探索自身身体及其洁白皮毛的小猫。当她完成高难度的芭蕾动作或劈叉时，那是一个极度私密的自我发现时刻。
在“杰里科舞会”中，舞者们起初互相较劲、各展所长，直到Old Deuteronomy将他们凝聚成一个团结的部族。即便是对于Macavity，其动作也在恐怖的侵略性与诱人的魅力之间不断切换。
Above 在《猫》中饰演Gumbie Trio的舞者（摄影：Nardus Engelbrecht），他们生动演绎了《猫》的精髓。
在《猫》中饰演Gumbie Trio的舞者（摄影：Nardus Engelbrecht），他们生动演绎了《猫》的精髓。
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《猫》的服装与拟人化风格十分经典。舞者们如何实现从人类向猫咪的身份转换？
我们在排练中会进行大量的物理猫科动作训练，教导表演者以爪代手并改变姿势。但真正的转变发生在他们穿上全套戏服、戴上假发和妆容的那一刻。当耳朵被假发覆盖，面容在镜中彻底改变时，你才会真正感到自己就是一只猫。
演员们会研究真实的猫咪来准备角色吗？
当然。我们鼓励演员去观察真实的猫——看它们如何坐卧、如何转动头部或使用爪子。我最近特地去了九龙公园，花了很长时间观察那里的流浪猫。因为《猫》给予了舞者极大的肢体自由度，演员白天看到的一只流浪猫，可能当晚就会把那种灵动的姿态融入到演出中。
Above 在《猫》中饰演Victoria的舞者（摄影：Nardus Engelbrecht），展现了《猫》剧的核心动作艺术。
在《猫》中饰演Victoria的舞者（摄影：Nardus Engelbrecht），展现了《猫》剧的核心动作艺术。
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除了《猫》，您还参演过《芝加哥》、《女巫前传》和《玛蒂尔达》等西区热门音乐剧，并出演过电影《美国队长》。舞台表演与屏幕演戏有何不同？
电影拍摄往往需要凌晨四点开工，伴随大量的等待。而在舞台上，您可以即时获得观众的能量回馈。音乐剧演员转型电影表演时，最大的挑战在于规模感：在可容纳2000人的大剧院中，表演必须传达给后排观众；而电影镜头则要求更紧凑、内敛的表演。
在这个数字化日益普及的世界中，为何现场戏剧依然拥有强大的感染力？
因为人与人的连结。每一场现场演出都是独一无二的；舞台上这20位表演者与现场观众之间的特殊互动，永远无法以完全相同的方式再次重现。那种转瞬即逝的共享体验，创造出一种屏幕无法复制的深厚情感。
如果受邀完全重编《猫》，您会如何构思？
如果有资方给我一笔巨资并问我是否愿意重编《猫》，我想我会拒绝，因为我觉得它已经几乎完美。这一作品已深深刻入我的身体记忆，我不认为自己能做得更好。
Zabrina是《Tatler Hong Kong》艺术文化版块的资深编辑，专长于表演艺术、视觉艺术和电影。她对旅行的热爱始于2010年的“Mighty Rovers”南极探险之旅。多年来，她采访过众多一线艺术家和电影人，包括奥斯卡奖得主赵婷和叶锦添、金马奖得主张艾嘉、 《花样年华》摄影师杜可风、 《柏青哥》作者李敏金以及科切拉音乐节首位华裔独唱歌手王嘉尔。她凭借2021年关于针对亚裔美国人的仇恨犯罪浪潮的专题报道，荣获WAN-IFRA亚洲媒体奖金奖。
