“आरएम कला संग्रह” के अंदर: बीटीएस लीडर का एसएफएमओएमए (SFMOMA) क्यूरेशन उनके दृष्टिकोण के बारे में क्या बताता है

आरएम कला संग्रह में ऐसी मूर्तिकला का भी विशेष स्थान है जो संरचना और संतुलन को प्राथमिकता देती है. उनके संग्रह के संबंध में सबसे अधिक चर्चा रोनी हॉर्न की होती है, जिनकी कांच की कलाकृतियां रंग और प्रकाश में सूक्ष्म बदलावों के माध्यम से धारणा का अन्वेषण करती हैं. ये कलाकृतियां अक्सर पहली नज़र में बहुत साधारण लगती हैं, लेकिन दर्शक के उनके चारों ओर घूमने पर बदल जाती हैं. उनकी यह रुचि एसएफएमओएमए जैसे संग्रहालय संग्रहों में पाए जाने वाले मूर्तिकला दृष्टिकोण के अनुरूप है, जहां भौतिक उपस्थिति का महत्व अवधारणा जितना ही होता है.

फोटोग्राफी आरएम कला संग्रह में एक शांत लेकिन स्पष्ट स्थान रखती है. हिरोशी सुगिमोटो की कलाकृतियों को उनके संग्रह से जोड़ा गया है, विशेष रूप से वे तस्वीरें जो समय, स्थिरता और क्षितिज रेखाओं को दर्शाती हैं. सुगिमोटो के लॉन्ग-एक्सपोज़र सीस्केप परिदृश्यों को टोनल बैंड में बदल देते हैं, जिससे समय अवधि का विस्तार होता है और परिप्रेक्ष्य सपाट हो जाता है.

एसएफएमओएमए का क्यूरेशन यह भी उजागर करता है कि यह संग्रह एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय ढांचे के भीतर कैसे स्थित है. एग्नेस मार्टिन जैसे कलाकारों के संदर्भ ग्रिड, दोहराव और सूक्ष्म भिन्नता के प्रति उनके लगाव को दर्शाते हैं. मार्टिन का काम, जो अपनी हल्की रेखाओं और मापी गई रचनाओं के लिए जाना जाता है, डैनसेकवा (Dansaekhwa) चित्रकला के समान स्तर पर काम करता है, भले ही इसे स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया हो. एक संस्थागत सेटिंग के भीतर इन प्रथाओं का साथ-साथ रखा जाना यह स्पष्ट करता है कि कैसे आरएम कला संग्रह प्रत्यक्ष समानता को मजबूर किए बिना कोरियाई आधुनिकतावाद को अमूर्तता के व्यापक इतिहास से जोड़ता है.

आरएम कला संग्रह का एक और आयाम क्यूरेटोरियल फ्रेमिंग के माध्यम से स्पष्ट होता है. वास्तुकला में उनकी जानी-मानी रुचि, जिसमें तादाओ एंडो द्वारा डिज़ाइन किए गए स्थानों का दौरा भी शामिल है, यह तय करती है कि कलाकृतियों को कैसे रखा और अनुभव किया जाता है. यह स्थानिक जागरूकता इस बात से स्पष्ट होती है कि अक्सर कलाकृतियों पर अलग-थलग वस्तुओं के बजाय उनके परिवेश के संबंध में चर्चा की जाती है. एसएफएमओएमए प्रोजेक्ट चयनित कार्यों को सावधानीपूर्वक संरचित दृश्य रेखाओं के भीतर रखकर इस दृष्टिकोण का विस्तार करता है, जिससे यह विचार और मजबूत होता है कि देखने की स्थितियां भी कलाकृति के अर्थ का एक हिस्सा हैं.

एसएफएमओएमए के साथ सहयोग आरएम कला संग्रह को फिर से परिभाषित करने के बजाय इसकी संरचना को अधिक दृश्यमान बनाता है. संस्थागत कार्यों के साथ उनके चयनों को जोड़कर, यह प्रोजेक्ट यह समझने के लिए एक संदर्भ बिंदु प्रदान करता है कि उनका संग्रह स्थापित कला इतिहास के भीतर कैसे फिट बैठता है.

अक्टूबर 2026 से फरवरी 2027 तक चलने वाली यह प्रदर्शनी उस दृष्टिकोण को एक एकल, समयबद्ध प्रस्तुति में समेकित करती है. इसका परिणाम निरंतरता पर बने संग्रह की एक स्पष्ट रूपरेखा है. चित्रकला, मूर्तिकला और फोटोग्राफी में, उन कार्यों पर जोर दिया गया है जो धीरे-धीरे सामने आते हैं और जिन्हें दोहराव, सामग्री और समय के साथ आकार दिया गया है.

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