Cover RM ha pasado años recorriendo galerías discretamente, construyendo una selección moldeada por la atención en lugar del ruido mediático. Su curaduría en el SFMOMA saca a la luz este proceso, trazando cómo ciertas obras, artistas e ideas han llegado a definir la colección de arte de RM. (Foto: Han Myung-Gu/WireImage)
RM ha pasado años recorriendo galerías discretamente, construyendo una selección moldeada por la atención en lugar del ruido mediático. Su curaduría en el SFMOMA saca a la luz este proceso, trazando cómo ciertas obras, artistas e ideas han llegado a definir la colección de arte de RM. (Foto: Han Myung-Gu/WireImage)
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¿Siente curiosidad por descubrir qué atesora la colección de arte de RM? Su curaduría en el SFMOMA revela un enfoque claro y reflexivo hacia el arte moderno y abstracto
Cuando se anunció que Kim Nam-joon de BTS sería curador invitado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), la reacción superó las expectativas de las típicas colaboraciones entre celebridades y el mundo del arte. Durante años, los hábitos de coleccionismo de RM se han documentado a través de sus visitas a exposiciones, compras de catálogos y las obras que ocasionalmente se vislumbran en su estudio y espacios residenciales. El proyecto del SFMOMA aporta una visión mucho más estructurada.
La exposición, titulada “RM x SFMOMA”, abrirá sus puertas el 3 de octubre de 2026 y permanecerá hasta el 7 de febrero de 2027, marcando la primera vez que sus adquisiciones se presentan a escala museística. El momento es significativo. Esta muestra formaliza años de visibilidad informal dentro de un marco curado, donde la colección de arte de RM puede leerse no como fragmentos aislados, sino como un corpus de trabajo coherente, forjado a través de una observación constante.
Un enfoque en el modernismo coreano
Un hilo conductor constante en la colección de arte de RM es su profunda atención a la abstracción coreana moderna y de posguerra. Las obras asociadas con el movimiento Dansaekhwa han aparecido repetidamente en los reportes sobre sus adquisiciones y visitas artísticas.
Artistas como Park Seo-bo y Yun Hyong-keun resultan fundamentales en este contexto. Sus prácticas enfatizan la repetición, la contención y el proceso material. La serie “Ecriture” de Park, por ejemplo, se construye sobre el acto físico de trazar marcas, mientras que las composiciones de Yun emplean pigmentos en capas para crear peso visual y profundidad. La presencia de este linaje dentro de la colección de arte de RM sugiere una clara preferencia por obras que desarrollan su significado a través de la duración, en lugar de buscar un impacto visual inmediato.
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Lenguaje escultórico y claridad material
La colección de arte de RM también se inclina hacia la escultura que resalta la estructura y el equilibrio. Una de las artistas más citadas en relación con su patrimonio es Roni Horn, cuyas obras en vidrio exploran la percepción mediante sutiles cambios de color y luz. A primera vista, estas piezas suelen parecer minimalistas, pero se transforman a medida que el espectador se mueve a su alrededor. Este interés se alinea con los enfoques escultóricos presentes en colecciones de museos como el del SFMOMA, donde la presencia material tiene tanto peso como el propio concepto.
Fotografía y observación
La fotografía ocupa una posición más discreta, aunque bien definida, entre sus intereses. Las obras de Hiroshi Sugimoto se han asociado frecuentemente con su faceta de coleccionista, particularmente aquellas imágenes que abordan el paso del tiempo, la quietud y las líneas del horizonte. Los paisajes marinos de larga exposición de Sugimoto reducen el entorno a bandas tonales, aplanando la perspectiva al tiempo que prolongan la duración visual.
La abstracción internacional en contexto
La curaduría en el SFMOMA también subraya cómo esta selección se enmarca en un contexto internacional mucho más amplio. Las referencias a artistas como Agnes Martin señalan una afinidad por las cuadrículas, la repetición y la variación sutil. La obra de Martin, reconocida por sus líneas tenues y composiciones mesuradas, opera en un registro similar a la pintura Dansaekhwa, aunque se haya desarrollado de manera independiente. La yuxtaposición de estas prácticas dentro de un entorno institucional aclara cómo el conjunto de obras conecta el modernismo coreano con historias más amplias de la abstracción, sin forzar una equivalencia directa.
Arquitectura, espacio y exhibición
Otra dimensión de sus adquisiciones artísticas se torna más evidente gracias al marco curatorial. Su conocido interés por la arquitectura, que incluye visitas a espacios diseñados por Tadao Ando, influye en la manera en que las obras se ubican y se experimentan. Esta conciencia espacial se refleja en cómo las piezas suelen analizarse en relación con su entorno, y no como objetos aislados. El proyecto del SFMOMA amplía este enfoque al situar las obras seleccionadas dentro de líneas de visión cuidadosamente estructuradas, reforzando la idea de que las condiciones de observación forman parte integral del significado de la obra.
Lo que la exposición en el SFMOMA revela sobre la colección de arte de RM
La colaboración con el SFMOMA no pretende redefinir la colección de arte de RM, sino más bien hacer visible su estructura interna. Al alinear sus selecciones con obras institucionales, el proyecto ofrece un punto de referencia para comprender cómo su faceta de coleccionista encaja dentro de las historias del arte establecidas.
Abierta al público desde octubre de 2026 hasta febrero de 2027, la exposición consolida esa perspectiva en una única presentación temporal. El resultado es el perfil mucho más nítido de una recopilación construida sobre la continuidad. A través de la pintura, la escultura y la fotografía, el énfasis sigue recayendo en obras que se despliegan lentamente, moldeadas por la repetición, la materialidad y el paso del tiempo.
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Chonx Tibajia es editora sénior del equipo T-Labs de Tatler Asia, donde escribe extensamente sobre temas de estilo de vida, incluyendo belleza, moda, entretenimiento y viajes. Cuenta con una larga trayectoria en el periodismo, incluyendo su labor como columnista en The Philippine Star , y es la fundadora de la plataforma creativa Pineappleversed. Además de Tatler, sus artículos aparecen en publicaciones regionales de estilo de vida y negocios, mostrando un amplio portafolio que abarca tendencias de belleza, guías de viaje y artículos culturales.
