Cover RM verbringt seit Jahren viel Zeit in Galerien und baut eine Sammlung auf, die eher durch Bedachtsamkeit als durch Lärm geprägt ist. Seine Kuration im SFMOMA macht diesen Prozess sichtbar und zeigt auf, wie bestimmte Werke, Künstler und Ideen die RM-Kunstsammlung definiert haben (Foto: Han Myung-Gu/WireImage)
RM verbringt seit Jahren viel Zeit in Galerien und baut eine Sammlung auf, die eher durch Bedachtsamkeit als durch Lärm geprägt ist. Seine Kuration im SFMOMA macht diesen Prozess sichtbar und zeigt auf, wie bestimmte Werke, Künstler und Ideen die RM-Kunstsammlung definiert haben (Foto: Han Myung-Gu/WireImage)
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Neugierig, was sich in der RM-Kunstsammlung verbirgt? Seine SFMOMA-Kuration offenbart einen klaren, wohlüberlegten Ansatz für moderne und abstrakte Kunst
Als Kim Nam-joon von BTS als Gastkurator für das San Francisco Museum of Modern Art angekündigt wurde, ging die Resonanz weit über die üblichen Crossover-Projekte von Prominenten und Kunst hinaus. Seit Jahren werden RMs Sammelgewohnheiten durch Ausstellungsbesuche, Katalogkäufe und die Werke, die gelegentlich in seinem Studio und seinen Wohnräumen zu sehen sind, dokumentiert. Das SFMOMA-Projekt bietet nun eine strukturiertere Perspektive.
Die Ausstellung mit dem Titel “RM x SFMOMA” eröffnet am 3. Oktober 2026 und läuft bis zum 7. Februar 2027. Dies markiert das erste Mal, dass seine Sammlung in musealem Maßstab präsentiert wird. Das Timing ist entscheidend. Es formalisiert Jahre der informellen Sichtbarkeit in einem kuratierten Rahmen, in dem die RM-Kunstsammlung nicht als Fragmente, sondern als ein kohärentes Gesamtwerk verstanden werden kann, das durch anhaltende Betrachtung geformt wurde.
Ein Fokus auf koreanische Moderne
Ein beständiger roter Faden in der RM-Kunstsammlung ist die Ausrichtung auf die koreanische Moderne und Nachkriegsabstraktion. Werke, die mit Dansaekhwa in Verbindung gebracht werden, tauchten wiederholt in Berichten über seine Erwerbungen und Besuche auf.
Künstler wie Park Seo-bo und Yun Hyong-keun stehen in diesem Kontext im Mittelpunkt. Ihre Praktiken betonen Wiederholung, Zurückhaltung und den materiellen Prozess. Parks Serie “Ecriture” basiert beispielsweise auf dem physischen Akt der Zeichensetzung, während Yuns Kompositionen geschichtete Pigmente verwenden, um Gewicht und Tiefe zu erzeugen. Die Präsenz dieser Linie innerhalb der RM-Kunstsammlung lässt auf eine Vorliebe für Werke schließen, die ihre Bedeutung durch Beständigkeit und nicht durch sofortige visuelle Wirkung entfalten.
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Skulpturale Sprache und materielle Klarheit
Darüber hinaus tendiert die RM-Kunstsammlung zu Skulpturen, bei denen Struktur und Balance im Vordergrund stehen. Eine der am häufigsten genannten Künstlerinnen in Bezug auf seine Bestände ist Roni Horn, deren Glasarbeiten die Wahrnehmung durch subtile Farb- und Lichtverschiebungen erforschen. Diese Stücke wirken auf den ersten Blick oft minimalistisch, verändern sich jedoch, wenn sich der Betrachter um sie herum bewegt. Dieses Interesse steht im Einklang mit den skulpturalen Ansätzen, die in Museumssammlungen wie der des SFMOMA zu finden sind, wo die materielle Präsenz ebenso viel Gewicht hat wie das Konzept.
Fotografie und Beobachtung
Die Fotografie nimmt eine ruhigere, aber dennoch definierte Position in der RM-Kunstsammlung ein. Werke von Hiroshi Sugimoto wurden mit seiner Sammelleidenschaft in Verbindung gebracht, insbesondere Bilder, die sich mit Zeit, Stille und Horizontlinien befassen. Sugimotos langbelichtete Meereslandschaften reduzieren Landschaften auf tonale Bänder, flachen die Perspektive ab und verlängern gleichzeitig die Zeitdauer.
Internationale Abstraktion im Kontext
Die Kuration im SFMOMA verdeutlicht zudem, wie die Sammlung in einen breiteren internationalen Rahmen eingebettet ist. Bezüge zu Künstlern wie Agnes Martin deuten auf eine Affinität zu Rastern, Wiederholungen und subtilen Variationen hin. Martins Werk, das für seine zarten Linien und wohlproportionierten Kompositionen bekannt ist, bewegt sich auf einer ähnlichen Ebene wie die Dansaekhwa-Malerei, obwohl es unabhängig davon entwickelt wurde. Die Gegenüberstellung dieser Praktiken in einem institutionellen Umfeld macht deutlich, wie die RM-Kunstsammlung die koreanische Moderne mit der umfassenderen Geschichte der Abstraktion verbindet, ohne eine direkte Äquivalenz zu erzwingen.
Architektur, Raum und Präsentation
Eine weitere Dimension der RM-Kunstsammlung wird durch den kuratorischen Rahmen deutlicher. Sein bekanntes Interesse an Architektur, einschließlich Besuchen von Orten, die von Tadao Ando entworfen wurden, beeinflusst, wie Werke platziert und erlebt werden. Dieses räumliche Bewusstsein zeigt sich darin, dass Kunstwerke oft in Bezug auf ihre Umgebung und nicht als isolierte Objekte diskutiert werden. Das SFMOMA-Projekt erweitert diesen Ansatz, indem es ausgewählte Werke innerhalb sorgfältig strukturierter Sichtachsen positioniert und so die Idee bekräftigt, dass die Betrachtungsbedingungen Teil der Bedeutung des Werkes sind.
Was die SFMOMA-Ausstellung über die RM-Kunstsammlung verrät
Die Zusammenarbeit mit dem SFMOMA definiert die RM-Kunstsammlung nicht so sehr neu, sondern macht vielmehr ihre Struktur sichtbar. Indem seine Auswahlen mit institutionellen Werken in Einklang gebracht werden, bietet das Projekt einen Bezugspunkt, um zu verstehen, wie sich seine Sammeltätigkeit in etablierte Kunstgeschichten einfügt.
Die Ausstellung, die von Oktober 2026 bis Februar 2027 zu sehen ist, konsolidiert diese Perspektive in einer einzigen, zeitgebundenen Präsentation. Das Ergebnis ist ein klarerer Umriss einer Sammlung, die auf Kontinuität aufbaut. Über Malerei, Skulptur und Fotografie hinweg bleibt der Schwerpunkt auf Werken, die sich langsam entfalten und von Wiederholung, Material und Zeit geprägt sind.
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Chonx Tibajia ist leitende Redakteurin im T-Labs-Team von Tatler Asia und schreibt dort über Lifestyle-Themen wie Beauty, Mode, Unterhaltung und Reisen. Sie blickt auf eine lange journalistische Karriere zurück, unter anderem als Kolumnistin beim Philippine Star , und ist Gründerin der Kreativplattform Pineappleversed. Neben Tatler veröffentlicht sie Artikel in regionalen Lifestyle- und Wirtschaftsmagazinen und deckt damit ein breites Spektrum ab, das Beauty-Trends, Reiseführer und Kulturbeiträge umfasst.
