Cover O Jellicle Ball apresentado no musical “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
O Jellicle Ball apresentado no musical “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
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O diretor de “Cats”, musical que retorna a Hong Kong este mês, revela como os gatos de rua do Kowloon Park inspiram os movimentos dos bailarinos e o legado duradouro desta obra de Andrew Lloyd Webber.
O fenômeno teatral “Cats”, de Andrew Lloyd Webber, faz o seu triunfante retorno a Hong Kong para uma quarta temporada. Em cartaz até 13 de setembro no Xiqu Centre, em West Kowloon, este revival apresenta a produção original de 1981 do West End, mantendo a icônica coreografia narrativa de Dame Gillian Lynne, elemento central de “Cats”.
Após a estreia, a produção provou por que a sua magia imersiva pioneira permanece incomparável. Felinos percorreram o salão, encantando o público, enquanto espectadores interagiam com os bailarinos e tentavam selfies com os gatos em “Cats”, que circulavam pela plateia de forma lúdica.
Musicalmente, os maliciosos Mungojerrie e Rumpleteazer destacam-se com a sua agilidade e energia, essenciais para a experiência de “Cats”. Embora a interpretação de “Memory” por Grizabella tenha sido tecnicamente poderosa, faltou a crueza emocional da versão clássica de Elaine Paige. Ainda assim, estes detalhes não diminuem a alegria vibrante do Jellicle Ball. Em entrevista à “Tatler”, o diretor residente Matt Krzan discutiu o legado duradouro de “Cats” e como observou gatos de rua em Hong Kong para refinar a performance dos bailarinos.
Above Mungojerrie e Rumpleteazer na produção de “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
Mungojerrie e Rumpleteazer na produção de “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
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Você tem uma vasta história com “Cats”. Antes de assumir a direção residente, quais personagens interpretou no palco?
Entrei no elenco de “Cats” há 22 anos como swing, cobrindo quase todo o conjunto masculino. Ao longo dos anos, interpretei Munkustrap, Rum Tum Tugger, Skimbleshanks e Gus, além de Macavity. Mais tarde, fiz Munkustrap por quatro anos, incluindo uma temporada no London Palladium. Foi uma época especial, com a presença de Gillian Lynne, Trevor Nunn e Andrew Lloyd Webber.
Como essa experiência física influencia o seu trabalho atual em “Cats” como diretor?
A coreografia está profundamente enraizada em mim. Compreendo a exaustão dos bailarinos e consigo transmitir ensinamentos práticos de como adaptar o movimento para cada personagem distinto em “Cats”.
Above Grizabella no musical “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
Grizabella no musical “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
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Esta é a versão original de 1981 de “Cats”. Por que apresentar este formato em vez de releituras mais recentes?
Esta versão é, para mim, a que define o que “Cats” representa, capturando a era de ouro do teatro musical londrino. Enquanto novas versões exploram estilos como o vogue, a nossa mantém-se fiel à fusão de ballet e jazz de Gillian Lynne, onde cada passo conta a história de “Cats”.
Como a coreografia de Lynne traduz a narrativa?
Cada movimento em “Cats” tem uma finalidade. No solo da gata branca, Victoria, o movimento expressa a autodescoberta e a exploração do próprio corpo. No número do Jellicle Ball, os bailarinos competem até se unirem como uma tribo, um momento crucial em “Cats”.
Above O Gumbie Trio na peça “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
O Gumbie Trio na peça “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
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Como os bailarinos de “Cats” se transformam em gatos?
Realizamos um trabalho físico intenso, ensinando os artistas a substituir as mãos por patas. Contudo, a transformação completa de “Cats” ocorre com o figurino, a peruca e a maquiagem.
O elenco estuda gatos reais para os papéis em “Cats”?
Sem dúvida. Incentivei o elenco a observar gatos reais, e cheguei a observar os felinos no Kowloon Park. Como “Cats” oferece liberdade física, os bailarinos incorporam comportamentos desses gatos observados durante o dia na apresentação daquela mesma noite.
Above Victoria na performance de “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
Victoria na performance de “Cats” (Foto: Nardus Engelbrecht)
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Como o seu trabalho em “Cats” se compara às suas atuações no cinema, como em “Captain America”?
O cinema exige madrugadas e esperas constantes. No teatro musical “Cats”, recebemos feedback imediato da plateia. A maior diferença é a escala: em “Cats”, a performance precisa alcançar a última fileira, enquanto o cinema exige um controle mais contido.
Por que o teatro ao vivo continua a ressoar?
Pela conexão humana. Cada apresentação de “Cats” é única e nunca ocorrerá da mesma forma. Se me pedissem para re-coreografar “Cats”, eu recusaria, pois considero esta versão praticamente perfeita.
Zabrina é editora sênior de Artes e Cultura da Tatler Hong Kong. Ela se especializa em artes cênicas, artes visuais e cinema. Sua paixão por viagens foi despertada pela primeira vez durante a Expedição à Antártica da Mighty Rovers em 2010. Ao longo dos anos, ela entrevistou artistas e cineastas renomados, incluindo os vencedores do Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, a vencedora do Golden Horse Sylvia Chang, o diretor de fotografia de "Amor à Flor da Pele" Christopher Doyle, a autora de "Pachinko" Min Jin Lee e o primeiro cantor solo chinês a se apresentar no Coachella, Jackson Wang. Ela ganhou ouro no WAN-IFRA Asian Media Awards por sua reportagem de 2021 sobre a onda de crimes de ódio contra asiático-americanos.
